Kurzer Hinweis an alle Besteller des BROWNZ XXL „NO AI“ Archivs
Kurzer Hinweis an alle, die das BROWNZ XXL „NO AI“ Archiv bestellt haben oder jetzt bestellen: Auf der 500-GB-USB-3-Festplatte ist nach dem großen Archiv noch Platz. Und den nutze ich jetzt sinnvoll.
Wichtig für alle bereits abgeschickten Bestellungen: Auch auf den Festplatten, die schon unterwegs sind, sind beide Produktionen bereits enthalten. Ich habe das kurzfristig und spontan entschieden – und sie gleich mit draufgepackt.
Truth-Mode: Das große Archiv bleibt natürlich das BROWNZ XXL „NO AI“ Archiv mit seinem überwiegend klassischen Photoshop-Wissen aus den Jahren 2006 bis 2022. In den beiden neueren REMASTERED-Produktionen ist allerdings ganz bewusst auch AI dabei – gemeinsam mit Photoshop, Retusche, Composing, Synthografie und AI-Modifizierung. Wer AI überhaupt nicht mag, ignoriert den kostenlosen Bonus einfach. 😉
Dazuschreiben: Vollständiger Name, Lieferadresse, EU-Land und gewünschte Zahlungsart
Preis: 149 Euro inklusive Versand innerhalb der EU. Bezahlung per Überweisung oder PayPal nach meiner Antwort-Mail.
EU-Transparenzhinweis: Dieser Artikel entstand aus meiner gesprochenen Aufnahme. KI unterstützte die Transkription und die schriftliche Ausarbeitung. Inhalt, Haltung und finale Freigabe liegen bei BROWNZ.
Vom 500-Stunden-Archiv bis zum Tag in meiner Nerdbude
Stand und Linkcheck: 24. August 2026
Vier Angebote, vier verschiedene Einstiege. Hier ist die kurze Version ohne Verkaufstrompete.
1. BROWNZ „NO AI“ ARCHIV – die XXL-Fassung
Auf einer 500-GB-USB-3-Festplatte liegen rund 354 GB Daten: 2.791 ausgewertete Lernvideos, PSDs, Rohdaten, Presets, Aktionen, Pinsel und LUTs. Dazu kommen ein 650-seitiges Inhaltsverzeichnis und vier neue Einsteiger-Workshops.
Preis: 149 Euro inklusive Versand innerhalb der EU. Kein Abo, keine Cloud.
Bestellung: Per E-Mail an brownz@brownz.art, Betreff: BROWNZ NO AI HDD.
Truth Mode: Das Archiv stammt aus den Jahren 2006 bis 2022. Ältere Oberflächen, Formate und Auflösungen gehören dazu. Von rund 500 gemessenen Rohstunden bleiben nach dem Gruppieren technisch doppelter Fassungen rund 459 eigenständige Stunden. Wer nur eine Ein-Klick-App sucht, wird von diesem Monster eher gefressen als glücklich gemacht.
Die aktuelle kompakte Variante: Photoshop, Retusche, Composing, Synthografie, AI-Modifizierung und Upscaling aus meinem Arbeitsalltag 2026. Enthalten sind 39 Hauptkapitel, 33 Basic-Coaching-Lektionen, 61 MP4-Dateien mit knapp zwölf Stunden Video sowie PDFs, Scripts, Aktionen und Templates.
Preis: 39 Euro als Download oder 49 Euro auf USB-Stick per Post.
Bestellung: Per E-Mail an brownz@brownz.art, Betreff: BROWNZ REMASTERED VOLUME 2.
Truth Mode: Das ist kein Ersatz für das 500-Stunden-Archiv, sondern ein eigenes aktuelles Training. Weniger Vergangenheit, mehr heutiger Workflow. Kein Hub-Zwang und kein Abo.
Ein Tag von 10:00 bis 16:00 Uhr bei mir in 4020 Linz; Termine sind nach Vereinbarung auch unter der Woche möglich. Du bringst deine Bilder und Fragen mit, und wir arbeiten genau daran: Photoshop, Composing, Retusche, Licht, Farbe, Synthografie oder KI-Workflows.
Preis: 444 Euro inklusive Daten- und Videopaket. 255 Euro, wenn du mein großes BROWNZ Archiv bereits besitzt, es nicht brauchst oder als Wiederholungstäter zurückkommst.
Truth Mode: Ein Einzelcoaching lohnt sich dann, wenn du konkrete Fragen und eigenes Material mitbringst. Wer nur sechs Stunden zuschauen möchte, ist mit einem Videotraining günstiger dran.
Der BROWNZ HUB bündelt Videotrainings, PDFs, Arbeitsdaten, Presets, Aktionen, Looks und Extras in einem wachsenden Dropbox-Ordner. Späte Einsteiger bekommen laut Angebotsseite auch Zugriff auf das Material seit dem Start. Rein digital, keine Postsendung.
Preis: 199 Euro. Für die Nutzung brauchst du eine eigene Dropbox mit ausreichend Speicher; die Gratis-Version reicht laut Angebotsseite nicht.
Bestellung: Per E-Mail an brownz@brownz.art, Betreff: BroHUB2526.
Truth Mode: Die veröffentlichte Runde startete im Oktober 2025 und ist als zwölfmonatiger HUB 2025/26 beschrieben. Ob bei einem späten Einstieg zwölf neue Monate beginnen oder nur die laufende Runde gilt, ist auf der Seite nicht eindeutig. Deshalb vor der Zahlung kurz nach der Zugangsdauer fragen. Alles andere wäre Verkauf mit Nebelmaschine.
Gemeint sind Ron’s Brushes von Ron Deviney – nicht BROWNZ Brushes. Die Photoshop-Pinsel und Effektpakete sind beliebte Klassiker für Composing und Postproduction. Einzelne Sets verwende ich selbst bis heute.
Du willst Photoshop nicht nur bedienen, sondern wirklich verstehen, wie starke Bilder entstehen? Dann ist dieses Archiv für dich gemacht.
Auf einer 500 GB USB-3-Festplatte steckt mein gesammeltes BROWNZ Wissen aus 16 Jahren: Photoshop, Composing, Dark Art, Beauty-Retusche, Licht, Farbe, Bildlooks, Projekte, PSDs, Rohdaten und Presets.
Kein Abo. Keine Cloud. Kein Häppchen-Kurs. Du bekommst das komplette Archiv und lernst in deinem eigenen Tempo.
Die wichtigsten Zahlen – ohne Zahlensalat
Rund 353,7 GB Archivmaterial auf einer 500 GB USB-3-Festplatte.
52.015 erfasste Dateien – dabei wurden auch die Inhalte der 36 ZIP-Archive mitgezählt.
2.791 vollständig ausgewertete Videos mit einer gemessenen Roh-Gesamtlaufzeit von 500 Stunden, 27 Minuten und 25 Sekunden. Nach Gruppierung technisch doppelter Fassungen bleiben rund 459 Stunden eigenständiges Material.
Sechs PDF-Dokumente mit insgesamt 1.067 Seiten – darunter das komplette Inhaltsverzeichnis und vier neue Einsteiger-Workshops.
24.140 Preset-, Aktions-, Pinsel- und Look-Dateien – darunter 18.857 Lightroom- und Camera-Raw-Presets, 2.343 Photoshop-Aktionen, 1.217 Pinsel und 1.484 LUTs. Dazu kommen 2.210 PSD-Dateien.
Der Unterschied zwischen Datenfriedhof und Wissensarchiv
Das wichtigste Extra ist das neue, vollständige A4-Inhaltsverzeichnis mit 650 Seiten. Die Trainings sind darin sinnvoll nach Themen geordnet. Zu jedem Video steht die verständliche Fundstelle im Archiv – auch bei Inhalten innerhalb von ZIP-Dateien.
Du suchst Beauty-Retusche? Composing? Dark Art? Camera Raw? Ebenen und Masken? Du schlägst nach, findest das passende Training und kannst sofort loslegen.
Du startest bei null? Perfekt.
Vier der neuen PDFs führen dich Schritt für Schritt in die wichtigsten Bereiche hinein. Damit kannst du bei null starten und das große Archiv anschließend wirklich nutzen. Zusammen sind das 403 Seiten, 310 leicht nachvollziehbare Lektionen und 29 vollständige Praxisprojekte.
Photoshop & Bridge für Einsteiger – 103 Seiten: Oberfläche, Bridge, Camera Raw, Ebenen, Masken, Retusche, Plugins und fünf Projekte.
Composing für Einsteiger – 100 Seiten: Freistellen, Perspektive, Maßstab, Licht, Schatten, Farbe, Tiefe und acht Projekte.
Dark Art für Einsteiger – 100 Seiten: Gothic, Biomechanik, Melancholie, Low Key, Texturen, Atmosphäre und acht BROWNZ-Projekte.
Beauty-Retusche für Einsteiger – 100 Seiten: natürliche Haut, Dodge & Burn, Frequenztrennung, Gesicht, Akt und plastische Körper.
Zusätzlich dabei: eine einfache 14-seitige Anleitung, mit der du selbst ein übersichtliches Inhaltsverzeichnis für große Ordner erstellen kannst.
Welche Themen findest du im Videoarchiv?
Photoshop, Bridge, Camera Raw und Lightroom – Arbeitsoberfläche, Dateiverwaltung, RAW-Entwicklung, Farbe und Bildlooks.
Auswahl, Freistellen, Ebenen, Masken und Werkzeuge – das technische Fundament für saubere Bildbearbeitung.
Composing, Montage und Szenenbau – Perspektive, Maßstab, Licht, Schatten, Tiefe und glaubwürdige Bildwelten.
Dark Art, Gothic, Horror, Fantasy und Biomechanik – inklusive Texturen, Low Key, Atmosphäre und melancholischer Bildsprache.
Beauty-, Portrait-, Haut- und Körperretusche – mit natürlicher Haut, plastischen Formen und vollständigen Arbeitsabläufen.
Fotografie, Licht, Fine Art und kreative Effekte – von der Aufnahme bis zum fertigen Look.
Die großen BROWNZ-Reihen im Paket
Wundertüten 01 bis 03, Früharchiv und Wundertüten 2016 bis 2018 – ein breiter Querschnitt durch viele Jahre BROWNZ.
BROWNZ Projekte Vol. 01 bis 06 und Der BROWNZ macht Photoshop 01 bis 04 – komplette Projekte und nachvollziehbare Arbeitswege.
Darkside BROWNZ 01 und 02, FOTOkunst 01 und 02, Galileo Press/BrownzArt Trainings und das Archiv 2022 – große Serien, Spezialthemen und spätere Produktionen.
Dazu kommen die vorhandenen PSDs, Rohdaten, Texturen, Presets, Aktionen, Pinsel, LUTs und Projektdateien. Du kannst also nicht nur zuschauen, sondern viele Arbeitsschritte direkt nachvollziehen.
So kannst du das Archiv wirklich nutzen
Du bist kompletter Einsteiger? Beginne mit den vier neuen Workshops und arbeite dich danach über das Inhaltsverzeichnis weiter vor.
Du suchst eine konkrete Technik? Öffne das 650-seitige Inhaltsverzeichnis, wähle dein Thema und springe direkt zur angegebenen Fundstelle.
Du willst ein komplettes Bild nachbauen? Wähle eine Projektserie und arbeite mit den vorhandenen PSDs, Rohdaten und Zwischenschritten mit.
Du willst deinen Workflow beschleunigen? Nutze Presets, Aktionen, Pinsel und LUTs als große Werkzeugkiste für deine eigenen Bilder.
Du musst das Archiv nicht von vorne bis hinten durcharbeiten. Du kannst gezielt lernen, komplette Projekte verfolgen oder einfach genau dann nachschlagen, wenn du bei einem eigenen Bild nicht weiterkommst.
Ein Archiv aus der Zeit vor dem großen KI-Boom
Der Kern des Archivs stammt aus den Jahren 2006 bis 2022: aus einer Zeit, in der Bilder mit Ebenen, Masken, Licht, Farbe und echter Handarbeit gebaut wurden. In einigen Videos aus 2022 sieht man bereits die ersten Schritte der damaligen AI-Werkzeuge. Der überwiegende Teil zeigt jedoch den klassischen BROWNZ Workflow.
Wichtig zu wissen: Das ist ein historisches Arbeitsarchiv. Ältere Photoshop-Oberflächen, Dateiformate und Trainingsauflösungen gehören dazu. Einzelne alte Plugins oder Installer können eine passende Programmversion oder eine eigene Lizenz benötigen. Die 500 Stunden sind die gemessene Roh-Gesamtlaufzeit; alternative oder technisch doppelte Fassungen können enthalten sein.
149 € – einmal bezahlen, dauerhaft behalten
Du kaufst nicht einfach eine Festplatte. Du bekommst 16 Jahre Erfahrung, ein umfangreiches Trainingsarchiv, alle Projektdaten, die neue PDF-Bibliothek und vor allem einen 650-seitigen Wegweiser durch den gesamten Bestand.
Preis: 149 € inklusive Versand innerhalb der Europäischen Union. Die 500 GB USB-3-Festplatte, das Archiv und die vollständige Dokumentation sind im Preis enthalten. Kein Abo und keine zusätzlichen Versandkosten innerhalb der EU.
So bestellst du
Schicke eine E-Mail an brownz@brownz.art.
Verwende als Betreff genau: BROWNZ NO AI HDD
Schreibe deinen vollständigen Namen, deine Lieferadresse, dein EU-Land und die gewünschte Zahlungsart dazu.
Wichtig: Warte auf die Antwort-Mail. Darin bekommst du die Zahlungsinformationen und den weiteren Ablauf.
Nach Zahlungseingang wird die Festplatte gepackt und verschickt. Zahlung ist per Überweisung oder PayPal möglich.
Das Archiv wird nicht mit einer Werbeliste abgespeist. Das beigefügte A4-Inhaltsverzeichnis umfasst 650 Seiten. Darin sind die Trainings sinnvoll nach Themen geordnet. Zu jedem Video steht die tatsächliche Fundstelle im Archiv. Auch die Ordnerstruktur und die internen Pfade der ZIP-Archive wurden erfasst. Preset-, Pinsel- und Aktionssammlungen werden übersichtlich mit Anzahl angegeben, ohne tausende Einzeldateien sinnlos auszuschreiben.
1. Die großen Trainingssammlungen
Wundertüten 01-03 und Früharchiv: 832 Videos
Wundertüten 2016-2018: 419 Videos
Galileo Press / BrownzArt Trainings: 216 Videos
Brownz Projekte – Volumes 01 bis 06: 552 Videos
Der Brownz macht Photoshop – Ausgaben 01 bis 04: 210 Videos
Darkside Brownz – Ausgaben 01 und 02: 207 Videos
FOTOkunst – Ausgaben 01 und 02: 132 Videos
Der Brownz Archiv 2022: 221 Videos
Wichtiges Zeug – Presets, Helfer und Kernressourcen: zusätzliche Trainings und Arbeitsdaten
Komplette Projekte, Serien und sonstige Trainings: 774 Videos
Dark Art, Horror, Science-Fiction und Fantasy: 452 Videos
Composing, Montage und Szenenbau: 442 Videos
Camera Raw, Lightroom, Farbe und Bildlooks: 270 Videos
Beauty, Portrait und Hautretusche: 235 Videos
Fine Art, Texturen, Malerei und kreative Effekte: 233 Videos
Photoshop-Technik: Auswahl, Masken, Ebenen und Werkzeuge: 180 Videos
Grundlagen, Einstellungen und Workflow: 129 Videos
Fotografie, Licht und Bildgestaltung: 75 Videos
Business, Präsentation und kreative Praxis: ergänzende Inhalte
3. Presets, Werkzeuge und Arbeitsmaterial
18.857 Lightroom- und Camera-Raw-Presets: XMP- und ältere Lightroom-Formate
2.343 Photoshop-Aktionsdateien: für wiederkehrende Bearbeitungsschritte und Looks
1.217 Photoshop-Pinseldateien: für Malerei, Haare, Effekte, Texturen und Gestaltung
1.484 LUTs und Farblooks: 3DL- und CUBE-Dateien
144 Gradationskurven: plus Muster, Stile, Bibliotheken und Vorlagen
2.210 PSD-Dateien: mit Arbeitsständen, Looks, Projekten und editierbaren Ebenen
über 13.600 JPG- und 4.400 PNG-Dateien: Assets, Texturen, Beispiele und Projektmaterial
65 gesondert erfasste Tipp-Dateien: Hinweise, Anleitungen und wichtige Begleitinformationen
Die PDF-Bibliothek im Paket
Die PDFs sind nicht bloß Beigaben. Sie machen aus dem alten Datenbestand ein benutzbares Lernsystem. Zusammen ergeben sie 1.067 gut lesbare Seiten.
PDF
Seiten
Inhalt
Komplettes A4-Inhaltsverzeichnis
650
Alle Trainings, Ordner und Fundstellen; Presetbereiche zusammengefasst
Ordner-Inhaltsverzeichnis selbst erstellen
14
Einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung für eigene Archive
Photoshop & Bridge für Einsteiger
103
79 Lektionen, fünf Projekte, RAW, Ebenen, Masken, Retusche und Plugins
Composing für Einsteiger
100
77 Lektionen, acht Projekte, Freistellen, Perspektive, Licht, Farbe und Atmosphäre
Dark Art für Einsteiger
100
77 Lektionen, acht Projekte, Gothic, Biomechanik und Melancholie
Beauty-Retusche für Einsteiger
100
77 Lektionen, acht Projekte, natürliche Haut und plastische Körper
Gesamt
1.067
403 Workshop-Seiten, 310 Lektionen und 29 vollständige Praxisprojekte
Stand der PDF-Seitenzahlen und Archivkennzahlen: 22. August 2026.
Was die vier Einsteiger-Workshops abdecken
Photoshop & Bridge: Dateiverwaltung, Camera Raw, Ebenen, Masken, Retusche, Plugins und fünf vollständige Projekte.
Composing: Freistellen, Perspektive, Maßstab, Licht, Schatten, Farbe, Tiefe, Spezialelemente und acht Projekte.
Dark Art: Gothic, Biomechanik, Melancholie, Low Key, Texturen, Atmosphäre und acht typische Brownz-Projekte.
Beauty-Retusche: natürliche Haut, Dodge & Burn, Frequenztrennung, Gesicht, plastische Körper, Fine-Art-Akt und acht Projekte.
Truth Mode: Was du vor dem Kauf wissen solltest
Das ist ein historisches Arbeitsarchiv. Alte Photoshop-Oberflächen, Dateiformate und Trainingsauflösungen gehören zur jeweiligen Entstehungszeit.
Nicht jeder alte Installer läuft auf jedem aktuellen Rechner. Manche Plugins oder Zusatzprogramme benötigen eine passende ältere Softwareversion oder eine eigene Lizenz.
Die 500 Stunden sind die gemessene Roh-Gesamtlaufzeit. Nach Gruppierung technisch doppelter Dateien bleiben immer noch rund 459 Stunden eigenständiges Material.
52.015 Dateien bedeutet nicht 52.015 Videos. Die Zahl umfasst Videos, Bilder, Presets, PSDs, Tipps und die Inhalte der ZIP-Archive.
NO AI beschreibt den Kern und den Zeitraum. Das Paket bewahrt den klassischen, handwerklichen BROWNZ Workflow bis 2022 – nicht eine nachträglich erzeugte KI-Kurssammlung.
Das Archiv ist kein laufendes Coaching. Du erhältst den vorhandenen Bestand, die neue Dokumentation und direkten Zugriff – aber kein Abo und kein Versprechen auf unbegrenzte Updates.
Nutzungsrechte bleiben dateibezogen. Bei Drittanbieter-Assets, Presets oder Programmen gelten die jeweils vorhandenen Lizenz- und Begleithinweise.
Für Einsteiger, die nicht nur Knöpfe nachklicken wollen. Für Photoshop-Anwender, die Composing, Dark Art, Beauty-Retusche, Bildlooks und klassische Bildbearbeitung wirklich verstehen möchten. Für langjährige BROWNZ-Leser, die das verstreute Wissen endlich gesammelt und offline besitzen wollen. Und für alle, die bewusst sehen möchten, wie starke Bilder vor dem generativen KI-Boom gebaut wurden.
Wenn du nur eine moderne Ein-Klick-App suchst, ist dieses Archiv wahrscheinlich zu groß. Wenn du aber das gesammelte BROWNZ Wissen auf einer Festplatte wirklich haben willst, dann ist genau das der Punkt.
Ein gutes Mockup soll eine Gestaltung zeigen und nicht selbst die Hauptrolle spielen. Genau deshalb gefällt mir dieses Embossed Paper Close-Up Mockup von Pixelbuddha: Es ist reduziert, nah dran und lässt Logos oder Schriftzüge wie eine echte Prägung im Papier wirken.
Die Datei kommt als PSD und arbeitet mit Smart Objects. Das eigene Motiv wird also eingesetzt, gespeichert und übernimmt automatisch Licht, Schatten, Papierstruktur und den geprägten Relief-Effekt. Zur Auswahl stehen zwei Varianten: tiefes Anthrazit und helles Weiß. Gerade bei klaren Logos, Monogrammen oder feinen Signets funktioniert das sehr gut.
Verwenden lässt sich das Mockup unter anderem für Branding, Verpackungssiegel, Geschäftsausstattung, Zertifikate oder als Vorschau für eine spätere Folienprägung. Es ist kein wildes Bühnenbild rund um das Design. Papier, Prägung, Licht – fertig. Mehr braucht es oft nicht.
Die PSD ist 70,8 MB groß und für Adobe Photoshop ausgelegt. Pixelbuddha empfiehlt eine aktuelle Creative-Cloud-Version. Die persönliche Lizenz wird auf der Produktseite kostenlos angeboten; für eine erweiterte Nutzung gibt es eine Pro-Lizenz. Vor kommerziellen Kundenprojekten würde ich die jeweils aktuelle Lizenz trotzdem kurz prüfen – das erspart später unnötiges Theater.
Mein Fazit: ein kleines, sauberes Mockup für alle, die ihre Gestaltung hochwertig präsentieren wollen, ohne sie unter Dekoration zu begraben.
Die meisten öffnen die Creative Cloud Desktop-App nur dann, wenn Photoshop ein Update will. Dann wird schnell auf „Aktualisieren“ geklickt, die App wieder geschlossen und das war es. Ehrlich gesagt: Damit lässt man einen ziemlich großen Teil der Creative Cloud einfach unbenutzt liegen.
Denn die Creative Cloud Desktop-App ist längst nicht mehr nur der Hausmeister, der Programme installiert und Updates verteilt. Sie ist inzwischen eine Mischung aus App-Zentrale, Dateimanager, Schriftverwaltung, Plug-in-Shop, Lernplattform, Cloud-Ablage und Testlabor für neue Adobe-Funktionen. Man muss nur wissen, wo man hinschauen soll.
In diesem Beitrag zeige ich die Funktionen so, wie ich sie einem Einsteiger erklären würde: ohne Marketing-Geblubber, dafür mit praktischen Beispielen, klaren Warnungen und ein paar Dingen, bei denen man tatsächlich denkt: „Okay, das war da die ganze Zeit drinnen?“
HINWEIS: Wichtig vor dem Start Die Oberfläche kann je nach Abo, Region, Gerät und Organisationskonto etwas anders aussehen. Bei Firmen- oder Schulkonten kann der Administrator einzelne Bereiche ausblenden. Auch die Registerkarte „Stock und Marktplatz“ ist laut Adobe auf bestimmten Windows-ARM-Systemen derzeit nicht verfügbar.
1. Die Startseite: mehr als ein hübsches Begrüßungsfenster
Direkt auf der Startseite bündelt Adobe die wichtigsten Dinge: Verknüpfungen zu deinen Programmen, zuletzt verwendete Dateien, personalisierte Vorschläge und – abhängig von deinem Abo – Schnellaktionen aus Adobe Express und Adobe Firefly. Das ist praktisch, weil du nicht immer zuerst überlegen musst, in welchem Adobe-Programm eine bestimmte Aufgabe versteckt ist.
Du willst eine zuletzt verwendete Datei öffnen, direkt in Adobe Express weiterarbeiten oder über Firefly eine Idee generieren? In vielen Fällen führt dich die Startseite ohne Umweg zum passenden Adobe-Dienst. Gerade für Einsteiger ist das angenehmer als der klassische Weg: Programm öffnen, Datei suchen, Funktion suchen, Menü suchen und irgendwann vergessen, was man eigentlich machen wollte.
TIPP: Die Startseite bewusst verwenden Öffne die Creative Cloud Desktop-App nicht nur bei Updates. Gewöhne dir an, dort zuerst nach neuen Schnellaktionen, kürzlich verwendeten Dateien und Vorschlägen zu schauen. Adobe verändert diesen Bereich laufend und passt Empfehlungen an dein Abo an.
2. Apps installieren, starten und aktualisieren – aber bitte mit Hirn
Natürlich bleibt die App die Schaltzentrale für Photoshop, Illustrator, Premiere, InDesign und die anderen Programme. Du siehst, was installiert ist, was ein Update braucht und welche Programme dein Abo überhaupt umfasst. Du kannst Apps direkt starten, installieren oder deinstallieren.
Der spannende Teil steckt aber in den Einstellungen für automatische Updates. Du kannst die Aktualisierung für alle Programme oder nur für einzelne Apps aktivieren. Außerdem gibt es erweiterte Optionen: bisherige Einstellungen und Voreinstellungen übernehmen sowie ältere Versionen entfernen.
PROFI-TIPP: Mein wichtigster Update-Tipp Vor einem wichtigen Auftrag, Workshop oder laufenden Projekt aktualisiere ich nicht blind alles. Und ich lasse eine funktionierende ältere Version nicht automatisch löschen. Neue Versionen können Plug-ins, Aktionen, Skripte, Presets oder alte Dateien anders behandeln. Erst testen, dann aufräumen. Nicht umgekehrt.
Wer nur hobbymäßig arbeitet, kann automatische Updates entspannt nutzen. Wer produktiv arbeitet, sollte zumindest bei den Hauptprogrammen kontrollieren, wann ein großes Update kommt. Das spart im Ernstfall sehr viel Gefluche.
3. Der Rettungsanker: frühere Programmversionen installieren
Eine der wichtigsten Funktionen ist ziemlich gut versteckt: Über das Drei-Punkte-Menü bei einer App kannst du – soweit Adobe die Version noch anbietet – frühere Versionen installieren. Das ist Gold wert, wenn ein neues Photoshop-, Premiere- oder Illustrator-Update Probleme macht.
Wenn du eine neue Hauptversion installierst, wird die vorherige Version laut Adobe standardmäßig entfernt. Möchtest du sie behalten, musst du in den erweiterten Update-Optionen „Ältere Versionen entfernen“ deaktivieren. So kannst du eine funktionierende Fassung parallel behalten und zuerst prüfen, ob Plug-ins, Aktionen, Pinsel, Skripte und Arbeitsdateien sauber funktionieren.
REALITÄT: Nicht jede historische Version bleibt verfügbar Die Creative Cloud Desktop-App ist kein Museum mit jeder Adobe-Version seit der Steinzeit. Adobe stellt nur bestimmte frühere Versionen bereit. Was angeboten wird, hängt vom Produkt, Betriebssystem und aktuellen Support ab.
4. Beta-Apps: neue Funktionen ausprobieren, bevor sie offiziell fertig sind
Unter „Applikationen > Beta-Applikationen“ findest du öffentlich verfügbare Beta-Versionen, sofern Adobe sie für dein Produkt und dein Abo anbietet. Public Betas sind grundsätzlich für Nutzer mit einem passenden Creative-Cloud-Abo zugänglich; bei privaten Betaprogrammen brauchst du dagegen eine Einladung oder Freigabe durch Adobe.
Das Coole daran: Adobe erlaubt, Beta-Builds parallel zu den regulären Release-Versionen auszuführen. Du musst also nicht dein stabiles Arbeitsprogramm opfern, nur weil du neugierig bist. Und ja, natürlich bin ich neugierig. Aber eine Beta bleibt eine Beta: spannend, manchmal großartig, manchmal auch ein kleiner digitaler Dachschaden. Adobe empfiehlt ausdrücklich, Beta-Software nicht auf einem Produktionssystem einzusetzen.
TIPP: Meine Beta-Regel Neue Funktionen immer mit Kopien testen. Nie die einzige Version einer wichtigen Datei in einer Beta öffnen und dann erwarten, dass das Universum schon freundlich sein wird.
5. Adobe Fonts: eine komplette Schriftzentrale im Hintergrund
Viele Einsteiger wissen zwar, dass Adobe Fonts existiert, verwenden es aber wie eine zufällige Website. Dabei übernimmt die Creative Cloud Desktop-App die Verwaltung auf dem Computer. Hinzugefügte Adobe Fonts erscheinen in den Schriftmenüs praktisch aller Desktop-Programme – also nicht nur in Photoshop, Illustrator oder InDesign, sondern zum Beispiel auch in Microsoft Office oder iWork.
Über die Schriftverwaltung kannst du hinzugefügte Fonts anzeigen, nicht mehr benötigte Schriften entfernen und früher verwendete Schriften wiederfinden. Das ist viel angenehmer, als hunderte Fonts dauerhaft ins Betriebssystem zu werfen und irgendwann nicht mehr zu wissen, welcher davon zu welchem Projekt gehört.
Noch weniger bekannt: Du kannst eigene TrueType- und OpenType-Schriften in Creative Cloud hochladen und anschließend in verschiedenen Adobe-Apps und Adobe-Desktop-Programmen verwenden. Bei Unternehmenskonten kann diese Funktion gesperrt sein, weil benutzerdefinierte Schriften dort zentral durch den Administrator verwaltet werden. Voraussetzung ist selbstverständlich, dass du die nötigen Nutzungsrechte besitzt. Eine gekaufte Schrift wird durch das Hochladen nicht plötzlich lizenzfrei – Magie kann auch Adobe nicht.
PRAXIS: BROWNZart-Beispiel Lege dir eine feste Auswahl aus Hausschrift, Headlines, neutraler Leseschrift und ein oder zwei speziellen Display-Fonts an. Damit bleiben Social Posts, Blogbilder, PDFs und Präsentationen visuell zusammenhängend, ohne dass du jedes Mal wieder im Font-Dschungel verschwindest.
6. Plug-ins und Erweiterungen: der versteckte Werkzeugladen
Unter „Stock und Marktplatz“ findest du nicht nur Stockmaterial, sondern auch Plug-ins und Erweiterungen für verschiedene Creative-Cloud-Programme. Diese lassen sich zentral suchen, installieren und wieder entfernen. Das ist deutlich sauberer, als irgendwelche ZIP-Dateien aus fragwürdigen Ecken des Internets in Programmordner zu werfen.
Für Photoshop, Illustrator, Premiere, After Effects und andere Apps gibt es dort zusätzliche Bedienfelder, Automatisierungen, Spezialwerkzeuge und Schnittstellen. Nicht alles ist gratis und nicht alles ist gut. Aber der Marketplace ist ein sinnvoller Ausgangspunkt, weil du dort Preis, unterstützte Anwendung und die vom Anbieter genannten Voraussetzungen prüfen kannst.
CHECK: Vor dem Installieren lesen Prüfe Version, unterstütztes Betriebssystem, Bewertungen, Preis und Update-Stand. Ein uraltes Plug-in kann technisch installiert werden und trotzdem beim nächsten Start für kreative Explosionen sorgen – nur leider nicht im Bild.
7. Dateien: lokale Ordner, Cloud-Dokumente, Firefly und Frame.io an einem Ort
Der Bereich „Dateien“ ist in den letzten Versionen deutlich interessanter geworden. Adobe führt dort nicht nur Cloud-Dokumente und Bibliotheken zusammen. Du kannst auch einen lokalen Ordner deines Computers als lokalen Speicher einbinden und dessen Dateien direkt im Creative Cloud-Client sehen und verwalten.
Laut den Adobe-Versionshinweisen kamen außerdem Funktionen dazu, um Dateien nach Namen zu suchen, Firefly-Generierungsverlauf und Firefly Boards zu verwalten sowie Frame.io-Assets über den Dateien-Bereich zu öffnen, zu kopieren oder herunterzuladen. Dadurch wird die App langsam zu einer echten Übersicht über verschiedene Adobe-Arbeitsbereiche.
TIPP: Ein sinnvoller lokaler Ordner Verbinde nicht gleich deine komplette Festplatte. Nimm einen sauberen Arbeitsordner wie „Aktuelle Projekte“ oder „BROWNZart Work in Progress“. Dann bleibt die Übersicht nützlich und wird nicht zur digitalen Rumpelkammer.
Cloud-Dokumente sind Adobe-Dateien, die online gespeichert und zwischen unterstützten Adobe-Apps und Geräten verfügbar gehalten werden. Sie werden automatisch gespeichert und besitzen einen Versionsverlauf. Dadurch kannst du eine frühere Version wiederherstellen, wenn du etwas überschrieben, zerstört oder künstlerisch ein wenig zu mutig behandelt hast.
Das ist nicht dasselbe wie ein klassischer Ordner, der einfach komplett gespiegelt wird. Cloud-Dokumente sind ein eigener, cloudbasierter Dokumenttyp. Genau deshalb sollte man verstehen, ob man gerade lokal oder als Cloud-Dokument arbeitet. Beides kann sinnvoll sein, aber es ist nicht dasselbe.
Für Zusammenarbeit sind Cloud-Dokumente ebenfalls praktisch: Dateien können geteilt, geprüft und – je nach App und Berechtigung – gemeinsam bearbeitet werden. Für Einzelkämpfer ist aber schon der Versionsverlauf ein starkes Argument.
RETTUNG: Versionen retten Im Creative Cloud-Client gehst du zu „Dateien“, öffnest beim Cloud-Dokument die weiteren Aktionen und rufst den Versionsverlauf auf. Eine ältere Fassung lässt sich wieder zur aktuellen Version machen.
9. Creative Cloud Libraries: dein persönlicher Baukasten
Creative Cloud Libraries gehören zu den Funktionen, die viele kennen, aber kaum jemand konsequent nutzt. Dabei sind sie perfekt, um wiederkehrende Elemente zu sammeln: Logos, Farben, Grafiken, Zeichenformate, Bilder, Schriften und andere Assets. Diese Elemente stehen dann in mehreren Adobe-Programmen zur Verfügung.
Für mich ist das die sinnvollste Methode, um eine wiedererkennbare Bildwelt aufzubauen. Statt Logo, Signatur, Farben und Texturen in zwanzig Ordnern zu suchen, liegen sie in einer Bibliothek. Änderst du ein verknüpftes Element, kann es in unterstützten Workflows aktualisiert werden. Das spart Zeit und hält Projekte visuell zusammen.
Bibliotheken lassen sich nach Kunden, Projekten oder Serien organisieren und mit anderen teilen. Eine Bibliothek kann laut Adobe bis zu 10.000 Elemente enthalten – genug Platz also, um Ordnung zu schaffen oder, wenn man sich anstrengt, eine völlig neue Art von Chaos zu erfinden.
AUFBAU: Meine Empfehlung für den Start Erstelle drei kleine Bibliotheken: „Myart Brand“, „Aktuelle Serie“ und „Universal Assets“. Packe nur wirklich wiederkehrende Elemente hinein. Eine gute Bibliothek ist Werkzeugkasten, nicht Abstellkammer.
10. Stock und Marktplatz: Material finden und Lizenzen wiederfinden
Der Bereich „Stock und Marktplatz“ ist nicht nur Werbung für Adobe Stock. Du kannst dort Bilder und andere Medien suchen, Plug-ins finden und – in aktuellen Versionen – direkt auf bereits lizenzierte Stockmedien zugreifen. Gerade der letzte Punkt ist praktisch, wenn man Monate später wissen will, welches Bild man tatsächlich lizenziert hatte.
Wichtig: Eine Vorschau ist keine Lizenz und nicht jedes Stockmedium ist im Creative-Cloud-Abo automatisch enthalten. Es gibt kostenlose Inhalte, Abo-Modelle und Einzelkäufe. Vor einer kommerziellen Nutzung muss immer klar sein, welche Lizenz für das konkrete Asset gilt.
SPAR-TIPP: Stock clever nutzen Lege interessante Vorschauen zuerst in einer Bibliothek ab und entscheide erst im finalen Layout, welches Asset du wirklich lizenzierst. So kaufst du nicht fünf Varianten, obwohl am Ende nur eine davon gebraucht wird.
11. Entdecken und Training: Adobe erklärt seine Programme tatsächlich selbst
Im Bereich „Entdecken“ und über die Trainingsverknüpfungen findest du Schritt-für-Schritt-Tutorials, Lerninhalte und Vorschläge zu deinen Programmen. Das ist für Einsteiger interessant, weil die Inhalte direkt auf die Adobe-Werkzeuge ausgerichtet sind und nicht zuerst zehn Minuten lang erklären, welcher Sponsor heute den YouTube-Kanal bezahlt.
Welche Inhalte angezeigt werden, hängt vom Konto, der Region und teilweise von den Einstellungen einer Organisation ab. Adobe weist ausdrücklich darauf hin, dass die Registerkarte „Entdecken“ in bestimmten Ländern noch nicht verfügbar sein kann und bei verwalteten Firmen- oder Bildungskonten vom Administrator ausgeblendet werden kann.
TIPP: Lernen ohne Überforderung Suche dir nicht gleichzeitig Photoshop, Illustrator, Premiere und After Effects als neues Lebensprojekt. Wähle eine konkrete Aufgabe und suche dazu ein kurzes Training. „Hintergrund sauber entfernen“ ist ein Lernziel. „Photoshop komplett lernen“ ist eine Drohung.
12. Kleine Einstellungen, die überraschend viel bringen
Im Kontomenü der Creative Cloud Desktop-App findest du die Voreinstellungen. Dort verstecken sich einige Dinge, die man besser einmal bewusst einstellt, statt sich jahrelang über Adobe zu ärgern.
Installationsort ändern: Neue Creative-Cloud-Apps können auf einem anderen Laufwerk oder in einem anderen Ordner installiert werden. Das hilft bei einer kleinen Systemplatte. Bereits installierte Apps werden dadurch nicht automatisch verschoben.
Standardsprache festlegen: Du kannst die Sprache für künftige Installationen ändern. Für eine bereits installierte App ist normalerweise eine Neuinstallation nötig.
Benachrichtigungen aufräumen: Entscheide, ob du Meldungen zu Apps, Schriften, Zusammenarbeit, Community oder wichtigen Adobe-Hinweisen erhalten willst.
Darstellung anpassen: Heller oder dunkler Modus ist kein Kreativwunder, aber angenehmer, wenn die App ständig neben Photoshop offen ist.
Generative Credits prüfen: In aktuellen Versionen zeigt das Kontomenü den Verbrauch der generativen Credits an. So weißt du wenigstens, ob Firefly hungrig war oder nur so schaut.
13. Überraschung: Web-Anwendungen können Desktop-Programme starten
Creative Cloud verbindet inzwischen Web- und Desktop-Apps enger miteinander. Wenn du beispielsweise in Adobe Firefly oder einer anderen unterstützten Web-Anwendung arbeitest, kannst du eine Datei direkt in der passenden Desktop-App weiteröffnen. Der Browser übergibt sie über den Creative Cloud-Client an Photoshop, Premiere oder ein anderes installiertes Programm.
Das klingt nach einer Kleinigkeit, macht aber den Wechsel zwischen Web-Experiment und sauberer Desktop-Bearbeitung deutlich angenehmer. Voraussetzung ist natürlich, dass der Creative Cloud-Client installiert ist und der Browser das Öffnen erlaubt.
14. Wenn die Creative Cloud-App spinnt: erst reparieren, dann alles niederbrennen
Die Creative Cloud Desktop-App ist wichtig für Anmeldung, Lizenzen, Fonts, Installationen und verschiedene Hintergrunddienste. Deshalb ist „Ich lösche den ganzen Adobe-Ordner“ meistens keine besonders elegante Fehlerbehebung.
Adobe bietet beim offiziellen Deinstallationsprogramm zuerst die Option „Reparieren“ an. Das ist der sinnvollere erste Versuch, wenn der Client nicht startet, festhängt oder Installationen nicht mehr sauber verwaltet. Erst wenn die Reparatur nicht hilft, sollte man über eine vollständige Neuinstallation oder spezielle Diagnosewerkzeuge nachdenken.
NOTFALL: Keine Gewaltaktionen Vor Reparatur oder Neuinstallation Arbeit speichern, Apps schließen und prüfen, ob wichtige Cloud-Dokumente vollständig verfügbar sind. Wilde Löschaktionen in Systemordnern machen aus einem kleinen Problem sehr schnell ein abendfüllendes Programm.
Wer die App bisher nur als Update-Fenster verwendet hat, kann sie in wenigen Minuten sinnvoll einrichten:
Creative Cloud Desktop-App öffnen und im Kontomenü die Voreinstellungen aufrufen.
Bei „Applikationen“ prüfen, welche Programme automatisch aktualisiert werden sollen. Die Option zum Entfernen älterer Versionen nicht blind aktivieren.
Installationsort und Standardsprache kontrollieren.
Benachrichtigungen auf das reduzieren, was wirklich nützlich ist.
Unter „Dateien > Lokaler Speicher“ einen sauberen Arbeitsordner verbinden.
Eine erste Creative Cloud Library für Logo, Signatur, Farben und wiederkehrende Assets anlegen.
Adobe Fonts öffnen und eine kleine, sinnvolle Favoriten-Auswahl aktivieren.
Unter „Stock und Marktplatz“ die installierten Plug-ins prüfen und alten Ballast entfernen.
Unter „Beta-Applikationen“ nur dann stöbern, wenn du neue Funktionen wirklich testen willst – nicht mitten in einem wichtigen Auftrag.
Einmal die Startseite und „Entdecken“ durchsehen. Dort tauchen Funktionen auf, die man sonst jahrelang übersieht.
Fazit: Die App ist nicht das Vorzimmer – sie ist die Zentrale
Die Creative Cloud Desktop-App ist kein aufregendes Kunstprogramm. Sie malt nichts, retuschiert keine Haut und baut kein Composing. Aber sie verbindet inzwischen sehr viele Teile des Adobe-Universums: Programme, Versionen, Fonts, Plug-ins, Dateien, Bibliotheken, Stockmaterial, Firefly, Frame.io und Lerninhalte.
Wer sie nur für Updates öffnet, verwendet sie ungefähr so, wie wenn man ein Schweizer Taschenmesser nur zum Öffnen von Briefen nimmt. Funktioniert natürlich. Ist aber ein wenig schade.
Mein Rat für Einsteiger ist simpel: einmal bewusst durch alle Bereiche klicken, eine kleine Bibliothek anlegen, die Fonts ordnen und die Update-Einstellungen vernünftig setzen. Das kostet kaum Zeit und macht den gesamten Adobe-Workflow sauberer, sicherer und deutlich weniger chaotisch.
Geprüfte deutschsprachige Quellen und Anleitungen
Die folgenden Links führen überwiegend zu offiziellen deutschsprachigen Adobe-Seiten; ergänzt ist eine offizielle deutschsprachige Seite der Europäischen Kommission zum EU AI Act. Sämtliche Links wurden für diesen Faktencheck am 5. August 2026 geöffnet und inhaltlich geprüft. Adobe kann Menünamen, Oberflächen und Seitenadressen später verändern.
TRANSPARENZ: Freiwilliger KI-Hinweis zum EU AI Act Dieser Beitrag wurde mit Unterstützung künstlicher Intelligenz recherchiert, strukturiert und sprachlich ausgearbeitet. Alle Inhalte, Quellen, Aussagen und Links wurden von BROWNZart redaktionell geprüft, korrigiert und final verantwortet. Der Hinweis erfolgt freiwillig: Nach Artikel 50 Absatz 4 des EU AI Act müssen redaktionell geprüfte Texte mit menschlicher redaktioneller Verantwortung nicht pauschal als KI-generiert gekennzeichnet werden.
Volume 2 ist da. Und nein: Es ist keine Lern-DVD mehr. Du bekommst das komplette Training entweder als Download oder auf einem USB-Stick. Kein Abo, kein Hub-Zwang und keine zusätzliche Anmeldung. Kaufen, herunterladen oder anstecken und loslegen. Außerdem wieder großteils in FULL HD – braucht zwar mehr Speicher aber ich finde das besser und habe deshalb umgestellt.
Was ist diesmal anders? Eigentlich fast alles. BROWNZ REMASTERED VOLUME 2 ist keine Wiederholung des ersten Trainings, sondern mein aktueller Arbeitsalltag: klassisches Photoshop, Retusche, Composing, Synthografie und AI-Modifizierung – so, wie ich heute tatsächlich arbeite.
Wir starten mit Metallic-Haut, modernen Farbtechniken und schnellen Photoshop-Composings. Dazu kommt ein kompletter Bildbearbeitungsfahrplan mit 33 BROWNZ Basic-Coachings: Camera Raw, Haut, Licht, Schärfe, Freistellen, Body-Manipulation, Bokeh, Schwarzweiß, Retusche, neue KI-Tools und vieles mehr.
Später geht es in FineArt, Beauty, High Fashion und Editorial weiter. Ich zeige meine aktuellen Photoshop-Scripts, neue Looks, echte Praxis-Composings und die Stellen, an denen KI noch immer schlampig arbeitet und wir selbst nachbessern müssen.
Ein großer Teil dreht sich diesmal um die direkte Verbindung von Photoshop und KI: GPT, Adobe Connector, Codex, Photoshop Bridge, Make It Real, Upscaling und komplette AI-Modifizierungs-Workflows. Nicht als Theorie, sondern an konkreten Bildern wie Mysteria, Dark Guard, Dolphin Dream, Neuromancer, The Corridor, Crazy Joker, Freyja oder Wal über New York.
Insgesamt sind es 39 Hauptkapitel. Im Basic-Coaching-Kapitel stecken zusätzlich 33 einzelne Lektionen. Dazu bekommst du Workshop-PDFs, Scripts, Aktionen, Links, Templates und meine Grundwissen-Archive für Mai, Juni und Juli 2026.
Für wen ist das? Für alle, die Photoshop nicht wegwerfen wollen, nur weil es jetzt KI gibt – und für alle, die KI nicht einfach machen lassen, sondern am Ende selbst über Bild, Look und Qualität entscheiden möchten.
Download-Version: 39 Euro USB-Stick per Post: 49 Euro
Bestellung wie immer nur per formloser E-Mail mit dem Betreff „BROWNZ REMASTERED VOLUME 2“ an brownz@brownz.art, Brownz@wirtschaftsimpulse.net oder Brownz@5inchmedia.tv. Bitte danach auf meine Antwort warten. Ich sehe die Mails normalerweise morgens und abends durch. Bezahlen kannst du per Überweisung oder PayPal; alle weiteren Infos bekommst du in meiner Antwort-Mail.
Inhaltsverzeichnis
Video-Gesamtlaufzeit: 11 Stunden, 58 Minuten und 1 Sekunde Enthaltene Videodateien: 61 MP4-Dateien Zusätzlich bekommst du 62 Dokumentdateien: 25 PDF-Dateien und 37 Word-/DOCX-Dateien. Darunter befinden sich auch die 33 ausführlichen BROWNZ Basic-Coaching-Workshop-Dokumente.
Die Videolaufzeit wurde aus allen tatsächlich im Paket enthaltenen MP4-Dateien ermittelt. Darin sind auch enthaltene Original-, Retro- und Bonusvideos berücksichtigt.
001 – Einleitung – 05:31
002 – Der Metallic-Haut-Effekt – 15:36
003 – Der Metallic-Haut-Effekt 2 – 13:31
004 – Der Metallic-Haut-Effekt 3 – 14:15
005 – Grundwissen-Archiv Mai 2026 (alle Beiträge & Linksammlungen)
Transparenzhinweis: Dieser Blogbeitrag wurde von mir erstellt und mit Hilfe von KI sprachlich ausgearbeitet. Auch das Training selbst behandelt neben klassischem Photoshop aktuelle KI- und AI-Modifizierungs-Workflows.
Der verständliche Einsteiger-Guide mit geprüften, direkt anklickbaren Links
Ein redaktioneller Überblick für Fotograf:innen, Photoshop-Einsteiger und neugierige Bildbastler.
GEPRÜFT AM 31. JULI 2026 Alle im Dokument genannten ON1- und Adobe-Zielseiten waren beim Linkcheck erreichbar. Die eigentlichen Gratisdateien wurden nicht automatisiert heruntergeladen, weil ON1 dafür je nach Bereich ein E-Mail-Formular oder ein kostenloses Benutzerkonto verlangt. Das wird im Beitrag transparent gekennzeichnet.
Unabhängiger Beitrag. Keine bezahlte Kooperation mit ON1 oder Adobe.
Inhalt
1. Was ON1 tatsächlich kostenlos anbietet
2. Preset, LUT, Pinsel oder Textur – was ist was?
3. Die 107 Camera-Raw-Presets
4. Kostenlose Lightroom-Preset-Pakete
5. Kostenlose LUTs für Farblooks
6. Photoshop-Pinsel im ABR-Format
7. Texturen und Overlays
8. Die ON1 Creative Library
9. Der beste Einstieg ohne Chaos
10. Häufige Fehler und ehrliche Grenzen
11. Vollständiger Linkcheck
12. SEO-Block für WordPress
Der kurze Weg zur Startseite Der zentrale Einstieg ist die ON1-Seite für kostenlose Camera-Raw-Presets. Von dort führen die Navigation und weitere Landingpages zu Lightroom-Presets, LUTs, Pinseln und Texturen.
ON1 ist vor allem für Photo RAW, Effects und Resize AI bekannt. Daneben betreibt der Hersteller mehrere Gratisbereiche mit fertigen Looks und Gestaltungselementen. Das Angebot ist größer, als die erste Seite vermuten lässt: Es reicht von klassischen Camera-Raw- und Lightroom-Presets über LUTs bis zu Photoshop-Pinseln, Texturen und Overlays.
Für Einsteiger ist das grundsätzlich eine feine Spielwiese. Man kann verschiedene Bildsprachen testen, ohne sofort Geld für große Preset-Bundles auszugeben. Der Haken: Die Gratisinhalte liegen nicht alle in einer einzigen, logisch sortierten Bibliothek. Ein Teil wird über einzelne Landingpages und E-Mail-Formulare verteilt, ein anderer Teil steckt in der Creative Library und verlangt ein kostenloses ON1-Konto.
Wichtig vor dem Download „Kostenlos“ bedeutet hier nicht automatisch „ohne Anmeldung“. Bei vielen Paketen fragt ON1 E-Mail-Adresse, Land und eine Einwilligung ab. In der Creative Library ist eine Anmeldung erforderlich. Lies außerdem die aktuellen Nutzungsbedingungen, bevor du Assets in Kundenarbeiten, Verkaufsprodukten oder kommerziellen Composings einsetzt.
2. Preset, LUT, Pinsel oder Textur – was ist was?
Die Begriffe werden im Netz gern in einen Topf geworfen. Technisch sind es aber unterschiedliche Werkzeuge. Wer das versteht, spart sich später viel Frust.
Werkzeug
Was es macht
Typische Programme
Gut für
Preset
Speichert konkrete Reglerwerte und teils Masken.
Camera Raw, Lightroom, ON1 Photo RAW
Schnelle Grundlooks und Serienbearbeitung
LUT
Übersetzt Farben und Tonwerte nach einer festen Zuordnung.
Photoshop, Video-Apps, ON1; in Lightroom je nach Verpackung
Cinematic Looks und konsistente Farbwelten
Pinsel
Eine Malspitze mit Form, Struktur und Dynamik.
Photoshop, ON1 Photo RAW
Wolken, Sterne, Frost, Masken und Composings
Textur / Overlay
Eine Bilddatei, die als Ebene über oder unter das Foto gelegt wird.
Photoshop, GIMP und andere Ebenenprogramme
Papier, Filmstaub, Light Leaks, Metall und Atmosphäre
Faustregel Ein Preset ist ein Startpunkt, kein fertiges Bild. Eine LUT ist ein Farbgerüst, kein Belichtungsretter. Ein Pinsel malt, eine Textur liegt als Ebene im Bild. Wer alles auf 100 Prozent draufknallt, produziert keinen Stil – sondern digitalen Kartoffelsalat.
3. Die 107 kostenlosen Camera-Raw-Presets
Die von dir verlinkte Startseite bewirbt ein Paket mit 107 kostenlosen Camera-Raw-Presets für Photoshop CS6 beziehungsweise Creative Cloud. ON1 nennt unter anderem Cross-Process-Looks, Glow-Effekte, Tinting, Toner und Vignetten. Das ist ein breiter Werkzeugkasten für erste Experimente, von subtil bis ziemlich dramatisch.
1. Paket herunterladen: Das ON1-Formular ausfüllen und die ZIP-Datei auf dem Rechner speichern. ZIP zunächst nicht unnötig zerlegen, denn aktuelle Adobe-Dialoge können Preset- und Profilpakete direkt als ZIP importieren.
2. Camera Raw öffnen: In Photoshop ein RAW-Bild öffnen oder Camera Raw über einen passenden Workflow aufrufen.
3. Import starten: Im Vorgaben-Bedienfeld mit der rechten Maustaste klicken und „Profile und Vorgaben importieren“ wählen. Alternativ im Profil-Browser denselben Befehl verwenden.
4. Paket auswählen: Die heruntergeladene ZIP-Datei öffnen. Danach sollten die Presets in der Vorgabenliste auftauchen.
5. Bildweise prüfen: Belichtung, Weißabgleich, Hauttöne und Kontrast nach dem Preset kontrollieren. Ein guter Look darf das Bild verstärken, aber nicht auffressen.
Kompatibilitäts-Hinweis ON1 nennt auf der Landingpage noch Photoshop CS6 und Creative Cloud. Für einen heutigen Workflow ist eine aktuelle Camera-Raw-Version trotzdem die vernünftigere Wahl. Alte Presets können grundsätzlich funktionieren, einzelne Parameter oder Darstellungen können sich aber zwischen Programmversionen unterscheiden.
4. Kostenlose Lightroom-Preset-Pakete
Der Lightroom-Bereich ist kein einzelner Download, sondern eine Sammlung verschiedener Pakete. ON1 nennt sowohl klassische Looks als auch neuere adaptive Presets, die mit KI-basierten Masken arbeiten. Gerade dort ist eine aktuelle Lightroom-Version wichtig: Alte Lightroom-Versionen können moderne Masken schlicht nicht verstehen.
1. All Seasons Adaptive Presets: 40 saisonale Presets, die laut ON1 KI-Masken verwenden. Spannend für Landschaft und Natur, aber nur sinnvoll mit einer Lightroom-Version, die adaptive Presets und die benötigten Masken unterstützt.
2. Shotkit Allrounder: Ein universelleres Paket für Lightroom Classic und Mobile. Gute Wahl, wenn du noch keine klare Stilrichtung suchst, sondern mehrere Alltagssituationen testen willst.
3. Film Landscape: 20 filmisch gedachte Landschafts- und Reiselooks, darunter Sky-Enhancer-, Light-Leak- und Film-Roll-Anmutungen. Eher Charakter als sterile Perfektion.
4. Landscape Vibrations: 30 Presets plus 16 lokale Korrekturpinsel laut ON1. Ein umfangreicher Einstieg für kräftige Landschaftsbearbeitungen.
5. Grain & Film: Für analoge Körnung und Filmstimmung. Funktioniert am besten, wenn Belichtung und Farbe bereits sauber sind.
6. Spotlight: Ein Paket von Matt Kloskowski, das mit radialen Effekten die Blickführung unterstützt. Praktisch für Portraits, Details und ruhige Motive.
Faktencheck bei den Mengenangaben Bei den beiden „Signature Collection“-Paketen nennt ON1 auf unterschiedlichen Seiten abweichende Stückzahlen. Deshalb führe ich die Pakete hier auf, behandle die jeweilige aktuelle Downloadseite aber als maßgeblich. Die Zahl auf einer Übersichtsseite ist kein Naturgesetz.
Installation in Lightroom
In Lightroom Desktop lautet der offizielle Adobe-Weg: Datei > Profile und Vorgaben importieren. In Lightroom Classic findest du den Import im Entwickeln-Modul über das Vorgaben-Bedienfeld. Die Dateien können je nach Paket als ZIP, XMP oder als Lightroom-kompatible Preset-/Profilstruktur vorliegen.
LUT steht für „Look-Up Table“. Vereinfacht gesagt legt eine LUT fest, wie vorhandene Farb- und Helligkeitswerte in neue Werte übersetzt werden. Sie ist deshalb stark für konsistente Farbwelten, aber schwach darin, ein falsch belichtetes Bild zu retten. Erst das Foto sauber machen, dann den Look setzen – nicht umgekehrt.
Color Boost – kräftigere, klarere Farben für Bilder, denen es an Punch fehlt.
Nature & Wildlife – Looks für Natur, Tiere und Outdoor-Motive.
Black & White – monochrome Umsetzungen mit unterschiedlichen Kontrastcharakteren.
Cinematic – filmischere Farbtrennung und dramatischere Stimmung.
Landscape – Farblooks für Landschaften und Reisebilder.
Lifestyle & Commercial – sauberere, modernere Looks für People, Produkte und Social Content.
Moody – dunklere, atmosphärische Farbwelten.
Portrait – auf Haut, People und Portraitstimmung ausgerichtete Looks.
Lutify.me – ein zusätzliches Paket eines spezialisierten LUT-Anbieters.
So nutzt du eine CUBE-LUT in Photoshop
1. Bild öffnen: Arbeite idealerweise mit einer bereits ordentlich korrigierten Datei.
2. Einstellungsebene anlegen: Im Ebenen-Bedienfeld eine neue Einstellungsebene „Color Lookup“ beziehungsweise „Farblookup“ erstellen.
3. 3D-LUT laden: Im Eigenschaftenfenster die heruntergeladene CUBE-Datei auswählen.
4. Intensität reduzieren: Die Deckkraft der Einstellungsebene meist deutlich unter 100 Prozent setzen. Bei Bedarf Ebenenmaske, Füllmethode oder Blend-If verwenden.
Wichtige Lightroom-Einschränkung ON1 bewirbt die LUTs auch für Lightroom. Eine nackte CUBE-Datei ist dort aber nicht derselbe Plug-and-play-Fall wie in Photoshop. Lightroom importiert Presets und Profile; deshalb sollte das ON1-Paket eine passende Lightroom-kompatible Variante oder Anleitung enthalten. Liegt nur eine CUBE-Datei vor, ist eine Konvertierung beziehungsweise Profilverpackung nötig. Nicht blind behaupten, jede CUBE-Datei lasse sich direkt in Lightroom laden – das stimmt so nicht.
6. Photoshop-Pinsel im ABR-Format
Die kostenlosen Pinsel werden als ABR-Dateien angeboten. Das ist das klassische Photoshop-Pinselformat. ON1 nennt zusätzlich die Nutzung in ON1 Photo RAW. Für Composings sind solche Pinsel praktisch, weil man keine Wolke, keinen Stern und keinen Frostsplitter einzeln freistellen muss – trotzdem sollte man sie nicht wie einen Stempel auf jede freie Ecke klatschen.
1. Realistic Cloud Brushes: 10 hochauflösende Wolkenpinsel. Gut für Himmelserweiterungen, Nebel und atmosphärische Composings.
2. Cloud Brushes: 9 weitere Wolkenpinsel mit anderen Formen und Dichten.
3. Night Sky Brushes: 21 Pinsel für Sterne und Nachthimmel-Elemente.
4. Winter Frost Brushes: Frost- und Winterstrukturen für Kanten, Glas, Masken und saisonale Motive.
ABR-Datei in Photoshop importieren
1. Fenster > Pinsel öffnen: Das Pinsel-Bedienfeld einblenden.
2. Bedienfeldmenü öffnen: Oben rechts im Pinsel-Bedienfeld auf das Menü klicken.
3. „Pinsel importieren“ wählen: Die heruntergeladene ABR-Datei auswählen. Das Set erscheint danach als neue Gruppe.
4. Auf neuer Ebene malen: So bleiben Farbe, Deckkraft, Skalierung und Maskierung später veränderbar.
7. Texturen und Overlays
Texturen und Overlays sind normale Bilddateien, die als zusätzliche Ebene in ein Dokument kommen. Sie sind nicht an ein einzelnes Programm gebunden: Entscheidend ist, dass die Software Ebenen, Deckkraft, Masken und Füllmethoden unterstützt. Photoshop ist dafür ideal, GIMP und andere Ebeneneditoren funktionieren ebenfalls.
1. Paper & Canvas Textures: 20 Papier- und Leinwandoberflächen für Druckanmutung, Collage und Mixed Media.
2. Light Leak & Bokeh Overlays: 30 Light Leaks plus 20 Bokeh-Overlays laut ON1. Stark für Gegenlichtstimmung, aber sehr schnell kitschig.
3. Inky Textures: 12 tintenartige Strukturen für abstrakte Flächen, Masken und Collagen.
4. Dusty Film Overlays: Staub, Kratzer und analoge Gebrauchsspuren für Filmästhetik.
5. Urban Metal Textures: 10 Metalloberflächen für urbane, industrielle und grafische Arbeiten.
6. Analog Film Burn Overlays: 10 Film-Burn-Overlays für organische Licht- und Farbausbrüche.
Ein sauberer Ebenen-Workflow
1. Textur platzieren: Datei in das Photoshop-Dokument ziehen und passend skalieren.
2. Füllmethode testen: Für helle Overlays oft „Negativ multiplizieren“ beziehungsweise Screen, für Kontraststrukturen „Weiches Licht“ oder „Ineinanderkopieren“. Das ist keine Religion – anschauen und entscheiden.
3. Deckkraft senken: Der Effekt soll sich ins Bild einfügen, nicht darüberbrüllen.
4. Mit Maske arbeiten: Gesichter, Augen, Produktkanten oder wichtige Details gezielt aussparen.
5. Farbe anpassen: Farbton/Sättigung, Gradationskurven oder Verlaufsumsetzungen als Schnittmasken verwenden.
8. Die ON1 Creative Library
Neben den klassischen Freebie-Landingpages gibt es die ON1 Creative Library. Dort erscheinen weitere Presets, LUTs, Rahmen, Looks und Kreativpakete. Die Bibliothek ist stärker wie ein laufender Content-Katalog aufgebaut. Beim geprüften Zugriff waren unter anderem Einträge wie „Perfect Look LUTs“, „Analog Soul Borders“, „Cinematic & Film Presets“, „Scenic Landscape Presets“ sowie „Color & Contrast Presets“ sichtbar.
Der Unterschied: Für den Download verlangt ON1 dort eine Anmeldung. Ein kostenloses Konto kann auf der Konto-Seite erstellt werden. Das ist kein technischer Defekt, sondern die vorgesehene Zugangsschranke.
Der größte Fehler bei Gratisressourcen ist nicht eine schlechte Datei. Es ist die Masse. Wer an einem Abend 500 Looks installiert, findet am nächsten Tag nichts mehr und arbeitet langsamer als vorher. Deshalb: klein anfangen, benennen, testen, aussortieren.
Schritt
Empfehlung
Warum
1. Grundlook
Camera-Raw-Paket oder Shotkit Allrounder
Du lernst, wie Presets auf deine eigenen Dateien reagieren.
2. Stilrichtung
Cinematic oder Moody LUTs
Du testest Farbwelten getrennt von der Grundkorrektur.
3. Composing
Realistic Cloud Brushes
Ein klarer praktischer Einsatz statt bloßes Herumstempeln.
4. Atmosphäre
Light Leak & Bokeh oder Dusty Film
Du übst Ebenenmodi, Masken und reduzierte Deckkraft.
5. Aufräumen
Schlechte oder redundante Looks löschen
Eine kleine kuratierte Sammlung ist produktiver als ein Preset-Friedhof.
Ein sinnvoller Test Nimm fünf sehr unterschiedliche Fotos: Portrait, Landschaft, Nachtaufnahme, kontrastarmes Motiv und ein bereits stark bearbeitetes Bild. Teste jedes Preset oder jede LUT auf allen fünf Dateien. So siehst du sofort, ob du einen belastbaren Look oder nur einen One-Hit-Wonder erwischt hast.
10. Häufige Fehler und ehrliche Grenzen
1. Preset mit Stil verwechseln: Ein Preset kann einen Look vorschlagen. Eine eigene Bildsprache entsteht erst durch Auswahl, Licht, Komposition, Retusche und konsequente Entscheidungen.
2. Alles auf 100 Prozent: Viele LUTs und Overlays wirken professioneller, wenn ihre Intensität deutlich reduziert wird.
3. Weißabgleich ignorieren: Ein Look, der auf einem neutralen Testbild funktioniert, kann bei falschem Weißabgleich Hauttöne brutal zerstören.
4. Alte Software voraussetzen: Moderne adaptive Presets benötigen aktuelle Maskenfunktionen. Historische Lightroom-Versionen können diese Bestandteile nicht nachträglich herbeizaubern.
5. Marketing-Kompatibilität wörtlich nehmen: „Kompatibel mit Lightroom“ kann heißen, dass ein Paket zusätzliche Profile oder Presets enthält. Es heißt nicht automatisch, dass Lightroom jede enthaltene CUBE-Datei direkt öffnet.
6. Nutzungsrechte raten: Kostenloser Download und freie Weiterverteilung sind nicht dasselbe. Im Zweifel die aktuellen ON1-Bedingungen prüfen und Originaldateien nicht als eigenes Bundle weitergeben.
7. Formulare blind bestätigen: Vor dem Absenden lesen, welcher Kommunikation zugestimmt wird. Wer keine Marketing-Mails möchte, sollte die Optionen bewusst prüfen.
Fazit
Die Gratisbereiche von ON1 sind für Einsteiger überraschend ergiebig. Das Camera-Raw-Paket liefert eine große Basis, die Lightroom-Seiten bieten thematische Sammlungen, die LUTs öffnen die Tür zu filmischen Farbwelten und die Pinsel sowie Texturen sind für Composings tatsächlich brauchbar. Der Wert entsteht aber nicht durch das bloße Sammeln. Er entsteht durch sauberes Testen, Reduzieren und den bewussten Einsatz im eigenen Workflow.
Meine klare Empfehlung: Lade nicht alles gleichzeitig. Beginne mit einem Preset-Paket, einem LUT-Set, einem Pinselpaket und einer Textursammlung. Baue daraus vier echte Testbilder. Danach weißt du mehr als nach zwei Stunden Download-Orgie – und deine Preset-Liste sieht nicht aus wie der Dachboden eines digitalen Messies.
11. Vollständiger Linkcheck
Prüfstand: 31. Juli 2026. „Erreichbar“ bedeutet: Die Zielseite wurde erfolgreich geladen und der Inhalt beziehungsweise das Formular war sichtbar. Die eigentliche Dateiauslieferung wurde nicht ausgelöst, weil dafür persönliche Formulardaten oder ein ON1-Konto nötig wären. Damit ist die Erreichbarkeit geprüft, nicht jede ZIP-Datei hinter jedem Formular technisch entpackt oder installiert.
Kostenlose ON1-Presets, LUTs und Photoshop-Pinsel: Einsteiger-Guide
Meta-Description
Kostenlose ON1 Camera-Raw- und Lightroom-Presets, LUTs, Photoshop-Pinsel und Texturen: verständlich erklärt, geprüft und mit direkten Downloadlinks.
Fokus-Keyphrase
kostenlose ON1 Presets
Sekundäre Keywords
ON1 Camera Raw Presets kostenlos, Lightroom Presets gratis, kostenlose LUTs, Photoshop Pinsel kostenlos, ON1 Texturen, Free Presets
URL-Slug
kostenlose-on1-presets-luts-pinsel-texturen
Artikel-Auszug
ON1 bietet weit mehr als ein einzelnes Gratis-Preset-Paket. Dieser Guide erklärt Camera-Raw-Presets, Lightroom-Looks, LUTs, Photoshop-Pinsel und Texturen – inklusive geprüftem Linkverzeichnis.
Kein Sale. Keine Wundertüte. Kein späteres Comeback in dieser Form.
Manchmal muss etwas verschwinden, damit etwas Neues Platz bekommt.
Genau deshalb nehme ich BROWNZ REMASTERED 1 am Montag, dem 3. August 2026, im Laufe des Tages endgültig aus meinem Shop. Danach ist dieses Produkt in dieser Form nicht mehr erhältlich.
BROWNZ REMASTERED 1 wird im Laufe des 3. August 2026 endgültig entfernt.
Und endgültig bedeutet wirklich endgültig
Es wird keinen Abverkauf geben. Ich werde das Paket nicht später billiger anbieten, nicht in eine Wundertüte packen und auch nicht als versteckten Restposten wieder hervorholen.
Kein Sale.
Keine Wundertüte.
Kein Restposten-Comeback.
Keine spätere Rückkehr von BROWNZ REMASTERED 1 in derselben Form.
Es ist nach dem 3. August schlicht und einfach weg.
Warum ich diesen klaren Schnitt mache
Weil das nächste Kapitel beginnt: BROWNZ REMASTERED 2 kommt. Und wenn etwas Neues erscheint, möchte ich nicht alte und neue Versionen endlos nebeneinander herschleppen. BROWNZ REMASTERED 1 war genau für seinen Moment gedacht – und dieser Moment endet jetzt.
Vielleicht entsteht irgendwann in den kommenden Jahren wieder ein neues großes BROWNZ XXL-Paket. Das wird man sehen. Aber selbst wenn es so kommt, wäre das ein neues Produkt mit neuen Inhalten. BROWNZ REMASTERED 1 kehrt deshalb nicht einfach unter einem anderen Etikett zurück.
Was mit BROWNZ REMASTERED 1 verschwindet
Das Paket umfasst 46 Kapitel mit mehr als neun Stunden Videomaterial. Darin zeige ich meinen aktuellen Workflow aus Photoshop, KI und Synthografie – von Composing, Retusche und Freistellung bis zu Haut, Licht, Bildlooks, High-Fashion-Korrekturen und dem malerischen BROWNZ-Look.
Dazu gehören Arbeitsmaterialien, Beispieldateien, Photoshop-Aktionen, Presets und weitere Extras. Es ist ein in sich abgeschlossenes Paket. Wer genau dieses Training besitzen und dauerhaft damit arbeiten möchte, hat nur noch dieses letzte Zeitfenster.
Wenn du es noch willst, dann jetzt
Nicht irgendwann später. Nicht in der Hoffnung auf einen Rabatt. Und am besten auch nicht erst spät am Abend des 3. August, weil das Angebot im Laufe dieses Tages aus dem Shop verschwindet.
Wenn BROWNZ REMASTERED 1 noch auf deiner Liste steht, ist jetzt der Moment, zuzuschlagen.
Topliste, Neuerscheinungen, Geheimtipps, Preise und Faktencheck für den aktuellen deutschen Photoshop
Recherche- und Preisstand: 27. Juli 2026
Photoshop kann sehr viel. Aber Photoshop kann nicht alles gleich gut, gleich schnell und gleich bequem. Genau hier kommen Plugins, Panels und eigenständige Zusatzprogramme ins Spiel: Sie entrauschen RAW-Dateien besser, retten leichte Fehlfokussierung, automatisieren Retusche, erzeugen Filmlooks, bauen komplexe Masken, liefern tausende Texturen direkt in Photoshop oder ersetzen im Extremfall sogar einen großen Teil des gesamten Adobe-Workflows.
Diese Liste ist kein wahlloses Sammelsurium aus Affiliate-Hits und uralten Klassikern. Aufgenommen wurden Werkzeuge, die 2026 tatsächlich noch weiterentwickelt werden, eine nachvollziehbare Herstellerseite besitzen und in einem modernen Foto-, Retusche- oder Composing-Workflow einen echten Zweck erfüllen. Dazu kommen einige Geheimtipps, die nicht jeder am Schirm hat, aber verdammt clever sind.
Wichtig: Mit „aktueller deutscher Photoshop-Version“ ist Photoshop 2026, Version 27.0, gemeint. Bei Plugins ist die Sprache meist nicht das Hauptproblem. Entscheidend sind Plugin-Architektur, Betriebssystem, Prozessor, Grafikkarte und die vom Hersteller unterstützte Photoshop-Version.
Der Faktencheck: Was muss 2026 wirklich kompatibel sein?
Adobe unterscheidet heute grob zwischen modernen UXP-Plugins und älteren klassischen Plugins beziehungsweise Erweiterungen. UXP-Plugins werden über Photoshop unter „Plugins“ oder über den Creative-Cloud-Marktplatz verwaltet. Klassische Filter und externe Programme werden häufig weiterhin über eigene Installer eingebunden.
Photoshop 2026 v27.0 ist die aktuelle Desktop-Version. Ältere Systeme werden von Adobe schrittweise nicht mehr unterstützt.
Auf Apple-Silicon-Macs laufen moderne UXP-Plugins nativ. Manche alten Erweiterungen benötigen weiterhin Rosetta oder funktionieren gar nicht mehr.
Die deutsche Photoshop-Oberfläche verhindert ein technisch sauber gebautes Filter-Plugin normalerweise nicht. Das Plugin selbst kann trotzdem nur Englisch anbieten.
„Funktioniert mit Photoshop“ bedeutet nicht automatisch, dass Smartobjekte, 16-Bit-Dateien, CMYK, Stapelverarbeitung oder Aktionen unterstützt werden.
Cloud-KI und lokale KI sind nicht dasselbe. Bei vertraulichen Kundenbildern muss geprüft werden, ob die Datei den Rechner verlässt.
Meine Ampel: GRÜN = aktuelle Herstellerangabe und klarer Photoshop-Workflow. GELB = grundsätzlich nutzbar, aber mit Einschränkungen oder älterer Produktbasis. ROT = 2026 nicht mehr sinnvoll als Neukauf.
Die Topliste im schnellen Überblick
Werkzeug
Hauptnutzen
Modell
Preis beim Check
Kompatibilität
Urteil
Nik Collection 9
Farbe, Schwarzweiß, lokale Looks
Kauflizenz
179,99 US-$; Upgrade ab 99,99 US-$
GRÜN
Beste klassische Suite
ON1 Photo RAW 2026.4
RAW, Ebenen, Masken, Effekte
Kauflizenz
regulär 99,99 US-$; Aktion 49,99 US-$
GRÜN
Stärkste Adobe-Alternative
Retouch4me / Apex
KI-Retusche mit Ebenenkontrolle
Kauflizenz oder Cloud
Einzelplugin regulär ca. 145 US-$; Aktionen variieren
GRÜN
Top für Retusche
Topaz Photo
Entrauschen, Schärfen, Fokus, Upscaling
Abo
39 US-$/Monat
GRÜN
Technische Rettungsmaschine
Luminar Neo
KI-Looks, Relight, Himmel, schnelle Effekte
Kauflizenz
119-179 US-$ je Paket
GRÜN/GELB
Schnell und kreativ
Boris FX Optics 2026
Cinematic, Licht, Partikel, Film-VFX
Abo oder Kauf
9 US-$/Monat, 99 US-$/Jahr, 149 US-$ dauerhaft
GRÜN
Der Effekt-Geheimtipp
Infinite Tools
Color Grading, Retusche, Texturen
Kauflizenz
meist 189 € je großes Panel
GRÜN
High-End für Spezialisten
Imagenomic Suite
Haut, Rauschen, Filmkorn
Abo oder Kauf
129,95 US-$/Jahr oder 299,95 US-$ einmalig
GRÜN/GELB
Bewährter Klassiker
DxO PureRAW 6
RAW-Entrauschung und Objektivkorrektur
Kauflizenz
129,99 €
GRÜN
Beste RAW-Vorstufe
Exposure X7
Filmlooks, RAW, Organisation
Kauflizenz
129 US-$; Bundle 149 US-$
GELB
Starker Analog-Geheimtipp
ON1 Effects 2026
Filter, LUTs, Texturen, Maskierung
Kauflizenz
preisabhängig von Aktion/Bundle
GRÜN
Gute reine Effektlösung
Adobe Plugin Marketplace
UXP-Panels und Workflow-Erweiterungen
gemischt
kostenlos bis Premium
GRÜN
Erste sichere Suchstelle
1. Nik Collection 9
Der unverwüstliche Klassiker ist 2026 wieder richtig aktuell
Nik Collection ist seit Jahren eine der bekanntesten Plugin-Suiten überhaupt. Version 9 ist keine alte Legende mit neuem Etikett, sondern eine aktuelle Suite für Windows und macOS. Sie integriert sich in Photoshop, Affinity und DxO PhotoLab und kann teilweise auch eigenständig verwendet werden.
Das kann es besonders gut
Nik Silver Efex für sehr kontrollierte Schwarzweiß-Umsetzungen
Nik Color Efex für Farblooks, Kontrast und kreative Filter
Nik Viveza für lokale Farb- und Tonwertkorrekturen
Nik Analog Efex für Film-, Kamera- und Papierästhetik
Nik HDR Efex für HDR und strukturierte Einzelbildlooks
Neu beziehungsweise 2026 relevant: Neu in Version 9 sind unter anderem KI-Masken und Tiefenmasken. Gerade diese Kombination mit der klassischen U-Point-Technik macht die Suite wieder relevanter, weil lokale Effekte schneller gesetzt werden können, ohne in Photoshop jede Maske von Hand zu pinseln.
Preis: 179,99 US-Dollar für eine neue Lizenz; Upgrade für berechtigte Besitzer ab 99,99 US-Dollar. 30 Tage Testversion ohne Zahlungsdaten.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN. Der Hersteller nennt Photoshop-Integration, Windows/macOS und eine deutsche Programmoberfläche. Für die neuen KI-Masken gelten deutlich höhere Hardwareanforderungen.
Mein Urteil: Für Schwarzweiß, Fine Art, Portrait, Landschaft und kreative Looks ist Nik weiterhin eine der sinnvollsten Komplettlösungen. Wer nur einen einzigen Filter braucht, kauft allerdings viel Ballast mit.
2. ON1 Photo RAW 2026.4
Das Zusatzprogramm, das Photoshop und Lightroom teilweise ersetzen kann
ON1 Photo RAW ist vermutlich genau das Programm, das mit „ON1 Photo“ gemeint ist. Es ist kein kleines Plugin, sondern ein kompletter RAW-Editor mit Bildverwaltung, Ebenen, Masken, Retusche, Effekten und KI-Werkzeugen. ON1 positioniert es ausdrücklich als Kaufsoftware ohne Pflichtabo.
Das kann es besonders gut
RAW-Entwicklung und Bildverwaltung
Ebenen und Masken ohne Wechsel zu Photoshop
Restore AI, Sky Swap und Portrait-Werkzeuge
integriertes Resize AI
hundert Presets, LUTs, Texturen und kreative Filter
Neu beziehungsweise 2026 relevant: Die 2026-Version bringt smartere Motiv- und Hintergrundmasken, neue Maskenebenen sowie kreative Filter wie Motion, Depth Lighting, Split Field und Double Exposure. ON1 Effects 2026 ist zusätzlich als reine Effektlösung erhältlich.
Preis: Regulär 99,99 US-Dollar; beim Check als Sommeraktion für 49,99 US-Dollar. Eine Lizenz ist für zwei Computer vorgesehen.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN als eigenständiges Programm. ON1 bietet zusätzlich Plugin-Workflows für Adobe-Programme. Die deutsche Oberfläche und exakte Sprachabdeckung sollte vor dem Kauf über die Testversion geprüft werden.
Mein Urteil: Die stärkste Empfehlung für Menschen, die Adobe reduzieren oder ganz verlassen möchten. Nicht ganz so tief wie Photoshop beim Composing, aber für Fotografie erschreckend komplett.
Retouch4me automatisiert nicht einfach „Beauty“, sondern zerlegt professionelle Retusche in einzelne Aufgaben: Heal, Dodge & Burn, Mattifier, Skin Tone, Portrait Volumes, Stray Hairs, Fabric, Dust, Clean Backdrop und weitere Module. Die Plugins können Photoshop-Ebenen erzeugen und lassen sich dadurch wesentlich kontrollierter einsetzen als eine komplett geschlossene Ein-Klick-App.
Das kann es besonders gut
Hautunreinheiten entfernen, ohne die Hautstruktur völlig zu zerstören
Dodge & Burn auf einer editierbaren Ebene
Glanzstellen reduzieren
Hauttöne angleichen
Haare, Kleidung, Hintergrund und Staub bearbeiten
Neu beziehungsweise 2026 relevant: Apex ist die neuere All-in-One-Variante: ein Plugin mit mehreren Werkzeugen, Echtzeitvorschau und Cloud-Verarbeitung. Neue Nutzer erhalten laut Hersteller 20 kostenlose Credits. Zusätzlich gibt es weiterhin dauerhafte Einzelplugin-Lizenzen.
Preis: Einzelplugins werden regulär häufig um 145 US-Dollar angeboten; beim Check lief eine 30-Prozent-Aktion. Cloud- und Bundlepreise ändern sich abhängig vom Umfang.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN. Windows und macOS werden unterstützt; viele Module laufen als Photoshop-Plugin und Standalone. Bei Cloud-Verarbeitung müssen Datenschutz und Einwilligung des Models beziehungsweise Kunden geklärt sein.
Mein Urteil: Für große Portraitserien ist Retouch4me ein massiver Zeitgewinn. Für ein einzelnes Fine-Art-Bild bleibt manuelles Dodge & Burn oft schöner. Automatik darf Arbeit abnehmen, aber nicht das Gesicht neu erfinden.
Topaz hat seine Produktwelt umgebaut. Das frühere Topaz Photo AI ist laut eigener Dokumentation eingestellt und bleibt als Legacy-App bestehen. Das aktuell weiterentwickelte Produkt heißt Topaz Photo. Das ist wichtig, weil im Internet weiterhin massenhaft alte Photo-AI-Empfehlungen herumliegen.
Das kann es besonders gut
Rauschen reduzieren
leichte Bewegungs- und Fokusunschärfe verbessern
Super Focus und Dust & Scratch
Upscaling und Gesichtsrekonstruktion
Licht und Farbe automatisch balancieren
Neu beziehungsweise 2026 relevant: Topaz Photo läuft eigenständig und über zwei Photoshop-Workflows: Filter oder „Datei > Automatisieren“. Der Automate-Weg ist für Skalierung und bestimmte Funktionen sinnvoller. Photoshop-Aktionen rund um Topaz werden vom Hersteller ausdrücklich nicht als stabiler Workflow unterstützt.
Preis: 39 US-Dollar pro Monat für Topaz Photo. Das gesamte Topaz-Studio-Paket kostet 34 US-Dollar monatlich bei jährlicher Abrechnung beziehungsweise 399 US-Dollar pro Jahr.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN für Photoshop CC. Photoshop CS-Versionen werden nicht unterstützt. Leistungsfähige Hardware ist praktisch Pflicht.
Mein Urteil: Wenn ein Bild technisch weich, verrauscht oder leicht daneben fokussiert ist, gehört Topaz zu den stärksten Werkzeugen. Bei gesunder Ausgangsqualität kann es aber auch Details erfinden und Gesichter plastifizieren. Regler runter, Augen auf.
Luminar Neo ist Standalone-App und Plugin für Photoshop sowie Lightroom Classic. Es richtet sich an Menschen, die schnell zu starken Ergebnissen kommen möchten: Relighting, Himmeltausch, Objektentfernung, Portraittools, Fokus-Stacking, HDR, Panorama, Rauschreduzierung und kreative Looks stecken in einer sehr zugänglichen Oberfläche.
Das kann es besonders gut
schnelle Stimmungs- und Lichtkorrekturen
Sky AI und Relight
Portrait- und Hautwerkzeuge
Presets, LUTs, Overlays und kreative Assets
Restaurierung und AI-Assistent
Neu beziehungsweise 2026 relevant: Die 2026-Version enthält Funktionen aus dem Herbst-Upgrade 2025 und den Frühjahrsupdates 2026. Als Photoshop-Plugin sind GenErase, GenExpand und GenSwap jedoch nicht verfügbar; außerdem muss das Bild wegen Photoshop-Beschränkungen mit gleicher Pixelzahl zurückgegeben werden.
Preis: Unbefristete Desktop-Lizenz beim Check 119 US-Dollar, geräteübergreifend 159 US-Dollar, Max 179 US-Dollar. Generative Funktionen und automatische Upgrades können nach einem Jahr Zusatzkosten verursachen.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN bis GELB. Photoshop- und Lightroom-Plugins werden ausdrücklich angeboten. Einzelne Funktionen sind im Plugin-Modus eingeschränkt.
Mein Urteil: Luminar ist kein Ersatz für kontrollierte High-End-Retusche. Für schnelle Looks, Lichtstimmungen und kreative Variationen ist es aber brutal praktisch.
6. Boris FX Optics 2026
Hollywood-Effekte für Standbilder – und ein echter Geheimtipp
Boris FX kommt aus der Film- und VFX-Welt. Optics überträgt diese Denkweise auf Fotografie: Licht, Glows, Lens Flares, Partikel, Filmemulation, Diffusion, Masken und Effekte, die deutlich weniger nach klassischem Fotofilter aussehen als bei vielen Preset-Paketen.
Das kann es besonders gut
mehr als 187 Filter und tausende Presets
Sapphire-inspirierte Film- und Lichteffekte
Partikel, Rauch, Funken und atmosphärische Elemente
KI-Masken und Tiefenmasken
Standalone plus Plugins für mehrere Hostprogramme
Neu beziehungsweise 2026 relevant: Optics 2026 bringt neue One-Click-KI-Werkzeuge, Gesichtsmasken, Tiefenkarten und neue Cinematic Looks. Im Juni 2026 wurde die Plugin-Unterstützung zusätzlich auf Apple Photos, Capture One und Affinity Photo erweitert.
Preis: 9 US-Dollar pro Monat, 99 US-Dollar pro Jahr oder 149 US-Dollar als dauerhafte Lizenz; Upgrade- und Supportplan 49 US-Dollar pro Jahr.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN. Photoshop, Lightroom, Capture One, Affinity Photo und Standalone werden aktuell genannt.
Mein Urteil: Für Composings, Fashion, Pop Art und cineastische Bildwelten ist Optics einer der spannendsten Geheimtipps dieser Liste. Wer nur natürliche Hochzeitsfarben will, braucht es wahrscheinlich nicht.
7. Infinite Tools
High-End-Panels für Menschen, die Photoshop wirklich benutzen
Infinite Tools richtet sich nicht an Einsteiger, die einen Fertigfilter suchen. Die Panels organisieren, beschleunigen oder erweitern professionelle Retusche und Farbgestaltung. Hinter dem Projekt stehen erfahrene Retuscheure; viele Werkzeuge sind moderne UXP-Plugins und vollständig Apple-Silicon-kompatibel.
Das kann es besonders gut
Infinite Color für zufällige und kontrollierte Color Grades
Infinite Retouch für eigene Retusche-Workflows
Infinite Skin für getrennte Ton- und Detailbearbeitung
Infinite Unify für ungleichmäßige Farben und Hauttöne
Infinite Texture mit über 70.000 kommerziell lizenzierten Dateien
Infinite Black & White, Curves, Radiance und Goethe
Neu beziehungsweise 2026 relevant: Besonders spannend sind die neueren Werkzeuge Infinite Curves und Infinite Goethe. Goethe harmonisiert Bilder auf Basis von Farbwahrnehmung und Farbpsychologie statt nur technischer Pixelwerte. Das ist ungewöhnlich und genau deshalb ein echter Geheimtipp.
Preis: Die großen Panels kosten beim Check meist 189 Euro, Infinite Guide 39 Euro. Aktionen und Rabattwochen kommen regelmäßig vor.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN. Die aktuellen großen Panels werden als UXP, Windows, Mac und Apple Silicon ausgewiesen.
Mein Urteil: Nicht billig. Dafür sind es Werkzeuge, die einen bestehenden Profi-Workflow verbessern, statt ihn mit Plastikautomatik zu ersetzen.
8. Imagenomic Portraiture, Noiseware und Realgrain
Imagenomic ist seit Jahren in Beauty-, Portrait- und Studio-Workflows vertreten. Portraiture glättet und maskiert Haut, Noiseware entrauscht, Realgrain simuliert Filmkorn und analoge Charakteristik. Die Werkzeuge sind weniger modern inszeniert als manche KI-Neuheit, aber klar auf Produktion ausgerichtet.
Das kann es besonders gut
Portraiture für schnelle Hautretusche
Noiseware für Rauschreduktion
Realgrain für Filmkorn und analoge Anmutung
Photoshop-, Lightroom- und teilweise Affinity-Workflows
Neu beziehungsweise 2026 relevant: Die aktuelle Portraiture-Generation wird als KI-gestützt beworben und kombiniert Glättung, Maskierung, Lichtverbesserung und Hautunreinheiten. Gleichzeitig zeigt die Downloadseite teilweise ältere Photoshop-Versionsangaben. Genau deshalb: Testversion zuerst, dann kaufen.
Preis: Photo Suite 129,95 US-Dollar pro Jahr oder 299,95 US-Dollar einmalig. Portraiture für Photoshop 199,95 US-Dollar, Noiseware und Realgrain je 99,95 US-Dollar.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN bis GELB. Der Shop nennt Photoshop, Lightroom Classic und Affinity; einzelne Downloadseiten führen teilweise begrenzte Hostversionen. Aktuelle Testversion im eigenen Photoshop 2026 prüfen.
Mein Urteil: Für schnelle Beauty-Produktion immer noch stark. Für natürliche High-End-Haut muss man sehr vorsichtig dosieren.
DxO PureRAW ist kein Kreativfilter, sondern eine technische RAW-Vorstufe. Es kombiniert Demosaicing, Entrauschung, Objektivkorrekturen und Schärfung auf Basis einer riesigen Kamera-Objektiv-Datenbank. Version 6.2 ist aktuell und kann in Lightroom sowie als Smart-Filter im Photoshop-Workflow eingesetzt werden.
Das kann es besonders gut
DeepPRIME-Entrauschung
optische Korrekturen aus Kamera-Objektiv-Modulen
Schärfung ohne klassische Überschärfungsoptik
DNG/TIFF-Ausgabe für den weiteren Adobe-Workflow
Photoshop-Smartfilter-Integration
Neu beziehungsweise 2026 relevant: PureRAW 6 beschleunigt den Export durch parallele Verarbeitung und unterstützt laut Hersteller mehr als 111.000 Kamera-Objektiv-Module. Die deutsche Sprache wird ausdrücklich angeboten.
Preis: 129,99 Euro für eine neue Lizenz; Upgrades für PureRAW 4 oder 5 ab 79,99 Euro.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN. Deutsch, Windows, macOS, Lightroom-Plugin und Photoshop-Smartfilter-Workflow sind dokumentiert.
Mein Urteil: Für hohe ISO, schwierige Objektive und maximale RAW-Qualität ist PureRAW oft sinnvoller als noch ein Effektplugin. Es verbessert die Basis, bevor die Kunst beginnt.
Exposure X7 ist RAW-Editor, Bildverwaltung und Plugin in einem. Seine große Stärke sind Filmlooks, Körnung, kreative Presets und ein sehr direkter Workflow. Im Bundle stecken zusätzlich Snap Art und Blow Up.
Das kann es besonders gut
große Film- und Analogbibliothek
nichtdestruktive RAW-Bearbeitung
Photoshop- und Lightroom-Plugin
Snap Art für malerische Medien
Blow Up für hochwertige Vergrößerung
Neu beziehungsweise 2026 relevant: Exposure X7 ist funktional weiterhin erhältlich, wirkt aber 2026 im Vergleich zu den aggressiv weiterentwickelten KI-Konkurrenten älter. Genau deshalb bekommt es keine grüne, sondern eine gelbe Ampel: Es ist gut, aber kein offensichtlicher Zukunftssieger.
Preis: Exposure X7 129 US-Dollar, Bundle mit Snap Art und Blow Up 149 US-Dollar. Kein Abonnement erforderlich.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GELB. Photoshop- und Lightroom-Plugins werden angeboten; Produktgeneration X7 ist jedoch nicht neu. Vor dem Kauf aktuelle Host-Unterstützung testen.
Mein Urteil: Ein Geheimtipp für Fotografen, die analoge Looks mögen und kein Abo wollen. Für neue KI-Maskierung und moderne Retusche gibt es stärkere Kandidaten.
11. ON1 Effects 2026
Wenn man ON1-Looks will, aber nicht den ganzen RAW-Editor
ON1 Effects ist der kreative Effektteil aus Photo RAW als eigenständige Lösung. Enthalten sind hunderte Presets, Filter, LUTs, Texturen und Rahmen, die kombiniert, maskiert und gestapelt werden können.
Das kann es besonders gut
Vintage und Cinematic
Pop Art und grafische Looks
LUTs, Texturen und Rahmen
mehrere Filter in einem Stack
KI-Maskierung für Motiv und Hintergrund
Neu beziehungsweise 2026 relevant: 2026 kamen neue kreative Filter und intelligentere Maskierungsfunktionen hinzu. Damit ist Effects eine gute Lösung für Menschen, die Lightroom oder Photoshop behalten, aber ON1s Effektwelt dazunehmen möchten.
Preis: Der Preis wird häufig über Aktionen und Bundles variiert. Deshalb vor dem Kauf direkt auf der offiziellen Kaufseite prüfen; eine Testversion ist verfügbar.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN. Aktuelle 2026-Version und eigener Installer. Als Plugin und Standalone einsetzbar.
Mein Urteil: Guter Mittelweg zwischen Nik und Luminar. Weniger elegant als Nik, weniger KI-showig als Luminar, aber flexibel und kontrollierbar.
12. Adobe Plugin Marketplace
Nicht spektakulär, aber die sicherste erste Suchstelle
Der Creative-Cloud-Marktplatz ist die offizielle Verwaltungsstelle für moderne UXP-Plugins und viele Erweiterungen. Dort lassen sich kompatible Plugins installieren, aktualisieren und entfernen, ohne fremde Installer aus dubiosen ZIP-Dateien zu fischen.
Das kann es besonders gut
UXP-Panels für Workflow und Zusammenarbeit
kostenlose und kostenpflichtige Erweiterungen
einfachere Verwaltung über Creative Cloud
geringeres Risiko veralteter Installationspfade
Neu beziehungsweise 2026 relevant: Adobe aktualisierte die Plugin-Dokumentation im März und Juni 2026. Trotzdem gilt: Auch ein Marketplace-Plugin muss nicht automatisch perfekt gepflegt sein. Bewertungen, Update-Datum und unterstützte Photoshop-Version prüfen.
Preis: Je nach Plugin kostenlos, Einmalkauf oder Abo.
Kompatibilität mit aktuellem deutschen Photoshop: GRÜN als Installationsweg für aktuelle UXP-Plugins.
Mein Urteil: Bevor man irgendeine fremde Downloadseite besucht, lohnt sich zuerst die Suche im offiziellen Marketplace. Langweilig, aber vernünftig.
Was davon ist wirklich essenziell?
Nein, man braucht nicht zwölf Zusatzprogramme. Wer alles installiert, hat am Ende ein Photoshop-Menü wie eine überfüllte Ramschlade. Entscheidend ist, welche Lücke im eigenen Workflow tatsächlich existiert.
Für technische Bildqualität: DxO PureRAW 6 oder Topaz Photo. PureRAW ist stärker als sauberer RAW-Start, Topaz stärker bei problematischen fertigen Bildern, Fokus und Upscaling.
Für Portrait- und Beauty-Retusche: Retouch4me oder Infinite Tools. Retouch4me spart massiv Zeit, Infinite Tools bleibt näher am klassischen kontrollierten Photoshop-Workflow.
Für Schwarzweiß und Fine Art: Nik Collection 9, vor allem Silver Efex.
Für kreative Farbwelten: Infinite Color, Nik Color Efex, ON1 Effects oder Exposure X7.
Für Composing, Pop Art und cineastische Effekte: Boris FX Optics 2026. Das ist der auffälligste Geheimtipp dieser Liste.
Als Adobe-Alternative: ON1 Photo RAW 2026.4. Luminar Neo ist einfacher und spektakulärer, ON1 ist als Gesamtsystem vollständiger.
Meine drei sinnvollen Pakete
Paket 1: Fotografisch sauber
DxO PureRAW 6
Photoshop und Camera Raw
Nik Collection 9
Damit sind RAW-Qualität, präzise Handarbeit, Farbe und Schwarzweiß abgedeckt. Kein Zirkus, aber ein sehr starkes System.
Paket 2: Portrait und Studio
Photoshop
Retouch4me Heal und Dodge & Burn oder Apex
Infinite Unify beziehungsweise Infinite Retouch
Topaz Photo nur für technische Problemfälle
Das ist die Produktionsmaschine für Portrait, Beauty, Fashion und größere Serien.
Paket 3: Brownz-Modus – kreativ und volle Kanne
Photoshop
Boris FX Optics 2026
Infinite Texture und Infinite Color
Nik Collection 9
Topaz Photo für finale technische Qualität
Damit lassen sich Composings, Pop Art, Fashion, Lichtwelten, Texturen und cineastische Bildlooks bauen, ohne dass alles nach demselben KI-Filter aussieht.
Der 90-Sekunden-Check vor jedem Plugin-Kauf
Ist ausdrücklich Photoshop 2026 beziehungsweise eine aktuelle CC-Version genannt?
Läuft es nativ auf Apple Silicon oder braucht es Rosetta?
Unterstützt es 16 Bit, Smartobjekte und den verwendeten Farbraum?
Ist es ein echtes Plugin, ein externer Editor oder nur ein Export-Workflow?
Werden Bilder lokal verarbeitet oder in eine Cloud hochgeladen?
Darf die Software kommerziell verwendet werden und gelten Umsatzgrenzen?
Ist der angezeigte Preis dauerhaft, ein Abo, ein Upgradeplan oder nur das erste Jahr?
Gibt es eine funktionierende Testversion ohne Kreditkarte?
Bleiben Ebenen und Masken editierbar oder kommt nur ein plattgerechnetes Ergebnis zurück?
Wird das Produkt tatsächlich noch weiterentwickelt?
Installation im aktuellen Photoshop
Photoshop schließen, bevor ein klassischer Plugin-Installer gestartet wird.
Nach der Installation Photoshop öffnen und unter Plugins, Filter oder Datei > Automatisieren suchen.
Auf einem kopierten Bild und möglichst auf einem Smartobjekt testen.
Nach größeren Photoshop-Updates zuerst Hersteller-Updates installieren und erst dann produktiv arbeiten.
Alte und neue Versionen desselben Plugins nicht parallel behalten, wenn der Hersteller davor warnt.
Was ich 2026 nicht mehr neu kaufen würde
Plugins, deren letzte offizielle Photoshop-Unterstützung bei 2022, 2023 oder 2024 endet und die keine aktuelle Testversion bieten.
Anonyme „10.000 Filter“-Bundles ohne Hersteller, Lizenz und Updatehistorie.
Alte CEP-Panels, die auf Apple Silicon nur mit Rosetta laufen, sofern es eine aktuelle UXP-Alternative gibt.
Topaz Photo AI als vermeintlich aktuelles Produkt: Es ist laut Topaz Legacy und wird nicht mehr weiterentwickelt. Das neue Produkt heißt Topaz Photo.
Beauty-Plugins, die nur eine glatte Ebene zurückgeben und keinerlei Masken- oder Ebenenkontrolle erlauben.
Das ehrliche Fazit
Die besten Plugins sind nicht jene, die Photoshop mit möglichst viel Glitzer zukleistern. Es sind jene, die einen echten Engpass lösen: bessere RAW-Dateien, schnellere Retusche, kontrolliertere Farben, stärkere Masken oder Effekte, die man in Photoshop nur mit sehr viel Handarbeit bauen müsste.
2026 gehören Nik Collection 9, ON1 Photo RAW, Retouch4me, Topaz Photo, Luminar Neo und DxO PureRAW zu den sichtbarsten Lösungen. Die spannendsten Geheimtipps sind Boris FX Optics und die spezialisierten Infinite-Tools-Panels. Gerade dort entstehen Bildwelten, die nicht sofort nach Standardpreset und Ein-Klick-KI schreien.
Mein Rat ist simpel: Nicht kaufen, weil ein Vorher-nachher-Bild spektakulär aussieht. Testversion laden, drei eigene schwierige Bilder bearbeiten und prüfen, ob das Werkzeug nach dem ersten Wow-Effekt noch immer Zeit spart. Erst dann Geld ausgeben.
Preise, Rabatte, Upgradebedingungen und Abomodelle können sich jederzeit ändern und werden teilweise standortabhängig angezeigt. Der Preisstand dieses Beitrags ist der 27. Juli 2026. Vor einem Kauf sind die offizielle Produktseite, Systemvoraussetzungen, Datenschutzbedingungen und Lizenzregeln erneut zu prüfen.
Für Recherche, Strukturierung und sprachliche Ausarbeitung dieses Beitrags wurde KI unterstützend eingesetzt. Die Auswahl der Quellen, der Faktencheck und die abschließende redaktionelle Bearbeitung erfolgten durch mich.
Der vollständige Workflow für Haut, Körper, Licht, Farbe, Texturen und hochwertige Studio-Retusche
Recherche-, Preis- und Linkstand: 27. Juli 2026
Aktfotografie gehört zu den anspruchsvollsten Bereichen der Bildbearbeitung. Hier funktioniert weder die grobe Beauty-Automatik noch das gedankenlose Glattbügeln der Haut. Jede kleine Veränderung an Licht, Struktur und Körperform ist sichtbar. Gute Retusche muss deshalb präzise sein, die Persönlichkeit des Models respektieren und am Ende wie Fotografie aussehen – nicht wie eine künstlich erzeugte Plastikfigur.
Dieser Beitrag zeigt die aktuell wichtigsten Programme, Photoshop-Plugins, Zusatzwerkzeuge und Texturquellen für professionelle Aktfotografie. Der Schwerpunkt liegt auf Studioaufnahmen, Fine-Art-Akt, Body-Landscapes, Beauty-Akt und künstlerischen Composings. Enthalten sind kostenlose und kostenpflichtige Lösungen, aktuelle Preise, Kompatibilitätsangaben und ein ehrlicher Faktencheck.
Warum Aktfotografie andere Retusche braucht
Bei einem klassischen Porträt konzentriert sich die Retusche vor allem auf Gesicht, Haare und Kleidung. Bei Aktfotografie wird dagegen fast die gesamte sichtbare Körperoberfläche zur Bildfläche. Druckstellen, Rasurspuren, kleine Rötungen, trockene Haut, ungleichmäßige Übergänge, Falten durch Posing, Studiohintergrund und harte Lichtkanten fallen deutlich stärker auf.
Körperhaut ist großflächiger und strukturell anders als Gesichtshaut.
Dodge & Burn muss Licht und Anatomie unterstützen, nicht den Körper neu erfinden.
Hauttöne müssen über Gesicht, Hals, Hände, Beine und Rumpf zusammenpassen.
Übergänge an Hüfte, Bauch, Brustkorb, Rücken, Knien und Ellenbogen dürfen nicht künstlich wirken.
Narben, Muttermale, Sommersprossen und individuelle Merkmale sollten nicht automatisch entfernt werden.
Der Hintergrund und die Körperkontur müssen ebenso sorgfältig bearbeitet werden wie die Haut.
Was KI kann – und wo sie bei Aktfotografie problematisch wird
KI kann heute Routineaufgaben beschleunigen: Hautunreinheiten erkennen, Dodge-&-Burn-Vorarbeit erzeugen, Farbtöne angleichen, Haare oder Kleidung maskieren, Rauschen reduzieren und die technische Bildqualität verbessern. Sie ersetzt aber keine verantwortungsvolle Retusche.
Gerade bei Aktaufnahmen sind drei Punkte entscheidend:
Einwilligung und Vertraulichkeit: Das Model muss wissen, wie und wo die Bilder verarbeitet werden. Bei Cloud-Diensten sollte vorab geklärt werden, ob sensible Dateien hochgeladen werden dürfen.
Keine automatische Körpernormierung: Bauch, Hüfte, Brust, Gesäß, Hautstruktur und Proportionen dürfen nicht unbemerkt an einen vermeintlichen Schönheitsstandard angepasst werden.
Lokale Kontrolle: Für vertrauliche Aufnahmen sind lokal arbeitende Werkzeuge und manuelle Photoshop-Techniken oft die sicherere Wahl als unbekannte Online-Editoren.
Die beste Kombination lautet daher: KI als kontrollierbarer Assistent für technische Vorarbeit – Photoshop und der Mensch für die endgültige Entscheidung.
Die besten Werkzeuge im Überblick
Werkzeug
Hauptaufgabe
Preis
Photoshop/Lightroom
Lokale Verarbeitung
Urteil
Adobe Foto-Abo
RAW, Lightroom, Photoshop, Retusche
23,99 €/Monat
Ja
Überwiegend lokal; Cloud-Funktionen optional
Pflichtbasis
Capture One Pro
Tethering, RAW, Hautfarben
ab 18 US-$/Monat bei Jahresplan
PSD/TIFF-Übergabe
Ja, Kernworkflow lokal
Beste Studio-RAW-Lösung
Retouch4me
Haut, D&B, Mattierung, Körper
Einzelplugins meist ca. 125–179 US-$; Demo
Photoshop, Lightroom, teils Affinity
Je nach Produkt lokal oder Cloud
Stark, aber kontrollieren
Infinite Tools
D&B, Haut, Farbe, Texturen
meist 79–129 US-$ je Panel
Photoshop CC 2021+
Ja
Sehr retusche-orientiert
Imagenomic Portraiture
Hautglättung und Maskierung
Portraiture/Bundle je nach Edition bis ca. 399,95 US-$
Photoshop, Lightroom, Affinity
Ja
Bewährt, nicht übertreiben
PortraitPro / Body
Gesicht und Ganzkörper
ab 54,95 €; Body-Angebote variieren
Standalone, Studio-Plugin
Ja
Einfach, aber formgefährlich
Nik Collection 9
Farbe, SW, Kontrast, Details
169,99 €
Photoshop, Affinity, DxO; Standalone
Ja
Top für Fine Art und SW
Topaz Photo
Rauschen, Schärfe, Upscale
39 US-$/Monat
Plugin/Standalone
Lokales Rendering enthalten
Technischer Problemlöser
Affinity
Photoshop-Alternative
kostenlos
Eigenständige Suite
Ja
Starke Gratisalternative
Texturelabs / Poly Haven
Texturen und Overlays
kostenlos
Dateibasiert
Ja
Beste freie Quellen
1. Adobe Photoshop, Camera Raw und Lightroom Classic
Photoshop bleibt die zentrale Anwendung für hochwertige Aktretusche. Keine andere Lösung kombiniert Ebenen, Masken, Reparaturwerkzeuge, Frequenztrennung, Dodge & Burn, Verflüssigen, Farbanpassung und zerstörungsfreie Smartobjekte in derselben Tiefe.
Lightroom Classic und Adobe Camera Raw übernehmen die RAW-Entwicklung, Objektivkorrektur, Grundfarbe, lokale Masken und Serienabgleich. Das österreichische Foto-Abo mit 1 TB enthält Lightroom und Photoshop und wurde beim Check mit 23,99 Euro pro Monat inklusive Mehrwertsteuer angeboten.
Camera Raw für Belichtung, Weißabgleich, Objektivkorrektur und erste Hautfarbangleichung.
Photoshop für Reparatur, Frequenztrennung, Dodge & Burn, Körperkontur, Hintergrund und finale Farbe.
Lightroom Classic für Auswahl, Metadaten, Serienabgleich, Tethering und Export.
Lightroom Classic unterstützt Tethering nur für ausdrücklich gelistete Kameras. Adobe aktualisierte die offizielle Kameraliste im Juni 2026; darunter befinden sich zahlreiche aktuelle Sony-, Canon-, Nikon- und Leica-Modelle.
Capture One ist im Studio besonders stark: schnelles Tethering, Sessions, Live View, präzise Farbwiedergabe und ein eigener Skin-Tone-Bereich im Color Editor. Damit lassen sich Farbton, Sättigung und Helligkeit ausgewählter Hautbereiche vereinheitlichen, ohne die gesamte Aufnahme flach zu machen.
Der offizielle Preisbereich zeigte den Pro-Jahresplan ab 18 US-Dollar pro Monat. Capture One kündigte für Juni 2026 eine Preiserhöhung von sechs Prozent über die Produktpalette an; der endgültige Preis hängt deshalb von Region, Abrechnungsart und gewähltem Plan ab.
Ideal für tethered Studio-Shootings und direkte Bildkontrolle am großen Monitor.
Sehr gute Hautfarbkorrektur vor Photoshop.
Sessions sind praktisch, wenn jedes Shooting als abgeschlossenes Projekt verwaltet werden soll.
Die finale Pixelretusche bleibt trotzdem eine Aufgabe für Photoshop oder Affinity.
Retouch4me bietet spezialisierte KI-Plugins für einzelne Retuschieraufgaben. Für Aktfotografie sind vor allem Heal, Dodge & Burn, Skin Tone, Mattifier, Portrait Volumes und Clean Backdrop interessant. Der Hersteller beschreibt Heal ausdrücklich als Werkzeug für Hautunreinheiten am ganzen Körper und Dodge & Burn für problematische Schatten, Augenringe sowie sichtbare Adern an Händen und Füßen.
Beim Check war Dodge & Burn von 179 auf 125,30 US-Dollar reduziert. Eine Demo steht zur Verfügung. Je nach Produkt gibt es lokale Plugins, Cloud-Verarbeitung oder das neuere Apex-System. Apex arbeitet als eigenständige Anwendung sowie als Plugin für Photoshop, Lightroom und Affinity Photo; bei Photoshop können Ergebnisse mit Ebenen zurückgegeben werden.
Gut als Vorarbeit, besonders bei großen Serien.
Ergebnis immer auf einer eigenen Ebene erzeugen und die Deckkraft kontrollieren.
Muttermale, Narben und individuelle Hautmerkmale vor dem Entfernen bewusst beurteilen.
Cloud-Verarbeitung nur einsetzen, wenn Einwilligung, Vertrag und Vertraulichkeit geklärt sind.
Urteil: Eines der stärksten Automatisierungssysteme – aber nur als Assistent, nicht als Autopilot.
Infinite Tools richtet sich direkt an professionelle Photoshop-Anwender. Infinite Retouch organisiert einen kompletten Retusche-Workflow, Infinite Skin beschleunigt die grundlegende Hautbearbeitung, Infinite Luma und Radiance helfen bei Licht und Plastizität, Infinite Looks und Curves bei Farbe, Infinite Texture bei Overlays und Oberflächen.
Die offiziellen Produktseiten zeigten Preise von meist 79 US-Dollar für einzelne Panels und 129 US-Dollar für Infinite Looks. Laut Support benötigen die aktuellen Plugins grundsätzlich Photoshop CC 2021 oder neuer, sofern beim Produkt nichts anderes angegeben ist. Die Lizenz deckt bis zu drei persönliche Computer ab.
Sehr gute Photoshop-Integration.
Hilft beim Aufbau sauberer Ebenen und kontrollierbarer Retusche.
Infinite Luma und Dodge-&-Burn-Werkzeuge sind besonders wertvoll für Body-Landscapes.
Infinite Texture ist nützlich für Fine-Art-Akt und Composings.
Urteil: Für erfahrene Photoshop-Retuscheure eine der sinnvollsten Erweiterungsfamilien.
5. Imagenomic Portraiture, Noiseware und Realgrain
Portraiture ist ein Klassiker für automatische Hautmaskierung und Hautglättung. Noiseware übernimmt Rauschminderung, Realgrain erzeugt Filmkorn, Tonung und analoge Farbcharakteristik. Die aktuelle Produktfamilie unterstützt Photoshop, Lightroom und Affinity; der Hersteller bietet Testversionen und spezielle Builds für aktuelle Betriebssysteme.
Die Preisübersicht ist produktabhängig. Auf der geprüften Portraiture-Seite wurden Kombinationen bis 399,95 US-Dollar angezeigt. Upgrades von Portraiture 3 auf 4.5 kosteten 99,95 US-Dollar; bestehende 4er-Lizenzen erhielten 4.5 kostenlos.
Portraiture nur auf einer separaten Ebene und mit niedriger Deckkraft verwenden.
Körperhaut nicht mit denselben Einstellungen wie Gesichtshaut behandeln.
Realgrain kann Fine-Art-Akt fotografischer und weniger digital wirken lassen.
Noiseware ist hilfreich bei dunklen Low-Key-Aufnahmen.
Faktencheck: Die Downloadseite bezeichnete Photoshop-Build 4500 noch als für Photoshop 2022 bis 2024. Vor einem Kauf für die allerneueste Photoshop-Version sollte deshalb unbedingt die kostenlose Testversion installiert werden.
Urteil: Bewährt und professionell, aber bei der Versionskompatibilität vor dem Kauf testen.
PortraitPro automatisiert Gesicht, Haut, Haare und Beleuchtung. PortraitPro Body ist auf Ganzkörperaufnahmen und Formanpassungen ausgerichtet. Genau deshalb ist es für Aktfotografie gleichzeitig interessant und gefährlich: Kleine Korrekturen an Haltung oder Perspektive können helfen, übertriebene Regler verändern jedoch sehr schnell Anatomie und Identität.
Die offizielle Preisübersicht für PortraitPro 24 nannte 54,95 Euro für die Standardversion, 94,95 Euro für Studio und 174,95 Euro für Studio Max. Auf der aktuellen Kaufseite wurden zeitweise starke Downloadrabatte und PortraitPro Body als Zusatzangebot angezeigt.
Geeignet für schnelle Serien und einfache Bedienung.
Körperform-Regler nur nach Absprache mit dem Model einsetzen.
Studio und Studio Max sind für Plugin- und RAW-Workflows relevanter als die Standardversion.
Kein Ersatz für manuelles Dodge & Burn und anatomisch saubere Retusche.
Urteil: Praktisch, aber nur mit Disziplin. Wer alle Regler nach rechts schiebt, produziert keine hochwertige Aktfotografie, sondern einen digitalen Gummimenschen.
Nik Collection ist besonders für die kreative Endbearbeitung stark. Color Efex und Viveza kontrollieren Farbe, Kontrast und lokale Wirkung; Silver Efex gehört weiterhin zu den wichtigsten Werkzeugen für anspruchsvolle Schwarzweißfotografie. Dfine reduziert Rauschen, Sharpener bereitet Bilder für Bildschirm oder Druck auf.
Nik Collection 9 integriert sich in Photoshop, Affinity und DxO PhotoLab und kann auch eigenständig verwendet werden. Der deutsche DxO-Shop zeigte eine neue Lizenz für 169,99 Euro und Upgrades ab 89,99 Euro. Eine uneingeschränkte 30-Tage-Testversion ist ohne Zahlungsdaten verfügbar.
Silver Efex für Fine-Art-Akt und Body-Landscapes.
Viveza für lokale Helligkeits- und Farbkontrolle.
Color Efex für zurückhaltende Kontrast- und Farbgestaltung.
Dfine und Sharpener für den technischen Abschluss.
Urteil: Die beste Komplettsammlung für Schwarzweiß, Fine Art und kreative Endlooks.
Topaz Photo ist kein spezielles Aktretusche-Programm. Es ist ein technischer Reparaturkasten für Rauschen, leichte Verwacklung, Fokusprobleme, Upscaling, Staub und Kratzer. Das ist bei Low-Key-Akt, älteren Aufnahmen oder stark gecroppten Body-Details hilfreich.
Der offizielle Preisbereich zeigte Topaz Photo für 39 US-Dollar pro Monat. Lokales Rendering ist enthalten; zusätzlich stehen Cloud-Funktionen zur Verfügung. Für kommerzielle Nutzung gelten Umsatzgrenzen, die auf der Produktseite geprüft werden müssen.
Vor der Hautretusche entrauschen, aber keine Hautstruktur vernichten.
Gesichtsrekonstruktion bei Aktaufnahmen besonders vorsichtig einsetzen.
Upscaling erst am Ende des Workflows und mit direktem Vorher-nachher-Vergleich.
Lokale Modelle sind für vertrauliche Aufnahmen vorzuziehen.
Urteil: Sehr nützlich zur technischen Rettung – nicht für das Formen oder Verschönern des Körpers.
Affinity bietet RAW-Entwicklung, Ebenen, Masken, Reparaturwerkzeuge, Frequenztrennung, Verflüssigen, Makros und Stapelverarbeitung. Seit der neuen Affinity-Generation wird die professionelle Kreativsoftware kostenlos angeboten.
Sehr stark für klassische lokale Retusche ohne Adobe-Abo.
Frequenztrennung ist direkt integriert.
Nik Collection und verschiedene Drittanbieter-Plugins können eingebunden werden.
Photoshop-spezifische Panels und Aktionen sind nicht automatisch kompatibel.
Urteil: Die beste kostenlose Alternative für manuelle, vertrauliche Retusche. Wer einen umfangreichen Photoshop-Panel-Workflow nutzt, bleibt jedoch bei Adobe flexibler.
Texturelabs bietet kostenlose, selbst erstellte Texturen, Tutorials und Werkzeuge. Für künstlerische Aktfotografie sind Papier, Staub, Film, Beton, Metall, Farbe, Kratzer und fotografische Detailstrukturen interessant. Damit lassen sich Hintergründe aufwerten, Druckästhetiken erzeugen oder Fine-Art-Composings bauen.
Die Materialien dürfen laut Lizenz in persönlichen und kommerziellen Arbeiten verwendet werden. Nicht erlaubt ist insbesondere der Weiterverkauf oder die Weitergabe als eigenes Texturpaket, Stockmaterial oder Bestandteil eines verkaufbaren Templates. Die Texturen dürfen außerdem nicht zum Training oder zur Unterstützung von KI-Bildgeneratoren eingesetzt werden.
Preis: kostenlos.
Urteil: Die beste kostenlose Quelle für charaktervolle 2D-Texturen und Photoshop-nahe Tutorials.
Poly Haven ist eigentlich eine Bibliothek für 3D- und VFX-Produktion, liefert aber hervorragende hochauflösende Oberflächen für Fotocomposings: Stoff, Beton, Holz, Putz, Stein, Metall und viele weitere Materialien. Die Assets stehen unter CC0 und dürfen ohne Namensnennung auch kommerziell verwendet werden.
Preis: kostenlos, ohne Login oder Paywall.
Urteil: Perfekt für hochwertige Hintergründe, Bodentexturen und realistische Materialdetails.
Textures.com bietet eine sehr große Bibliothek aus Fotografien, Oberflächen, HDR-Umgebungen und 3D-Materialien. Für Studio-Composings sind besonders Stoff, Wand, Papier, Metall, Holz, Beton und organische Oberflächen interessant.
Der Indie-Starterplan wurde mit 13 US-Dollar pro Monat für 1.000 Credits angeboten. Kostenlose Inhalte fallen laut Anbieter unter die Indie-Lizenz. Die Lizenz erlaubt kommerzielle Nutzung in fertigen Arbeiten, verbietet aber unter anderem den Weiterverkauf als konkurrierendes Rohmaterial.
Urteil: Die größte kommerzielle Materialbibliothek dieser Liste – sinnvoll, wenn regelmäßig Composings produziert werden.
Die professionelle Reihenfolge der Bearbeitung
RAW-Entwicklung: Objektivkorrektur, Weißabgleich, Belichtung und Grundkontrast in Capture One oder Camera Raw.
Auswahl und Serienabgleich: ähnliche Bilder angleichen, bevor die aufwendige Einzelretusche beginnt.
Hintergrund bereinigen: Falten, Staub, Sensorflecken und störende Übergänge zuerst korrigieren.
Grobe Hautkorrektur: temporäre Rötungen, Druckstellen und kleine Hautunreinheiten auf einer leeren Ebene reparieren.
Frequenztrennung: nur für Ton- und Strukturprobleme, nicht als pauschale Weichzeichnung.
Dodge & Burn: Licht, Volumen und Hautübergänge fein kontrollieren.
Körperkontur: nur optische Verzerrungen, Posingfalten oder klar vereinbarte Korrekturen anpassen.
Farbangleichung: Gesicht, Rumpf, Hände und Beine farblich zusammenführen.
Kreativer Look: Schwarzweiß, Filmkorn, Color Grading oder Texturen erst nach der sauberen Retusche.
Ausgabe: getrennte Schärfung für Web, Social Media und Druck.
Welche Technik wofür?
Reparaturpinsel und Kopierstempel
Für einzelne Hautunreinheiten, Staub, Kratzer und kleine Druckstellen. Immer auf einer separaten Ebene und mit „Aktuell und darunter“ arbeiten.
Frequenztrennung
Für die getrennte Bearbeitung von Farbe und Struktur. Sinnvoll bei fleckigen Übergängen, Stoffabdrücken oder großflächigen Tonunterschieden. Falsch eingesetzt erzeugt sie sofort künstliche Haut.
Dodge & Burn
Die wichtigste Technik für hochwertige Aktfotografie. Sie korrigiert kleine Helligkeitsunterschiede und formt Körpervolumen, ohne Textur zu zerstören.
Verflüssigen
Nur für Objektivverzerrungen, Kleidung, Posingfalten oder ausdrücklich vereinbarte Formkorrekturen. Das Werkzeug ist kein automatischer Körperumbau.
Selektive Farbe, Gradationskurven und Verlaufsumsetzung
Für die finale Harmonisierung von Haut, Hintergrund und Licht. Diese Werkzeuge sind meist kontrollierbarer als fertige Ein-Klick-Filter.
Was bei Haut niemals passieren sollte
Poren vollständig entfernen.
Knie, Ellenbogen und Hände auf dieselbe Glätte wie das Gesicht bringen.
Narben oder Muttermale ohne Rücksprache löschen.
Brust, Bauch, Hüfte oder Gesäß automatisch neu formen.
Jede Falte aus einer natürlichen Körperhaltung entfernen.
Haut so stark sättigen, dass sie orange oder magenta wird.
Dodge & Burn so übertreiben, dass der Körper wie 3D-Rendering wirkt.
Datenschutz und sichere Dateiverarbeitung
Aktaufnahmen sind besonders vertrauliches Material. Deshalb sollte der technische Workflow bereits vor dem Shooting festgelegt werden.
Schriftliche Einwilligung und Model Release passend zum tatsächlichen Verwendungszweck.
Klare Vereinbarung, ob Cloud-Dienste oder KI-Werkzeuge verwendet werden dürfen.
Verschlüsselte Datenträger und sichere Backups.
Keine unkontrollierten Uploads zu kostenlosen Online-Retuschediensten.
Lokale Verarbeitung bevorzugen, wenn die Datenschutzbedingungen eines Dienstes unklar sind.
Unbearbeitete Dateien nur an ausdrücklich vereinbarte Personen weitergeben.
Exportdateien und Vorschaubilder ohne unnötige Metadaten ausliefern.
Dieser Beitrag ersetzt keine individuelle Rechtsberatung. Verträge, Datenschutz und Veröffentlichungsrechte müssen zum Land, Auftrag und Verwendungszweck passen.
Meine klare Empfehlung nach Budget
Kostenloser Einstieg
Affinity für RAW und manuelle Retusche.
Texturelabs und Poly Haven für Texturen.
Kostenlose Testversionen von Nik Collection, Retouch4me und anderen Plugins vor jedem Kauf.
Professioneller Standard
Adobe Foto-Abo als Basis.
Capture One für Tethering und Studiofarbe, wenn regelmäßig professionell fotografiert wird.
Nik Collection für Schwarzweiß und Fine Art.
Ein einzelnes, wirklich benötigtes Retusche-Plugin statt eines riesigen Plugin-Friedhofs.
High-End-Workflow
Capture One für Aufnahme und RAW.
Photoshop für die komplette Pixelretusche.
Infinite Tools für strukturierte manuelle Workflows.
Retouch4me als kontrollierte Vorarbeit für große Serien.
Nik Collection für den kreativen Abschluss.
Topaz nur zur technischen Rettung problematischer Dateien.
Das ehrliche Fazit
Die beste Software für Aktfotografie ist nicht die, die den Körper am stärksten verändert. Es ist die Software, die eine präzise, respektvolle und kontrollierbare Bearbeitung ermöglicht.
Photoshop bleibt das Zentrum. Capture One ist die stärkste Studio-Ergänzung. Retouch4me, Infinite Tools und Portraiture können Routinearbeit beschleunigen. Nik Collection ist hervorragend für Fine-Art- und Schwarzweißlooks. Texturelabs, Poly Haven und Textures.com liefern Material für kreative Hintergründe und Composings. Affinity ist inzwischen eine ernst zu nehmende kostenlose Alternative.
Am Ende entscheidet aber nicht das Plugin. Entscheidend sind Lichtverständnis, Anatomie, Hautgefühl, Zurückhaltung und Respekt vor dem Model. Genau dort trennt sich hochwertige Aktfotografie von billiger Beauty-Automatik.
Alle Seiten waren am 27. Juli 2026 erreichbar. Preise, Rabatte, Abomodelle, Systemanforderungen und Plugin-Kompatibilität können sich jederzeit ändern. Vor einem Kauf sollte immer die aktuelle Testversion mit der eigenen Photoshop-, Lightroom-, Affinity- oder Betriebssystemversion geprüft werden. Angaben zur Verarbeitung in der Cloud sind je Produkt unterschiedlich und müssen vor der Nutzung mit vertraulichem Bildmaterial direkt beim Anbieter kontrolliert werden.
Hinweis zur Entstehung
Für die Recherche, Strukturierung und sprachliche Ausarbeitung dieses Beitrags wurde KI unterstützend eingesetzt. Die Auswahl der Quellen, der Faktencheck sowie die abschließende redaktionelle Bearbeitung erfolgten durch mich.
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