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BROWNZ „NO AI“ ARCHIV – 500 Stunden Photoshop-Wissen auf einer USB3 Festplatte

Filed under: Art Of Brownz, Assets, BildLooks, Brownz VIDEOS, Brushes, Coachings, Gelebt, Kontext, Making of, plugins, PS actions, Referenzen, Texturen, Tools — Hinterlasse einen Kommentar

24. August 2026

Das BROWNZ NO AI Archiv: 16 Jahre Trainings, Projekte und Bildbearbeitung von 2006 bis 2022

2.791 VIDEOS | 650-SEITIGES INHALTSVERZEICHNIS | 4 NEUE EINSTEIGER-WORKSHOPS

149 € inklusive Versand innerhalb der EU

Jetzt bestellen: brownz@brownz.art

Du willst Photoshop nicht nur bedienen, sondern wirklich verstehen, wie starke Bilder entstehen? Dann ist dieses Archiv für dich gemacht.

Auf einer 500 GB USB-3-Festplatte steckt mein gesammeltes BROWNZ Wissen aus 16 Jahren: Photoshop, Composing, Dark Art, Beauty-Retusche, Licht, Farbe, Bildlooks, Projekte, PSDs, Rohdaten und Presets.

Kein Abo. Keine Cloud. Kein Häppchen-Kurs. Du bekommst das komplette Archiv und lernst in deinem eigenen Tempo.

Die wichtigsten Zahlen – ohne Zahlensalat

Rund 353,7 GB Archivmaterial auf einer 500 GB USB-3-Festplatte.
52.015 erfasste Dateien – dabei wurden auch die Inhalte der 36 ZIP-Archive mitgezählt.
2.791 vollständig ausgewertete Videos mit einer gemessenen Roh-Gesamtlaufzeit von 500 Stunden, 27 Minuten und 25 Sekunden. Nach Gruppierung technisch doppelter Fassungen bleiben rund 459 Stunden eigenständiges Material.
Sechs PDF-Dokumente mit insgesamt 1.067 Seiten – darunter das komplette Inhaltsverzeichnis und vier neue Einsteiger-Workshops.
24.140 Preset-, Aktions-, Pinsel- und Look-Dateien – darunter 18.857 Lightroom- und Camera-Raw-Presets, 2.343 Photoshop-Aktionen, 1.217 Pinsel und 1.484 LUTs. Dazu kommen 2.210 PSD-Dateien.

Der Unterschied zwischen Datenfriedhof und Wissensarchiv

Das wichtigste Extra ist das neue, vollständige A4-Inhaltsverzeichnis mit 650 Seiten. Die Trainings sind darin sinnvoll nach Themen geordnet. Zu jedem Video steht die verständliche Fundstelle im Archiv – auch bei Inhalten innerhalb von ZIP-Dateien.

Du suchst Beauty-Retusche? Composing? Dark Art? Camera Raw? Ebenen und Masken? Du schlägst nach, findest das passende Training und kannst sofort loslegen.

Du startest bei null? Perfekt.

Vier der neuen PDFs führen dich Schritt für Schritt in die wichtigsten Bereiche hinein. Damit kannst du bei null starten und das große Archiv anschließend wirklich nutzen. Zusammen sind das 403 Seiten, 310 leicht nachvollziehbare Lektionen und 29 vollständige Praxisprojekte.

Photoshop & Bridge für Einsteiger – 103 Seiten: Oberfläche, Bridge, Camera Raw, Ebenen, Masken, Retusche, Plugins und fünf Projekte.
Composing für Einsteiger – 100 Seiten: Freistellen, Perspektive, Maßstab, Licht, Schatten, Farbe, Tiefe und acht Projekte.
Dark Art für Einsteiger – 100 Seiten: Gothic, Biomechanik, Melancholie, Low Key, Texturen, Atmosphäre und acht BROWNZ-Projekte.
Beauty-Retusche für Einsteiger – 100 Seiten: natürliche Haut, Dodge & Burn, Frequenztrennung, Gesicht, Akt und plastische Körper.

Zusätzlich dabei: eine einfache 14-seitige Anleitung, mit der du selbst ein übersichtliches Inhaltsverzeichnis für große Ordner erstellen kannst.

Welche Themen findest du im Videoarchiv?

Photoshop, Bridge, Camera Raw und Lightroom – Arbeitsoberfläche, Dateiverwaltung, RAW-Entwicklung, Farbe und Bildlooks.
Auswahl, Freistellen, Ebenen, Masken und Werkzeuge – das technische Fundament für saubere Bildbearbeitung.
Composing, Montage und Szenenbau – Perspektive, Maßstab, Licht, Schatten, Tiefe und glaubwürdige Bildwelten.
Dark Art, Gothic, Horror, Fantasy und Biomechanik – inklusive Texturen, Low Key, Atmosphäre und melancholischer Bildsprache.
Beauty-, Portrait-, Haut- und Körperretusche – mit natürlicher Haut, plastischen Formen und vollständigen Arbeitsabläufen.
Fotografie, Licht, Fine Art und kreative Effekte – von der Aufnahme bis zum fertigen Look.

Die großen BROWNZ-Reihen im Paket

Wundertüten 01 bis 03, Früharchiv und Wundertüten 2016 bis 2018 – ein breiter Querschnitt durch viele Jahre BROWNZ.
BROWNZ Projekte Vol. 01 bis 06 und Der BROWNZ macht Photoshop 01 bis 04 – komplette Projekte und nachvollziehbare Arbeitswege.
Darkside BROWNZ 01 und 02, FOTOkunst 01 und 02, Galileo Press/BrownzArt Trainings und das Archiv 2022 – große Serien, Spezialthemen und spätere Produktionen.

Dazu kommen die vorhandenen PSDs, Rohdaten, Texturen, Presets, Aktionen, Pinsel, LUTs und Projektdateien. Du kannst also nicht nur zuschauen, sondern viele Arbeitsschritte direkt nachvollziehen.

So kannst du das Archiv wirklich nutzen

Du bist kompletter Einsteiger? Beginne mit den vier neuen Workshops und arbeite dich danach über das Inhaltsverzeichnis weiter vor.
Du suchst eine konkrete Technik? Öffne das 650-seitige Inhaltsverzeichnis, wähle dein Thema und springe direkt zur angegebenen Fundstelle.
Du willst ein komplettes Bild nachbauen? Wähle eine Projektserie und arbeite mit den vorhandenen PSDs, Rohdaten und Zwischenschritten mit.
Du willst deinen Workflow beschleunigen? Nutze Presets, Aktionen, Pinsel und LUTs als große Werkzeugkiste für deine eigenen Bilder.

Du musst das Archiv nicht von vorne bis hinten durcharbeiten. Du kannst gezielt lernen, komplette Projekte verfolgen oder einfach genau dann nachschlagen, wenn du bei einem eigenen Bild nicht weiterkommst.

Ein Archiv aus der Zeit vor dem großen KI-Boom

Der Kern des Archivs stammt aus den Jahren 2006 bis 2022: aus einer Zeit, in der Bilder mit Ebenen, Masken, Licht, Farbe und echter Handarbeit gebaut wurden. In einigen Videos aus 2022 sieht man bereits die ersten Schritte der damaligen AI-Werkzeuge. Der überwiegende Teil zeigt jedoch den klassischen BROWNZ Workflow.

Wichtig zu wissen: Das ist ein historisches Arbeitsarchiv. Ältere Photoshop-Oberflächen, Dateiformate und Trainingsauflösungen gehören dazu. Einzelne alte Plugins oder Installer können eine passende Programmversion oder eine eigene Lizenz benötigen. Die 500 Stunden sind die gemessene Roh-Gesamtlaufzeit; alternative oder technisch doppelte Fassungen können enthalten sein.

149 € – einmal bezahlen, dauerhaft behalten

Du kaufst nicht einfach eine Festplatte. Du bekommst 16 Jahre Erfahrung, ein umfangreiches Trainingsarchiv, alle Projektdaten, die neue PDF-Bibliothek und vor allem einen 650-seitigen Wegweiser durch den gesamten Bestand.

Preis: 149 € inklusive Versand innerhalb der Europäischen Union. Die 500 GB USB-3-Festplatte, das Archiv und die vollständige Dokumentation sind im Preis enthalten. Kein Abo und keine zusätzlichen Versandkosten innerhalb der EU.

So bestellst du

Schicke eine E-Mail an brownz@brownz.art.
Verwende als Betreff genau: BROWNZ NO AI HDD
Schreibe deinen vollständigen Namen, deine Lieferadresse, dein EU-Land und die gewünschte Zahlungsart dazu.
Wichtig: Warte auf die Antwort-Mail. Darin bekommst du die Zahlungsinformationen und den weiteren Ablauf.
Nach Zahlungseingang wird die Festplatte gepackt und verschickt. Zahlung ist per Überweisung oder PayPal möglich.

500 Stunden. 16 Jahre BROWNZ. Eine Festplatte.

149 € inklusive Versand innerhalb der EU

Bestellung: brownz@brownz.art

Betreff: BROWNZ NO AI HDD

Die wichtigsten Kennzahlen

Zeitraum	2006 bis 2022 – rund 16 Jahre BROWNZ Wissen und Praxis
Archivgröße	rund 353,7 GB auf einer 500 GB USB-3-Festplatte
Dateibestand	52.015 Dateien inklusive der Inhalte aus 36 ZIP-Archiven
Ordner	1.522 direkt erfasste Verzeichnisse
Videos	2.791 vollständig ausgewertete Trainingsvideos

Was du tatsächlich bekommst

Eine 500 GB USB-3-Festplatte mit dem rund 354 GB großen Archiv.
Das komplette Trainingsarchiv aus den Jahren 2006 bis 2022.
Ein 650-seitiges A4-Inhaltsverzeichnis mit Themen, Video-Titeln und verständlichen Fundstellen.
Vier neue Einsteiger-Workshops für Photoshop & Bridge, Composing, Dark Art und Beauty-Retusche.
Alle Presets, Pinsel, Aktionen, LUTs, PSDs, Rohdaten und Extras in ihrer vorhandenen Archivstruktur.
EU-weiten Versand ohne zusätzliche Versandkosten.
Einmalzahlung statt Archiv-Abo – anschließen, durchsuchen und in deinem Tempo lernen.

Das umfassende Inhaltsverzeichnis

Das Archiv wird nicht mit einer Werbeliste abgespeist. Das beigefügte A4-Inhaltsverzeichnis umfasst 650 Seiten. Darin sind die Trainings sinnvoll nach Themen geordnet. Zu jedem Video steht die tatsächliche Fundstelle im Archiv. Auch die Ordnerstruktur und die internen Pfade der ZIP-Archive wurden erfasst. Preset-, Pinsel- und Aktionssammlungen werden übersichtlich mit Anzahl angegeben, ohne tausende Einzeldateien sinnlos auszuschreiben.

1. Die großen Trainingssammlungen

Wundertüten 01-03 und Früharchiv: 832 Videos
Wundertüten 2016-2018: 419 Videos
Galileo Press / BrownzArt Trainings: 216 Videos
Brownz Projekte – Volumes 01 bis 06: 552 Videos
Der Brownz macht Photoshop – Ausgaben 01 bis 04: 210 Videos
Darkside Brownz – Ausgaben 01 und 02: 207 Videos
FOTOkunst – Ausgaben 01 und 02: 132 Videos
Der Brownz Archiv 2022: 221 Videos
Wichtiges Zeug – Presets, Helfer und Kernressourcen: zusätzliche Trainings und Arbeitsdaten

2. Die Themen – sinnvoll gruppiert

Komplette Projekte, Serien und sonstige Trainings: 774 Videos
Dark Art, Horror, Science-Fiction und Fantasy: 452 Videos
Composing, Montage und Szenenbau: 442 Videos
Camera Raw, Lightroom, Farbe und Bildlooks: 270 Videos
Beauty, Portrait und Hautretusche: 235 Videos
Fine Art, Texturen, Malerei und kreative Effekte: 233 Videos
Photoshop-Technik: Auswahl, Masken, Ebenen und Werkzeuge: 180 Videos
Grundlagen, Einstellungen und Workflow: 129 Videos
Fotografie, Licht und Bildgestaltung: 75 Videos
Business, Präsentation und kreative Praxis: ergänzende Inhalte

3. Presets, Werkzeuge und Arbeitsmaterial

18.857 Lightroom- und Camera-Raw-Presets: XMP- und ältere Lightroom-Formate
2.343 Photoshop-Aktionsdateien: für wiederkehrende Bearbeitungsschritte und Looks
1.217 Photoshop-Pinseldateien: für Malerei, Haare, Effekte, Texturen und Gestaltung
1.484 LUTs und Farblooks: 3DL- und CUBE-Dateien
144 Gradationskurven: plus Muster, Stile, Bibliotheken und Vorlagen
2.210 PSD-Dateien: mit Arbeitsständen, Looks, Projekten und editierbaren Ebenen
über 13.600 JPG- und 4.400 PNG-Dateien: Assets, Texturen, Beispiele und Projektmaterial
65 gesondert erfasste Tipp-Dateien: Hinweise, Anleitungen und wichtige Begleitinformationen

Die PDF-Bibliothek im Paket

Die PDFs sind nicht bloß Beigaben. Sie machen aus dem alten Datenbestand ein benutzbares Lernsystem. Zusammen ergeben sie 1.067 gut lesbare Seiten.

PDF	Seiten	Inhalt
Komplettes A4-Inhaltsverzeichnis	650	Alle Trainings, Ordner und Fundstellen; Presetbereiche zusammengefasst
Ordner-Inhaltsverzeichnis selbst erstellen	14	Einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung für eigene Archive
Photoshop & Bridge für Einsteiger	103	79 Lektionen, fünf Projekte, RAW, Ebenen, Masken, Retusche und Plugins
Composing für Einsteiger	100	77 Lektionen, acht Projekte, Freistellen, Perspektive, Licht, Farbe und Atmosphäre
Dark Art für Einsteiger	100	77 Lektionen, acht Projekte, Gothic, Biomechanik und Melancholie
Beauty-Retusche für Einsteiger	100	77 Lektionen, acht Projekte, natürliche Haut und plastische Körper
Gesamt	1.067	403 Workshop-Seiten, 310 Lektionen und 29 vollständige Praxisprojekte

Stand der PDF-Seitenzahlen und Archivkennzahlen: 22. August 2026.

Was die vier Einsteiger-Workshops abdecken

Photoshop & Bridge: Dateiverwaltung, Camera Raw, Ebenen, Masken, Retusche, Plugins und fünf vollständige Projekte.
Composing: Freistellen, Perspektive, Maßstab, Licht, Schatten, Farbe, Tiefe, Spezialelemente und acht Projekte.
Dark Art: Gothic, Biomechanik, Melancholie, Low Key, Texturen, Atmosphäre und acht typische Brownz-Projekte.
Beauty-Retusche: natürliche Haut, Dodge & Burn, Frequenztrennung, Gesicht, plastische Körper, Fine-Art-Akt und acht Projekte.

Truth Mode: Was du vor dem Kauf wissen solltest

Das ist ein historisches Arbeitsarchiv. Alte Photoshop-Oberflächen, Dateiformate und Trainingsauflösungen gehören zur jeweiligen Entstehungszeit.
Nicht jeder alte Installer läuft auf jedem aktuellen Rechner. Manche Plugins oder Zusatzprogramme benötigen eine passende ältere Softwareversion oder eine eigene Lizenz.
Die 500 Stunden sind die gemessene Roh-Gesamtlaufzeit. Nach Gruppierung technisch doppelter Dateien bleiben immer noch rund 459 Stunden eigenständiges Material.
52.015 Dateien bedeutet nicht 52.015 Videos. Die Zahl umfasst Videos, Bilder, Presets, PSDs, Tipps und die Inhalte der ZIP-Archive.
NO AI beschreibt den Kern und den Zeitraum. Das Paket bewahrt den klassischen, handwerklichen BROWNZ Workflow bis 2022 – nicht eine nachträglich erzeugte KI-Kurssammlung.
Das Archiv ist kein laufendes Coaching. Du erhältst den vorhandenen Bestand, die neue Dokumentation und direkten Zugriff – aber kein Abo und kein Versprechen auf unbegrenzte Updates.
Nutzungsrechte bleiben dateibezogen. Bei Drittanbieter-Assets, Presets oder Programmen gelten die jeweils vorhandenen Lizenz- und Begleithinweise.

Für wen ist das Paket?

Für Einsteiger, die nicht nur Knöpfe nachklicken wollen. Für Photoshop-Anwender, die Composing, Dark Art, Beauty-Retusche, Bildlooks und klassische Bildbearbeitung wirklich verstehen möchten. Für langjährige BROWNZ-Leser, die das verstreute Wissen endlich gesammelt und offline besitzen wollen. Und für alle, die bewusst sehen möchten, wie starke Bilder vor dem generativen KI-Boom gebaut wurden.

Wenn du nur eine moderne Ein-Klick-App suchst, ist dieses Archiv wahrscheinlich zu groß. Wenn du aber das gesammelte BROWNZ Wissen auf einer Festplatte wirklich haben willst, dann ist genau das der Punkt.

BROWNZ WISSENSARCHIV AUF USB-FESTPLATTE

149 € inklusive Versand innerhalb der EU

Bestellung: brownz@brownz.art

Direkt. Transparent. Ohne Umwege.

Kommentar

Ich arbeite auch mit KI. Künstler bin ich trotzdem.

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11. August 2026

Warum ein Werkzeug weder Kunst macht noch Kunst entwertet

Sobald ein Künstler KI verwendet, ist er plötzlich kein Künstler mehr. Diesen Satz höre ich inzwischen fast jede Woche. Und ich sage es gleich direkt: Diese Sichtweise greift für mich deutlich zu kurz.

Ich bin seit den tiefsten 80er-Jahren kreativ unterwegs – malerisch und digital. Seit den 90ern mache ich das hauptberuflich, arbeite für Agenturen und habe in dieser Zeit so ziemlich alles verwendet, was mir geholfen hat, Bilder zu entwickeln, zu bearbeiten und fertig zu bauen.

Heute gehört auch KI zu diesen Werkzeugen. Das entwertet weder meine Erfahrung noch meine Arbeit. Es löscht auch nicht plötzlich die Jahrzehnte davor aus. So funktioniert Kunst nicht. Und ehrlich gesagt: So funktioniert auch kein anderer kreativer Beruf.

Ein Prompt allein erklärt noch keine künstlerische Arbeit

Natürlich kann heute jemand einen kopierten Prompt in ChatGPT oder irgendein anderes System werfen, ein Foto hochladen und danach sagen, er arbeite jetzt als KI-Künstler. Das ist erst einmal seine Sache. Für mich sagt ein einzelner Prompt aber noch wenig darüber aus, wie viel eigene Idee, Auswahl und Bearbeitung im Ergebnis steckt.

Nur: Das ist kein neues Problem.

Wenn sich früher jemand eine teure Kamera gekauft und dreimal ein Model aus einer Modelkartei fotografiert hat, war er deshalb auch nicht automatisch Star-Fotograf. Die neueste Sony, Canon oder Schieß-mich-tot-Kamera hat aus niemandem über Nacht einen guten Fotografen gemacht.

Die Kamera macht nicht das Bild. Der Fotograf macht das Bild.

Und die KI macht nicht die Kunst. Der Künstler macht die Kunst.

Ein Werkzeug kann Möglichkeiten eröffnen. Es kann Abläufe beschleunigen, Fehler ausgleichen, Ideen anstoßen oder Dinge möglich machen, die vorher sehr aufwendig waren. Aber es liefert dir nicht automatisch Haltung, Geschmack, Bildgefühl, Erfahrung, Auswahl, Konsequenz und eine eigene Handschrift. Genau dort beginnt die eigentliche Arbeit.

Wir müssen endlich unterscheiden, worüber wir reden

Was mir an vielen KI-Diskussionen fehlt, ist die Differenzierung. Da wird oft alles, was irgendwo KI berührt hat, in denselben Kübel geworfen. Das wird den unterschiedlichen Arbeitsweisen nicht gerecht – genauso wenig, wie man jedes Bild, das jemals durch Photoshop gelaufen ist, automatisch gleich beurteilen würde.

Schauen wir uns das einmal vernünftig an. Es gibt zum Beispiel:

ein vollständig generiertes Bild, das nur aus einem Textprompt entstanden ist,
ein generiertes Bild mit eigenen Fotos, Skizzen oder Gemälden als Bild-Input,
eine Bildidee, die über viele Varianten, Auswahlen und gezielte Eingriffe entwickelt wurde,
ein Composing, bei dem KI nur einzelne Teile ergänzt oder ersetzt,
klassische Bildbearbeitung, bei der KI Hautmakel, Kabel oder störende Personen entfernt,
eine Mischform aus Fotografie, Malerei, Photoshop, Zeichnung, Synthografie und Handarbeit.

Diese Aufzählung ist keine Rangliste. Sie sagt nicht besser oder schlechter. Sie zeigt nur, dass Menschen auf sehr unterschiedliche Weise mit KI arbeiten.

Das sind unterschiedliche Arbeitsweisen mit unterschiedlichen Anteilen an eigener Vorbereitung, Auswahl, Bearbeitung und Ausführung. Keine davon wird allein durch ein Etikett automatisch gut oder schlecht. Deshalb lohnt es sich, genauer hinzusehen.

Bei mir gibt es praktisch kein reines Prompt-Bild

Ganz am Anfang, als ich Midjourney ausprobiert habe, gab es natürlich diese Phase: Prompt eingeben, schauen, was passiert, staunen, fluchen, noch einmal probieren. Das gehört zum Kennenlernen eines neuen Werkzeugs dazu.

Ich habe aber sehr schnell nach Möglichkeiten gesucht, mit eigenen Bildern und eigenem Material zu arbeiten. Mich interessiert weniger, was ein System ohne meinen eigenen Bild-Input erzeugt. Mich interessiert, wie ich ein Ergebnis in meine Bildwelt bekomme.

Ich wähle aus. Ich verwerfe. Ich kombiniere. Ich übermale. Ich retuschiere. Ich verändere Licht, Farbe, Form, Ausdruck und Komposition. Ich gehe zurück in Photoshop, baue weiter, nehme wieder etwas heraus und fange manchmal von vorne an. Das Ergebnis muss zu mir passen – nicht zur Standardeinstellung irgendeines Systems.

Man kann diese Arbeit mögen oder nicht mögen. Völlig legitim. Aber zu behaupten, sie sei keine künstlerische Arbeit mehr, nur weil an irgendeiner Stelle KI beteiligt war, greift für mich zu kurz.

Technik war noch nie der Künstler

Die Kunstgeschichte ist voll mit neuen Werkzeugen, Techniken und Produktionsweisen, über die zuerst geschimpft wurde. Fotografie, digitale Bildbearbeitung, 3D, Compositing, Filter, automatische Retusche – jedes Mal wurde irgendwo der Untergang der echten Kunst ausgerufen.

Das Werkzeug verändert den Prozess. Manchmal verändert es auch die Bildsprache. Aber es ersetzt nicht automatisch die Person, die Entscheidungen trifft.

Genau da liegt für mich der entscheidende Punkt: Wer führt? Wer entscheidet? Wer erkennt, dass ein Bild funktioniert oder eben nicht? Wer hat die Idee, die Erfahrung und den Mut, etwas wegzuwerfen, obwohl es technisch beeindruckend aussieht?

Wenn die Antwort darauf immer nur die Software ist, wird das Ergebnis wahrscheinlich ziemlich austauschbar. Wenn aber ein erfahrener kreativer Mensch das Werkzeug bewusst einsetzt, dann bleibt es ein Werkzeug. Ein mächtiges, manchmal nerviges, manchmal großartiges – aber eben ein Werkzeug.

Kritik an KI ist trotzdem berechtigt

Damit wir uns richtig verstehen: Ich finde nicht automatisch alles großartig, nur weil KI draufsteht. Ganz im Gegenteil.

Der Energie- und Wasserverbrauch großer Rechenzentren ist ein reales Thema. Das taugt mir auch nicht. Ich halte nichts davon, berechtigte ökologische Fragen mit ein bisschen Technikbegeisterung zuzudecken. Gleichzeitig sollte man auch hier sauber bleiben: Nicht jeder Rechenzentrumsverbrauch ist KI, und der tatsächliche Wasserbedarf hängt stark von Standort, Strommix, Kühlung, Hardware und Auslastung ab.

Pauschale Horrorzahlen pro Prompt oder pro Bild klingen gut in Überschriften, sagen aber oft weniger aus, als man glaubt. Die Belastung ist real. Die Berechnung ist kompliziert. Beides kann gleichzeitig stimmen.

Und wenn morgen jemand die KI abschaltet? Dann mache ich meine Bilder trotzdem weiter.

Ich habe rund 30 Jahre lang ohne generative KI gearbeitet. Photoshop läuft auch lokal. Malerei funktioniert erstaunlicherweise noch immer ohne Rechenzentrum. Fotografie, Zeichnung, Composing und all die anderen Dinge verschwinden nicht, nur weil ein neues Werkzeug wegfällt.

KI ist für mich keine künstlerische Überlebensmaschine. Sie ist eine zusätzliche Möglichkeit.

Nein, KI nimmt mir meine Vergangenheit nicht weg

Wenn mir jemand sagt: „Du machst jetzt KI, also bist du kein Künstler mehr“, dann ist das ungefähr so, als würde man einem Fotografen nach Jahrzehnten Berufserfahrung erklären, er sei kein Fotograf mehr, weil seine neue Kamera einen Augenautofokus hat.

Meine Erfahrung ist nicht plötzlich weg. Mein Blick ist nicht weg. Meine Bildsprache ist nicht weg. Meine Kunden und Sammler sind übrigens auch noch da. Die Arbeiten verkaufen sich weiterhin. Ich lebe noch. Und ich habe nicht vor, wegen solcher Diskussionen meine künstlerische Arbeit infrage zu stellen.

Man darf KI-Kunst ablehnen. Man darf sie hässlich finden. Man darf reine Prompt-Bilder wenig interessant finden. Man darf Fragen zu Urheberrecht, Trainingsdaten, Transparenz, Energie und Wasser stellen. Das ist alles notwendig.

Aber man sollte trotzdem in der Lage sein, zwischen einem Knopfdruck, einem komplexen Workflow und jahrzehntelanger kreativer Erfahrung zu unterscheiden.

Meine persönliche Sicht – nicht die einzig wahre Wahrheit

Ich sage nicht, dass meine Meinung die einzig richtige ist. Das ist meine Sicht der Dinge, entstanden aus vielen Jahren Praxis mit Malerei, Fotografie, Photoshop, Agenturarbeit, digitaler Kunst und inzwischen eben auch KI.

Ich benutze als kreativer Mensch die Möglichkeiten, die mir zur Verfügung stehen. Nicht blind. Nicht kritiklos. Aber so, wie sie zu meiner Arbeit und zu meinen Bildern passen.

Am Ende interessiert mich nicht, ob jemand das Werkzeug moralisch oder modisch findet. Mich interessiert, ob das Bild funktioniert. Ob es eine Haltung hat. Ob es nach mir aussieht. Und ob ich dahinterstehen kann.

Das war’s.

Wenn du deinen eigenen KI-Workflow entwickeln willst

Wer nicht nur irgendeinen Prompt kopieren, sondern KI sinnvoll in den eigenen kreativen Workflow einbauen möchte, kann weiterhin zu mir ins Personal Coaching nach Linz kommen.

Wir arbeiten dort nicht nach einem starren KI-Rezept. Wir schauen uns deine Bilder, deine Fragen und deine Arbeitsweise an. Photoshop, Composing, Retusche, Synthografie, Bildideen und KI dort, wo sie tatsächlich etwas bringt. Nicht mehr und nicht weniger.

Du bringst deine Themen mit. Wir bauen gemeinsam einen Workflow, der zu dir passt. Ohne Geheimniskrämerei und ohne die Vorstellung, ein Prompt allein wäre schon der ganze kreative Prozess.

Alle Infos: Personal Coaching bei BROWNZ in Linz

Kurzer Faktencheck

Stromverbrauch: Die Internationale Energieagentur bezifferte den Anteil von Rechenzentren am weltweiten Stromverbrauch für 2024 auf rund 1,5 Prozent. KI ist dabei nur eine von mehreren Anwendungen. Die IEA erwartet gleichzeitig einen deutlichen Anstieg der Nachfrage. Die ökologische Kritik ist also nicht erfunden – pauschal jeden Rechenzentrumsverbrauch der generativen KI zuzurechnen wäre aber falsch.

Wasserverbrauch: Rechenzentren können direkt für die Kühlung und indirekt über die Stromerzeugung Wasser beanspruchen. Wie viel, unterscheidet sich extrem nach Standort, Klima, Kühlsystem, Strommix, Servereffizienz und Auslastung. Eine Untersuchung des Lawrence Berkeley National Laboratory zeigt bei einzelnen Workloads Unterschiede um mehr als den Faktor 10.000. Eine allgemeingültige Literzahl pro KI-Bild wäre daher unseriös.

Menschliche Gestaltung und Urheberrecht: Das U.S. Copyright Office unterscheidet ausdrücklich zwischen bloßem Prompting und ausreichender menschlicher Gestaltung, Auswahl, Anordnung oder Bearbeitung. KI-Unterstützung schließt Schutz dort nicht automatisch aus. Das ist eine interessante internationale Einordnung, aber keine Rechtsauskunft für Österreich.

Quellen und weiterführende Links

International Energy Agency – Energy and AI: https://www.iea.org/reports/energy-and-ai – Bericht zu Strombedarf, Rechenzentren und KI
IEA – Understanding the energy-AI nexus: https://www.iea.org/reports/energy-and-ai/understanding-the-energy-ai-nexus – Einordnung des globalen Stromverbrauchs von Rechenzentren
Lawrence Berkeley National Laboratory – Water use of data center workloads: https://eta.lbl.gov/publications/water-use-data-center-workloads – Studie zu den starken Unterschieden beim Wasserverbrauch
U.S. Copyright Office – Copyright and Artificial Intelligence, Part 2: https://www.copyright.gov/newsnet/2025/1060.html – Einordnung zu Prompting, menschlicher Gestaltung und Schutzfähigkeit
BROWNZ ART – offizielle Homepage: https://www.brownzart.com/
Coaching & Workshops: https://www.brownzart.com/coachings
Personal Coaching in Linz: https://brownz.art/2026/06/27/personal-coaching-bei-brownz-in-linz/
Kontakt: https://www.brownzart.com/kontakt

Linkprüfung: Alle angeführten Links wurden am 9. August 2026 auf Erreichbarkeit und Zielseite geprüft.

Dieser Beitrag basiert auf meiner gesprochenen Originalaussage und meiner persönlichen Erfahrung. Für Redaktion, Struktur und Faktenprüfung wurde KI als Werkzeug eingesetzt. Haltung, Beispiele und Endentscheidung stammen von mir.

Tags: brownz, digitale Kunst, KI Künstler, ki kunst, kreative KI, Photoshop KI, synthografie

Kommentar

BROWNZ REMASTERED VOLUME 2 – OUT NOW!

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3. August 2026

Volume 2 ist da. Und nein: Es ist keine Lern-DVD mehr. Du bekommst das komplette Training entweder als Download oder auf einem USB-Stick. Kein Abo, kein Hub-Zwang und keine zusätzliche Anmeldung. Kaufen, herunterladen oder anstecken und loslegen. Außerdem wieder großteils in FULL HD – braucht zwar mehr Speicher aber ich finde das besser und habe deshalb umgestellt.

Was ist diesmal anders? Eigentlich fast alles. BROWNZ REMASTERED VOLUME 2 ist keine Wiederholung des ersten Trainings, sondern mein aktueller Arbeitsalltag: klassisches Photoshop, Retusche, Composing, Synthografie und AI-Modifizierung – so, wie ich heute tatsächlich arbeite.

Wir starten mit Metallic-Haut, modernen Farbtechniken und schnellen Photoshop-Composings. Dazu kommt ein kompletter Bildbearbeitungsfahrplan mit 33 BROWNZ Basic-Coachings: Camera Raw, Haut, Licht, Schärfe, Freistellen, Body-Manipulation, Bokeh, Schwarzweiß, Retusche, neue KI-Tools und vieles mehr.

Später geht es in FineArt, Beauty, High Fashion und Editorial weiter. Ich zeige meine aktuellen Photoshop-Scripts, neue Looks, echte Praxis-Composings und die Stellen, an denen KI noch immer schlampig arbeitet und wir selbst nachbessern müssen.

Ein großer Teil dreht sich diesmal um die direkte Verbindung von Photoshop und KI: GPT, Adobe Connector, Codex, Photoshop Bridge, Make It Real, Upscaling und komplette AI-Modifizierungs-Workflows. Nicht als Theorie, sondern an konkreten Bildern wie Mysteria, Dark Guard, Dolphin Dream, Neuromancer, The Corridor, Crazy Joker, Freyja oder Wal über New York.

Insgesamt sind es 39 Hauptkapitel. Im Basic-Coaching-Kapitel stecken zusätzlich 33 einzelne Lektionen. Dazu bekommst du Workshop-PDFs, Scripts, Aktionen, Links, Templates und meine Grundwissen-Archive für Mai, Juni und Juli 2026.

Für wen ist das? Für alle, die Photoshop nicht wegwerfen wollen, nur weil es jetzt KI gibt – und für alle, die KI nicht einfach machen lassen, sondern am Ende selbst über Bild, Look und Qualität entscheiden möchten.

Download-Version: 39 Euro
USB-Stick per Post: 49 Euro

Bestellung wie immer nur per formloser E-Mail mit dem Betreff „BROWNZ REMASTERED VOLUME 2“ an brownz@brownz.art, Brownz@wirtschaftsimpulse.net oder Brownz@5inchmedia.tv. Bitte danach auf meine Antwort warten. Ich sehe die Mails normalerweise morgens und abends durch. Bezahlen kannst du per Überweisung oder PayPal; alle weiteren Infos bekommst du in meiner Antwort-Mail.

Inhaltsverzeichnis

Video-Gesamtlaufzeit: 11 Stunden, 58 Minuten und 1 Sekunde
Enthaltene Videodateien: 61 MP4-Dateien
Zusätzlich bekommst du 62 Dokumentdateien: 25 PDF-Dateien und 37 Word-/DOCX-Dateien. Darunter befinden sich auch die 33 ausführlichen BROWNZ Basic-Coaching-Workshop-Dokumente.

Die Videolaufzeit wurde aus allen tatsächlich im Paket enthaltenen MP4-Dateien ermittelt. Darin sind auch enthaltene Original-, Retro- und Bonusvideos berücksichtigt.

001 – Einleitung – 05:31

002 – Der Metallic-Haut-Effekt – 15:36

003 – Der Metallic-Haut-Effekt 2 – 13:31

004 – Der Metallic-Haut-Effekt 3 – 14:15

005 – Grundwissen-Archiv Mai 2026 (alle Beiträge & Linksammlungen)

006 – Farbe übernehmen 2026 – NeoAngel Edition – 12:00

007 – Farbe übernehmen wird zum neuen Look – 10:42

008 – Gleiche Farbe – und wofür ich das heute verwende – 07:04

009 – PS Quick Composing – „PS für Faule“ – Teil 1 – 06:11

010 – Grundwissen-Archiv Juni 2026 (alle Beiträge & Linksammlungen)

011 – BROWNZ Basic Coachings – Der komplette Bildbearbeitungsfahrplan (Word .docs)

001 – Schwarzpunkt und Weißpunkt in Camera Raw

002 – Hohen Kontrast in Camera Raw korrigieren

003 – Verlaufsfilter und Radialfilter für Lost Places in Camera Raw

004 – High-ISO-Rauschen in Camera Raw reduzieren

005 – Luminanzprobleme in Camera Raw lösen

006 – Upscaling und Cropping in Lightroom und Photoshop

007 – Teile entfernen und ersetzen in Photoshop

008 – Objektauswahl und Sandwich-Technik in Photoshop

009 – Natürliches Dodge & Burn in Photoshop

010 – Kontraste, Hautstellen und Solarisation in Photoshop korrigieren

011 – Neue Farbtechniken, Taskleiste und Varianz in Photoshop und Camera Raw

012 – Bokeh nachträglich in Photoshop und Camera Raw erzeugen

013 – Body-Manipulation und Verformen in Photoshop

014 – Neue KI-Tools in Photoshop und Camera Raw

015 – Triptychon: drei Bilder mit Rahmen in Photoshop

016 – Harmonisieren in Photoshop

017 – Schärfen und Nachschärfen unscharfer Bilder in Photoshop und Camera Raw

018 – Netzbody-Retusche in Photoshop

019 – Rote Flecken und Sonnenbrand in Photoshop und Camera Raw retuschieren

020 – Glanzstellen, Schweiß und Haut in Photoshop und Camera Raw korrigieren

021 – Fehlende Hauttextur und ausgebrannte Stellen in Photoshop retuschieren

022 – Freistellen und Personen einfügen in Photoshop

023 – Fehlende Teile ergänzen oder ersetzen in Photoshop

024 – Kalenderblatt und Druckbild mit exakten Maßen anlegen

025 – Doppel- und Mehrfachbelichtungen in der Postproduction

026 – Schwarzweiß-Konvertierung nach Greg-Gorman-Anmutung

027 – Deckungsgleiche Ebenen nach dem Greg-Gorman-Prinzip

028 – Besseres Endresultat: Tiefe, Plastizität, Retusche und Details

029 – LucisArt-Look heute: moderner Workflow und Alternativen

030 – Zusatzpacks, Plugins, Alternativen und Geheimtipps für bessere Bildbearbeitung

031 – Outsourcing für Retusche und Freisteller: Top-10-Dienstleister

032 – Basis-Workshop „Synthography“

033 – Perspektivische Körperverformung

Fortsetzung der klassischen Videotrainings:

012 – Lava High Fashion Marie – 16:33

013 – Lava High Fashion Varianten – 11:21

014 – Kiss Me Tiger & CATS Fashion – 13:37

015 – BROWNZ Meets Jamari – Live Workflow – 34:12

016 – Der .lrtemplate-zu-XMP-Converter – 04:34

017 – FineArt Beauty Retusche mit dem BROWNZ Photoshop Script – 13:34

018 – Editorial Beauty Retusche Look mit Editorial Script – 15:21

019 – Vogue Style Editorial BROWNZ Photoshop Script – 15:24

020 – Teal & Orange Photoshop Script – 04:15

021 – Editorial Synthografie – 21:11

022 – Workshop-PDF für „THE LIGHT COULDN’T HOLD HER“ / NudeArt

023 – Workshop-PDF zu Video 21 – BROWNZ ART Editorial Synthografie

024 – Workshop-PDF zu „BROWNZ meets Gesell“ – ChatGPT-Plugin: Adobe Connector

025 – Mysteria Version 2026 – Composing mit ChatGPT-Plugin Adobe Connector, inklusive PDF

026 – Dark Guard 2026 Composing, inklusive PDF und MP4-HD-Video-Tutorial – 23:38

027 – Dolphin Dream 2026 Composing, inklusive PDF und MP4-HD-Video-Tutorial – 09:11

028 – Dolphin Dream Gegenprobe in Photoshop direkt und mit Codex / GPT / Adobe – 15:08

029 – Die komplette Codex Photoshop Bridge Anleitung, inklusive PDF – 04:39

030 – „Neuromancer“ Adobe Connector ohne Desktop-App im GPT-Fenster, inklusive PDF – 07:33

031 – The Corridor 2026, inklusive PDF, und wo KI noch schlampig ist – 15:45

032 – Crazy Joker – Adobe Connector & alisaitteke/photoshop-mcp, inklusive PDFs – 16:12

033 – Freyja goes Fantasy / Adobe Connector / GPT / Make It Real / Upscale – 27:01

034 – Die unglaubliche weltbeste BROWNZ FineArt HighEnd Upscale Technik – 18:39

035 – Die finale Photoshop-Retusche – Beauty & Look – 15:37

036 – Als ich Codex lernen wollte, wie ich in Photoshop arbeite, inklusive PDF – 08:45

037 – Grundwissen-Archiv Juli 2026 (alle Beiträge & Linksammlungen)

038 – Wal über New York – Photoshop-Retusche durch Codex steuern – Praxis-PDF

039 – Schlusswort – finaler aktueller Workflow und Zukunftsausblick – 21:07

Transparenzhinweis: Dieser Blogbeitrag wurde von mir erstellt und mit Hilfe von KI sprachlich ausgearbeitet. Auch das Training selbst behandelt neben klassischem Photoshop aktuelle KI- und AI-Modifizierungs-Workflows.

Tags: art, bildbearbeitung, brownz, brownzart, composing, darkart, photoshop, schulungen, tutorial, workshop

Kommentar

LETZTE CHANCE: BROWNZ REMASTERED 1 verschwindet am 3. August

Filed under: Assets, BildLooks, Brownz VIDEOS, Coachings, Making of, PS actions — 1 Kommentar

31. Juli 2026

Kein Sale. Keine Wundertüte. Kein späteres Comeback in dieser Form.

Manchmal muss etwas verschwinden, damit etwas Neues Platz bekommt.

Genau deshalb nehme ich BROWNZ REMASTERED 1 am Montag, dem 3. August 2026, im Laufe des Tages endgültig aus meinem Shop. Danach ist dieses Produkt in dieser Form nicht mehr erhältlich.

BROWNZ REMASTERED 1 wird im Laufe des 3. August 2026 endgültig entfernt.

Und endgültig bedeutet wirklich endgültig

Es wird keinen Abverkauf geben. Ich werde das Paket nicht später billiger anbieten, nicht in eine Wundertüte packen und auch nicht als versteckten Restposten wieder hervorholen.

Kein Sale.
Keine Wundertüte.
Kein Restposten-Comeback.
Keine spätere Rückkehr von BROWNZ REMASTERED 1 in derselben Form.

Es ist nach dem 3. August schlicht und einfach weg.

Warum ich diesen klaren Schnitt mache

Weil das nächste Kapitel beginnt: BROWNZ REMASTERED 2 kommt. Und wenn etwas Neues erscheint, möchte ich nicht alte und neue Versionen endlos nebeneinander herschleppen. BROWNZ REMASTERED 1 war genau für seinen Moment gedacht – und dieser Moment endet jetzt.

Vielleicht entsteht irgendwann in den kommenden Jahren wieder ein neues großes BROWNZ XXL-Paket. Das wird man sehen. Aber selbst wenn es so kommt, wäre das ein neues Produkt mit neuen Inhalten. BROWNZ REMASTERED 1 kehrt deshalb nicht einfach unter einem anderen Etikett zurück.

Was mit BROWNZ REMASTERED 1 verschwindet

Das Paket umfasst 46 Kapitel mit mehr als neun Stunden Videomaterial. Darin zeige ich meinen aktuellen Workflow aus Photoshop, KI und Synthografie – von Composing, Retusche und Freistellung bis zu Haut, Licht, Bildlooks, High-Fashion-Korrekturen und dem malerischen BROWNZ-Look.

Dazu gehören Arbeitsmaterialien, Beispieldateien, Photoshop-Aktionen, Presets und weitere Extras. Es ist ein in sich abgeschlossenes Paket. Wer genau dieses Training besitzen und dauerhaft damit arbeiten möchte, hat nur noch dieses letzte Zeitfenster.

Wenn du es noch willst, dann jetzt

Nicht irgendwann später. Nicht in der Hoffnung auf einen Rabatt. Und am besten auch nicht erst spät am Abend des 3. August, weil das Angebot im Laufe dieses Tages aus dem Shop verschwindet.

Wenn BROWNZ REMASTERED 1 noch auf deiner Liste steht, ist jetzt der Moment, zuzuschlagen.

BROWNZ REMASTERED 1 – alle Inhalte, Preise und Bestellinformationen

Am 3. August 2026 fällt der Vorhang. Danach gehört BROWNZ REMASTERED 1 zur Geschichte – und BROWNZ REMASTERED 2 übernimmt die Bühne.

BROWNZ

Kommentar

WORDPRESS-TUTORIAL · EDITORIAL COLOR GRADING – Painterly Grunge Fashion Look

Filed under: BildLooks, Making of — Hinterlasse einen Kommentar

22. Juli 2026

Painterly Grunge
Fashion Look

So baust du den kühlen, analogen High-Fashion-Look
in Lightroom und Photoshop nach

Analysiert anhand eines öffentlichen Tutorials von The Curated Lab. Der Clip arbeitet sichtbar in Capture One; hier wird die Methode praxisnah in Adobe Lightroom und Photoshop übersetzt.

Referenzclip auf Instagram ansehen

Painterly Grunge: So entsteht der kühle Fashion-Look

Dieser Look lebt nicht von einem einzelnen Preset. Er entsteht durch eine kontrollierte Spannung: tiefe, fast tintenschwarze Flächen treffen auf cyan-grüne Schatten, während Haut und wichtige Mitteltöne bewusst wärmer bleiben. Das Ergebnis wirkt zugleich modern, analog, leicht schmutzig und trotzdem hochwertig.

Im analysierten Clip passiert genau das: Die Schwarztöne werden sehr stark abgesenkt, die Schatten deutlich in Richtung Teal geschoben, die Mitteltöne mit einer warmen Gegenfarbe stabilisiert und am Ende mit grobem, unregelmäßigem Korn verdichtet. Der sichtbare Black-Regler liegt im Beispiel bei ungefähr –88. Das ist ein guter Hinweis auf die Richtung, aber kein Wert, den man blind auf jedes Foto kopieren sollte.

Was den Look ausmacht

Dichte, kontrolliert zulaufende Schwarztöne – ohne dass Haare und schwarze Kleidung komplett absaufen.
Kühle Teal- und Cyan-Töne vor allem in Schatten, Hintergrund und neutralen Flächen.
Wärmere, ruhigere Mitteltöne als Gegengewicht; Haut bleibt lebendig und wird nicht türkis.
Leicht raue Mikrokontraste, die Stoff, Haare, Make-up und Kanten stärker zeichnen.
Grobes, unregelmäßiges Korn statt eines feinen, sterilen Digitalrauschens.

WICHTIG Die Werte in diesem Tutorial sind Startpunkte. Belichtung, Hautton, Lichtfarbe und Hintergrund entscheiden, wie stark du jeden Regler einsetzen kannst.

Die Ausgangsdatei

Am einfachsten funktioniert der Look mit einer RAW-Datei, klar gesetztem Licht, neutralem oder grauem Hintergrund und dunkler Kleidung. Gerade harte schwarze Stoffe, glänzende Accessoires und strukturierte Haare profitieren von der Kombination aus kühlen Schatten und rauem Korn.

RAW statt JPEG, wenn möglich.
Keine bereits extrem kontrastreiche Kameravorgabe.
Haut leicht unter der Clipping-Grenze belichten; Highlights nicht ausfressen lassen.
Der Look wirkt besonders gut bei Fashion, Beauty und charakterstarken Porträts.

Teil 1: Der Look in Lightroom

Lightroom erledigt ungefähr 80 Prozent des Looks: Tonwerte, Farbrichtung, lokale Trennung und Korn. Arbeite zuerst global und schütze die Haut erst danach mit Masken.

Schnellstart-Werte

Regler	Startwert	Wirkung
Profil	Adobe Neutral / Camera Neutral	Ruhige Basis mit Reserven
Weißabgleich	5.100–5.400 K, Tonung 0 bis +4	Neutral bis minimal warm
Kontrast	+10 bis +20	Mehr Dichte, noch kontrollierbar
Lichter	–20 bis –35	Haut und Glanzstellen sichern
Tiefen	+5 bis +15	Detail vor dem Schwarzpunkt retten
Weiß	–5 bis –15	Cremigere Highlights
Schwarz	–65 bis –85	Der zentrale Grunge-Impuls
Textur / Klarheit	+15 / +8	Raue, grafische Struktur
Dunst entfernen	+3 bis +7	Mehr Farbdichte
Korn	42 / 34 / 75	Menge / Größe / Unregelmäßigkeit

01 Eine neutrale Basis bauen

Wähle Adobe Neutral oder ein vergleichbar flaches Kameraprofil. Stelle Belichtung und Weißabgleich so ein, dass die Haut glaubwürdig aussieht. Das Bild darf an dieser Stelle ruhig etwas unspektakulär wirken – die Tiefe kommt später.

Startpunkt: Belichtung nach Motiv, Kontrast +15, Lichter –25, Tiefen +10, Weiß –10.

02 Die Schwarztöne verdichten

Ziehe Schwarz deutlich nach links. Beginne bei –65 und arbeite dich langsam bis etwa –85 vor. Im Referenzclip ist ungefähr –88 zu sehen. Entscheidend ist nicht die Zahl, sondern der Punkt, an dem schwarze Kleidung satt wirkt, aber noch Nähte, Falten und Haarstruktur besitzt.

KONTROLLBLICK Aktiviere die Tiefenwarnung. Kleine wirklich schwarze Bereiche sind erwünscht; großflächiges Clipping auf Haut, Haaren oder Kleidung ist es nicht.

03 Die Gradationskurve formen

Setze eine zurückhaltende S-Kurve: Ziehe das untere Viertel leicht nach unten und hebe die oberen Mitteltöne minimal an. Lass den absoluten Schwarzpunkt verankert. So bleibt der Look druckvoll statt milchig. Für cremigere Lichter kannst du den obersten Punkt um zwei bis vier Prozent absenken.

04 Teal in die Schatten geben

Öffne Color Grading. Die Farbrichtung entspricht der sichtbaren Methode im Clip: viel Teal in den Schatten, danach eine warme Gegenbewegung in den Mitteltönen.

Bereich	Einstellung	Ziel
Schatten	Farbton 185 · Sättigung 35 · Luminanz –8	Kühles Petrol/Teal
Mitteltöne	Farbton 35 · Sättigung 12 · Luminanz +3	Warme Haut und Stofftöne
Lichter	Farbton 45 · Sättigung 7 · Luminanz +2	Schmutzig-cremige Highlights
Mischen	40–50	Weicher Übergang
Balance	–20	Mehr Gewicht auf kühlen Schatten

Wenn der Hintergrund zu türkis wird, reduziere zuerst die Schatten-Sättigung. Wenn die Haut grünlich kippt, erhöhe nicht einfach global die Temperatur – schütze die Person mit einer Maske.

05 Farben im Farbmischer beruhigen

Der Look braucht klare Farbfamilien. Gelb und Grün dürfen sich dem Teal annähern; Orange bleibt zurückhaltend warm. Nutze diese Werte als Ausgangspunkt:

Farbe	Farbton	Sättigung	Luminanz
Rot	+5	–10	+5
Orange	–5	–12	+8
Gelb	–35	–40	–5
Grün	+25	–20	–10
Aqua	–20	+15	–10
Blau	–15	–20	–15

06 Haut, Hintergrund und Kleidung getrennt behandeln

Erstelle drei Masken. Je nach Lightroom-Version stehen dir Person, Motiv, Hintergrund und Objektmasken zur Verfügung. Die Bezeichnungen können leicht abweichen.

Person/Haut: Temperatur +4, Tonung +2, Sättigung –4, Textur –8. Auf Augen, Lippen und Haare nicht pauschal weichzeichnen.
Hintergrund: Temperatur –8, Tonung –4, Dunst entfernen +4, Schwarz –8. So konzentriert sich das Teal außerhalb der Haut.
Kleidung/Haare: Textur +15, Klarheit +10, Schwarz –10. Nur verwenden, wenn dort noch Zeichnung vorhanden ist.

07 Das Korn als Gestaltungsmittel einsetzen

Der Clip wählt sichtbar ein grobes „Harsh Grain“. In Lightroom lässt sich das mit einer relativ hohen Unregelmäßigkeit übersetzen: Menge 42, Größe 34, Unregelmäßigkeit 75. Bei hochauflösenden Dateien darf die Größe bis etwa 40 steigen; bei kleinen JPEGs eher bei 25 bis 30 bleiben.

PROFI-TIPP Beurteile Korn immer bei 100 Prozent. In der verkleinerten Vorschau sieht es fast immer schwächer aus als im Export.

08 Schärfen, ohne die Haut zu zerstören

Nutze Betrag 45, Radius 0,8, Detail 30 und Maskieren 70 als Startpunkt. Halte beim Maskieren-Regler Alt/Option gedrückt: Geschärft werden sollen vor allem Kanten, Haare, Augen, Stoff und Accessoires – nicht jede Pore.

Lightroom-only: Wann du hier schon aufhören kannst

Für Social Media, Reportage oder große Serien reicht die Lightroom-Version oft vollständig. Photoshop lohnt sich, wenn du Haut und Hintergrund präziser trennen, einzelne Farbbereiche kontrollieren oder die grafische Mikroschärfe gezielt aufbauen möchtest.

Teil 2: Das professionelle Photoshop-Finish

Öffne das Foto aus Lightroom als Smartobjekt in Photoshop. So bleibt der RAW-Look editierbar und du kannst später zu den Basiseinstellungen zurückkehren.

01 Retusche bewusst knapp halten

Entferne nur temporäre Hautunreinheiten, Staub und Ablenkungen. Der Look funktioniert, weil die Oberfläche real bleibt. Zu viel Frequenztrennung oder Weichzeichnung nimmt dem Bild genau die Spannung, die das Korn später verstärken soll.

02 Farbtrennung mit Farbbalance verfeinern

Lege eine Farbbalance-Einstellungsebene an und aktiviere „Luminanz erhalten“. Nutze folgende Werte als Startpunkt:

Tonwert	Regler 1	Regler 2	Regler 3
Tiefen	Cyan/Rot –15	Magenta/Grün +5	Gelb/Blau +8
Mitteltöne	Cyan/Rot +8	Magenta/Grün 0	Gelb/Blau –5
Lichter	Cyan/Rot +3	Magenta/Grün 0	Gelb/Blau –4

Wenn die Haut zu kühl wird, male mit einem weichen schwarzen Pinsel bei 20–30 Prozent Deckkraft in die Ebenenmaske. Der Hintergrund darf deutlich stärker reagieren als das Gesicht.

03 Painterly Microcontrast aufbauen

Erzeuge eine zusammengefasste Kopie auf einer neuen Ebene und konvertiere sie in ein Smartobjekt. Wende den Hochpassfilter mit 2,0 bis 3,0 Pixeln an und stelle die Ebene auf „Weiches Licht“ bei 25 bis 35 Prozent Deckkraft. Maskiere die Wirkung auf Haaren, Kleidung, Make-up-Kanten und Accessoires ein; auf glatter Haut bleibt sie sehr schwach.

WARUM DAS FUNKTIONIERT Der Hochpass erzeugt keine gemalte Fläche. Er trennt nur ausgewählte Kanten stärker vom ruhigen Hintergrund – genau diese kontrollierte Kantenzeichnung lässt das Bild grafischer und „painterly“ wirken.

04 Optionaler Teal-Glaze mit Verlaufumsetzung

Lege eine Verlaufumsetzung an: Schatten #092F31, Mitteltöne #7A6E62, Lichter #F0DDD0. Stelle die Ebene auf „Farbe“ oder „Weiches Licht“ und reduziere die Deckkraft auf 10 bis 20 Prozent. Schütze die Haut über die Ebenenmaske. Dieser Schritt ist optional – er hilft vor allem, wenn Hintergrund und Schwarzflächen noch farblich auseinanderfallen.

05 Dodge & Burn für die Editorial-Dichte

Nutze zwei Kurven-Einstellungsebenen: eine leicht heller, eine leicht dunkler. Male mit weichem Pinsel bei fünf bis zehn Prozent Fluss. Helle Wangenknochen, Augen, Schmuck und Stoffkanten subtil auf; vertiefe Konturen, Falten und den äußeren Bildrand. Das Ziel ist Form, nicht Beauty-Retusche.

06 Grobes Korn in Photoshop ergänzen

Wenn das Lightroom-Korn nicht ausreicht, lege eine neue Ebene mit 50 Prozent Grau an und stelle sie auf „Ineinanderkopieren“. Wende „Rauschen hinzufügen“ mit 8 bis 12 Prozent, Gaußsche Normalverteilung und „Monochromatisch“ an. Danach Gaußscher Weichzeichner mit 0,3 bis 0,5 Pixeln. Reduziere die Ebenendeckkraft auf 35 bis 55 Prozent.

Vermeide doppeltes Korn: Wenn Lightroom bereits stark arbeitet, nutze die Photoshop-Ebene nur sehr zurückhaltend oder lasse sie weg.

07 Finale Kontrolle und Export

Haut bei 100 Prozent prüfen: keine cyanfarbenen Schatten an Nase, Augen oder Kiefer.
Schwarze Kleidung prüfen: mindestens an wichtigen Kanten muss noch Zeichnung sichtbar sein.
Korn in Originalgröße und in der geplanten Webgröße kontrollieren.
Für WordPress als sRGB-JPEG exportieren; lange Kante meist 2.000–2.500 Pixel, Qualität 80–88.
Für ein Retina-Hero lieber 3.000 Pixel lange Kante, sofern Dateigröße und Theme es erlauben.

Die Ebenenstruktur in Photoshop

Ebene	Name	Funktion
06	Korn	Overlay, 35–55 %
05	Dodge & Burn	Zwei Kurven mit Masken
04	Teal-Glaze	Verlaufumsetzung, 10–20 %
03	Painterly Microcontrast	Hochpass, Weiches Licht
02	Farbbalance	Kühle Tiefen, warme Mitteltöne
01	Retusche	Separat und reversibel
00	Lightroom-Smartobjekt	RAW-Basis

Typische Fehler – und wie du sie vermeidest

Problem	Ursache	Lösung
Haut wird türkis	Color Grading global zu stark	Personenmaske wärmen; Teal aus Haut ausmaskieren
Schwarz ist nur noch ein Loch	Black-Regler ohne Kontrolle abgesenkt	Tiefen leicht öffnen; lokale Kleidungmaske
Bild wirkt digital überschärft	Klarheit und Hochpass überall	Mikrokontrast nur auf Kanten und Textilien
Korn sieht nach Handyfilter aus	Zu fein oder zu gleichmäßig	Größe und Unregelmäßigkeit erhöhen; Menge reduzieren
Teal dominiert alles	Keine warme Gegenfarbe	Mitteltöne dezent orange/cremig balancieren
Look passt nur auf ein Foto	Belichtung/WB im Preset gespeichert	Diese Werte vom Preset ausschließen

Als Lightroom-Preset speichern

Speichere ein Benutzer-Preset, aber hake nur die stilbildenden Einstellungen an: Gradationskurve, Color Grading, Farbmischer, Effekte, Detail und gegebenenfalls Kalibrierung. Belichtung, Weißabgleich, Zuschnitt, Objektivkorrektur und motivabhängige Masken sollten normalerweise nicht fest im Preset landen.

PRESET-NAME BROWNZ · Painterly Grunge Fashion · Base

Die 60-Sekunden-Rezeptur

Neutrales Profil und saubere Hautbelichtung einstellen.
Schwarz auf etwa –70 bis –85 ziehen, Tiefen leicht öffnen.
Teal in die Schatten, warmes Orange in die Mitteltöne.
Haut mit Personenmaske schützen, Hintergrund kühler ziehen.
Textur +15, Klarheit +8, Dunst entfernen +5.
Korn etwa 42 / 34 / 75.
In Photoshop Farbbalance, gezielten Hochpass und lokale Formkorrektur ergänzen.

FAQ

Funktioniert der Look auch mit JPEG?

Ja, aber vorsichtiger. Reduziere die Stärke von Schwarz, Color Grading und Klarheit um ungefähr ein Drittel. JPEG-Dateien reagieren schneller mit Tonwertabrissen und unruhigen Hautfarben.

Brauche ich einen grauen Hintergrund?

Nein. Ein neutraler Hintergrund macht die Farbrichtung nur leichter kontrollierbar. Bei bunten Locations solltest du Gelb, Grün und Blau im Farbmischer zurückhaltender behandeln und den Hintergrund stärker maskieren.

Kann Lightroom den kompletten Look allein erzeugen?

Ja, für viele Anwendungen. Photoshop wird erst dann wichtig, wenn du die Farbbalance präzise aus Haut und Hintergrund trennen, die Kantenwirkung lokal steuern oder ein besonders sauberes High-Fashion-Finish aufbauen willst.

Warum sieht derselbe Wert auf jedem Bild anders aus?

Weil RAW-Profil, Kamera, Weißabgleich, Licht, Hautton und Hintergrund die Ausgangsfarben verändern. Der Look ist deshalb ein System aus Beziehungen – kühle Schatten gegen warme Mitteltöne – und kein starres Zahlenpaket.

Fazit

Der Painterly-Grunge-Look funktioniert dann am besten, wenn er nicht nach Effekt aussieht. Die Schwarztöne dürfen tief sein, das Teal darf deutlich spürbar sein und das Korn darf rau wirken – aber Haut, Augen und wichtige Stoffdetails brauchen weiterhin Kontrolle. Genau diese Balance macht aus einem schnellen Social-Media-Look ein glaubwürdiges Fashion-Finish.

KURZ GESAGT Dichte Schwarztöne. Kühles Teal in den Schatten. Warme Mitteltöne. Hautschutz. Grobes Korn. Präzise Kanten statt flächiger Überschärfung.

Quellen und technische Hinweise

• The Curated Lab – „How to get the Painterly Grunge Fashion Look“ (öffentlicher Instagram-Clip)

• Adobe: Einführung in Adobe Camera Raw und nichtdestruktive RAW-Verarbeitung

• Adobe: Masken und lokale Korrekturen in Camera Raw

• Adobe: Presets in Camera Raw erstellen und aktualisieren

• Adobe: Filtereffekte in Photoshop

Hinweis zur Übertragung: Der Referenzclip zeigt eine Bearbeitung in Capture One. Die im Artikel genannten Lightroom- und Photoshop-Werte sind eine fachliche Übersetzung der sichtbaren Methode und bewusst als anpassbare Startwerte formuliert.

Transparenzhinweis zum EU AI Act

Inhalt, fachliche Vorgaben und redaktionelle Verantwortung stammen vom Brownz-Art-Team. Die Ausformulierung dieses Artikels wurde mit Unterstützung künstlicher Intelligenz erstellt und anschließend redaktionell geprüft.

Kommentar

BROWNZ IS ART – Wofür BROWNZ steht

Filed under: Art Of Brownz, Gelebt, Kontext — Hinterlasse einen Kommentar

20. Juli 2026

Wofür BROWNZ steht

Über Kunst, Bildwelten, Wissen und den ziemlich menschlichen Drang, aus Rohmaterial etwas Eigenes zu bauen

Peter „BROWNZ“ Braunschmid · Linz · Stand: 18. Juli 2026

BROWNZ ist keine Produktpalette und kein sauber erfundener Marketingname. BROWNZ ist das, was aus vier Jahrzehnten Bildarbeit geworden ist: physische Kunst, digitale Bildwelten, weitergegebenes Wissen und eine Haltung, die sich nie mit dem erstbesten Ergebnis zufriedengegeben hat.

BROWNZ ist kein Stil. BROWNZ ist eine Haltung.

Wenn mich jemand fragt, was ich eigentlich mache, wird die Antwort schnell länger als geplant. Ich bin Peter „BROWNZ“ Braunschmid aus Linz. Künstler, Synthograph, Bilderkomponist, Photoshop-Mensch, Trainer und Fachautor. Vor allem aber bin ich jemand, der Bilder nicht einfach hinnimmt, wie sie aus einer Kamera, einem Programm oder einer KI herausfallen. Ich will wissen, was noch darin steckt.

Diese Neugier begleitet mich seit den Achtzigern. Am Commodore 64 und später am Amiga gab es keine Creator Economy, keine Prompt-Marktplätze und keine Menschen, die nach drei generierten Bildern ihre Masterclass verkauften. Es gab Pixel, Geduld, Fehler und diese wunderbare Erkenntnis: Wenn man etwas Eigenes sehen will, muss man es selbst bauen.

Aus den frühen Pixeln wurden Spiele- und Szenegrafik, Film- und Multimediaarbeit, Photoshop-Composings, Fachartikel, Lernvideos, Workshops, Einzelcoachings und schließlich physische Kunstwerke. Heute lebt all das unter BROWNZ ART zusammen. „Digital Art since 1984“ steht auf meinem Blog; Coachings und Workshops gebe ich seit 1997. Die Werkzeuge haben sich seitdem ungefähr hundertmal verändert. Der Anspruch nicht: Ein Bild muss tragen. Es braucht eine Idee, eine Stimmung, eine Oberfläche und am Ende eine klare Entscheidung.

Der Mensch sitzt noch immer vor der Maschine.

Das muss man inzwischen tatsächlich dazusagen. Ich bin kein automatisches Bilderfließband und BROWNZ ART ist kein Prompt-Kiosk. Künstliche Intelligenz gehört zu meinem heutigen Werkzeugkasten, genauso wie Fotografie, Zeichnung, Photoshop, Texturen, 3D, Fine-Art-Druck und Acrylfarbe. Sie ist weder meine Persönlichkeit noch meine künstlerische Idee.

Ein KI-Ergebnis kann ein Rohling sein. Manchmal ein guter, manchmal ein völlig verhunzter. Danach beginnt die Arbeit: auswählen, verwerfen, umbauen, komponieren, Licht und Farbe ordnen, Perspektiven korrigieren, Details retten, drucken, überarbeiten und das digitale Bild wieder in die physische Welt holen. Genau dort sitzt der Unterschied zwischen einem hübschen Zufall und einer Arbeit, für die ich meinen Namen hergebe.

Wo Fotografie endet, beginnt Brownz.Art.

Was aus dieser Haltung entsteht

Aus dieser Haltung entstehen heute zwei Dinge, die zunächst verschieden wirken und im Kern doch zusammengehören: Kunst und Wissen. Das eine hängt irgendwann an einer Wand. Das andere sorgt dafür, dass jemand seine eigenen Bilder besser bauen kann. Beides kommt aus derselben Werkstatt.

Originale, die aus dem Bildschirm herauswollen

Der wichtigste Punkt zuerst: Ich verkaufe keine austauschbare Wanddekoration. Meine aktuellen Arbeiten sind physische Originale und Sammlerstücke. Je nach Werk verbinde ich Zeichnung, Fotografie, Synthografie, Photoshop, Fine-Art-Print, Acryl und Mixed Media. Gedruckt wird häufig auf hochwertigem Hahnemühle William Turner Büttenpapier. Danach werden die Arbeiten von Hand veredelt, handsigniert und mit einem Proof of Artist ausgeliefert. Rahmung ist auf Anfrage möglich.

Viele Arbeiten entstehen als Einzelstücke, also 1/1. Kein zweiter Durchgang, kein Massenprint, kein Deko-Klon. Wenn ein Original verkauft ist, ist genau dieses Werk weg. Neue Arbeiten können aus derselben Serie oder Gedankenwelt entstehen, aber nicht als billige Kopie des bereits verkauften Bildes.

Aktuelle Werke, Drops und ausgewählte Originale findet man im Collector’s Vault auf meiner Galerieseite. Der Collector Catalogue zeigt zusätzlich den größeren Zusammenhang. Dort unterscheide ich klar zwischen AVAILABLE, RESALE und SOLD. Grün heißt erhältlich, Gelb bedeutet Resale, Rot ist verkauft. Kunst darf komplex sein. Der Kaufprozess muss es nicht sein.

Serien sind keine Produktgruppen

BROWNZ ART ist nicht ein einziger Look, der bis zur Bewusstlosigkeit wiederholt wird. Meine Serien haben unterschiedliche Temperamente. THE LUXURY ICONS CLUB spielt mit Luxus, Status, Begehren, Überfluss und dem oft herrlich absurden Theater rund um modernen Wert. THE DIGITAL GOLD CLUB holt Krypto, Bitcoin, Humor und digitale Wertvorstellungen aus dem Bildschirm an die Wand. THE BLUE HEART ECONOMY verbindet Liebe, Popkultur, Farbe und emotionale Werte. THE RAW ORIGINALS zeigt die handgemachtere, direktere und bewusst rauere Seite meiner Arbeit.

Dazu kommen dunklere und surrealere Arbeiten, High-Fashion-Bildwelten, Giger-inspirierte Mutationen, fotografische Synthografien und Einzelstücke, die sich keiner Serie unterordnen wollen. Das ist kein Stilbruch. Das bin ziemlich genau ich: neugierig, sammelnd, mutierend und allergisch gegen Stillstand.

Manche Bilder beginnen mit einer Anfrage

Man kann bei mir auch individuelle Bildarbeiten und Auftragsarbeiten anfragen. Das kann von einer konkreten Bildidee über ein persönliches Motiv bis zu einer Arbeit für einen bestimmten Raum reichen. Manche Aufträge entstehen aus Fotografien, andere aus Erinnerungen, Symbolen oder einer ziemlich wilden Idee, die erst einmal sortiert werden muss.

Ich verspreche dabei nicht, jeden Auftrag anzunehmen. Ein Auftrag muss zu meiner Arbeit passen und genug Raum für eine echte Brownz-Lösung lassen. Wenn jemand nur eine Kopie eines bestehenden Werkes möchte, ist das der falsche Weg. Wenn jemand aber ein eigenständiges Bild mit Haltung sucht, kann man darüber reden. Preise, Format, Material, Rahmung und Übergabe werden direkt geklärt, weil ein 40-mal-40-Zentimeter-Werk nun einmal etwas anderes ist als ein großes handveredeltes Statement-Piece.

Wissen gehört nicht in den Tresor: Personal Coaching in Linz

Wer nicht nur ein fertiges Bild kaufen, sondern selbst besser arbeiten möchte, kann ein Personal Coaching bei mir in Linz buchen. Das ist kein Massenkurs und kein braves Nachklicken einer Beispieldatei. Du kommst mit deinen Bildern, Fragen, Fehlern und Ideen. Dann arbeiten wir genau daran.

Themen können Photoshop, Composing, Beauty-Retusche, Freistellen, Licht, Farbe, Bildlook, Synthografie, KI-Workflows, Perspektive oder die einfache Frage sein, warum ein Bild trotz tausend Effekten noch immer nicht fertig aussieht. Das Coaching läuft normalerweise von 10:00 bis 16:00 Uhr und wird individuell vorbereitet.

Aktuell kostet der Tag inklusive Daten- und Videopaket 444 Euro. Wer mein großes Brownz-Archiv bereits besitzt, es nicht benötigt oder als Wiederholungstäter zurückkommt, bezahlt 255 Euro. Dazu können vorab Fragen geschickt werden. Daraus erstelle ich persönliche Unterlagen; wo es sinnvoll ist, folgen nach dem Termin zusätzliche Full-HD-Videos. Ein Coaching ist für mich erst dann gut, wenn du danach selbstständig weiterkommst – nicht, wenn du drei Tage später wieder an derselben Stelle festhängst.

Wenn Linz zu weit weg ist

Nicht jeder kann für einen Tag nach Linz kommen. Deshalb kann eine individuelle Fragestellung auch als persönliches Videotraining umgesetzt werden. Dabei geht es ebenfalls nicht um ein allgemeines Standardvideo, sondern um deine Bilder, deine Fragen und deinen Workflow. Umfang und Preis hängen vom Thema ab und werden vorab vereinbart.

BROWNZ REMASTERED: alte DNA, neue Werkzeuge

BROWNZ REMASTERED ist mein aktuelles großes Einzeltraining für Photoshop, KI und Synthografie. Es umfasst 46 Kapitel und mehr als neun Stunden Videomaterial. Darin geht es unter anderem um Composing, Retusche, Haut, Freistellen, Hintergrundtausch, Licht, Bildlooks, High-Fashion-Korrekturen, KI-Hilfe, alte Bilder, Objektivunschärfen und den malerischen BROWNZ-Look.

Zum Training gehören Arbeitsmaterialien, Beispieldateien, Photoshop-Aktionen, Presets und Extras. Die Download-Version kostet 39 Euro, der USB-Stick per Post 49 Euro. Nach aktuellem Stand ist das Training nur noch bis längstens Ende Juli 2026 erhältlich. Wer es möchte, sollte also nicht bis zum nächsten geologischen Zeitalter warten.

Der Brownz Hub und das ziemlich große Archiv

Mit dem Brownz Hub gibt es außerdem ein Jahresmodell für kreative Trainings, PDFs, Arbeitsdaten und Extras rund um Digital Art, Photoshop, KI und Synthografie. Die Inhalte liegen in einem laufend aktualisierten Dropbox-Ordner; spätere Einsteiger bekommen auch Zugriff auf die bereits veröffentlichten Inhalte des laufenden Zeitraums. Das Jahresabo ist auf meiner Shop-Seite mit 199 Euro angegeben. Weil Laufzeiten und Verfügbarkeit naturgemäß wechseln können, bitte ich vor der Bestellung um eine kurze Mail.

Dazu kommt mein über viele Jahre gewachsenes Archiv aus Lernvideos, Photoshop-Wissen, Aktionen, Presets, Pinseln, Texturen und Arbeitsdaten. Nicht alles davon ist ständig als fertiges Paket verfügbar. Wer etwas Bestimmtes sucht, fragt am besten direkt. Ich habe im Laufe der Jahre ziemlich viel produziert. Wahrscheinlich mehr, als vernünftig war. Aber Vernunft war bei meinen Bildwelten ohnehin nie die Hauptabteilung.

Der BROWNZ Blog: mein offenes Labor

Auf brownz.art veröffentliche ich Fachartikel, Tutorials, Making-ofs, Werktexte, Tool-Checks, Photoshop-Grundlagen, KI-Themen, Gedanken zur Kunst und gelegentlich Dinge, die sich keiner vernünftigen Kategorie unterwerfen. Der Blog ist nicht nur Werbung für meine Produkte. Er ist ein öffentliches Arbeitsarchiv und zeigt, wie ich über Bilder, Technik, Kreativität und den ganzen KI-Zirkus denke.

Viele Inhalte sind frei lesbar. Wer zuerst herausfinden möchte, ob meine Arbeitsweise zu ihm passt, kann dort anfangen. Man merkt relativ schnell, ob man mit meiner direkten Art etwas anfangen kann. Ich erkläre Dinge verständlich, aber ich streichle schlechte Bilder nicht schön. Wenn etwas nicht funktioniert, sage ich warum. Das spart Zeit.

Vier Jahrzehnte Bildarbeit fallen nicht vom Himmel

Weil das Ganze nicht gestern mit einem kostenlosen KI-Account begonnen hat. Meine öffentliche Spur reicht von früher DigiArt über Film- und Multimediaarbeit bis zu Photoshop-Composings, Fachartikeln, Videotrainings, Workshops und heutiger Hybridkunst.

Beim Fachmagazin DOCMA sind zahlreiche Photoshop- und Composing-Beiträge unter meinem Namen dokumentiert. Im Rheinwerk-/Galileo-Umfeld erschienen unter anderem das Videotraining „Traumwerke – Photoshop-Fantasien mit Peter ‚Brownz‘ Braunschmid“ sowie meine Beteiligung an „Photoshop Artworks – Die Tricks der Photoshop-Profis“. Die Deutsche Nationalbibliothek führt „Traumwerke“ als Veröffentlichung von 2015 mit 540 Minuten Videomaterial. Externe Kollegen beschreiben meine Arbeit seit Jahren als Mischung aus DigiArt, Composing, Dark Art, Training und einer gewissen Unfähigkeit, Bilder in Ruhe zu lassen.

Das schreibe ich nicht, um eine Vitrine voller alter Pokale aufzubauen. Es erklärt nur, woher das Wissen kommt, das heute in meinen Bildern und Coachings steckt. Erfahrung ist kein nostalgischer Orden. Sie ist das, was verhindert, dass man bei jedem neuen Werkzeug wieder bei null anfängt.

Wer bei BROWNZ richtig ist

Für Sammler, die keine beliebige Dekoration suchen, sondern ein physisches Werk mit Charakter, Geschichte und nachvollziehbarer Ausführung. Für Menschen, die Popkultur, Street-Art-Energie, Luxus, Krypto, dunkle Bildwelten, Schönheit, Ironie oder einfach Bilder mit Haltung mögen.

Und auf der Wissensseite für Fotografen, Künstler, Bildbearbeiter, KI-Nutzer und kreative Einsteiger, die nicht nur mehr Effekte wollen, sondern bessere Entscheidungen. Wer eine Taste sucht, die automatisch Geschmack erzeugt, wird bei mir enttäuscht. Wer genauer sehen, sauberer bauen und eigenständiger arbeiten will, ist richtig.

Was am Ende bleibt

Man bekommt bei mir nicht nur ein Produkt. Man bekommt Erfahrung in Bildform, wenn man ein Original sammelt. Man bekommt Verfahren, wenn man ein Training kauft. Man bekommt direkte Antworten, wenn man ein Coaching bucht. Und man bekommt eine Haltung, die sich seit den Achtzigern nicht besonders erfolgreich brav machen ließ.

Unter all den Werkzeugen, Programmen und Maschinen steckt immer derselbe Kern: Neugier, Handwerk, Experiment und die Bereitschaft, ein Bild so lange zu bearbeiten, bis es nicht mehr nach Rohmaterial aussieht. Ich bin ein Mensch. Ich mache Fehler, ändere meine Meinung, probiere Dinge aus und werfe Ergebnisse wieder weg. Genau deshalb ist die Arbeit auch menschlich.

Ein Werk. Eine Wand. Ein Sammler. Und dazwischen ein ziemlich langer Weg vom ersten Pixel bis zur letzten Schicht Acryl.

Wenn dich eine Arbeit findet – oder du mit mir arbeiten willst

Für Originale, Verfügbarkeit, Resale, Rahmung, Auftragsarbeiten, BROWNZ REMASTERED, Brownz Hub, Personal Coaching oder individuelle Videotrainings genügt eine formlose E-Mail. Schreib kurz dazu, worum es geht, welches Werk oder Angebot dich interessiert und was du konkret brauchst.

brownz@brownz.art

Alternativ: brownz@5inchmedia.tv

Wo BROWNZ im Netz lebt

Die folgende Übersicht trennt aktuelle Hauptseiten von sozialen Profilen, Fachreferenzen und älteren Archivprofilen. Alle Links wurden am 18. Juli 2026 geöffnet oder über die jeweilige Plattform geprüft. Bei sozialen Netzwerken können öffentliche Seiten je nach Login und Region unterschiedlich angezeigt werden.

Offizielle Seiten und aktuelle Angebote

BROWNZ ART – offizielle Homepage: https://www.brownzart.com/ — Marke, Originalkunst und aktueller Überblick

Collector’s Vault / Galerie: https://www.brownzart.com/galerie — aktuelle Originale, Serien, SOLD und Sammlerinformationen

BROWNZ Shop: https://www.brownzart.com/dvds — BROWNZ REMASTERED und Brownz Hub

Coaching & Workshops: https://www.brownzart.com/coachings — kompakte Coaching-Übersicht

Kontakt: https://www.brownzart.com/kontakt — offizielle Kontaktseite

Der BROWNZ Blog: https://brownz.art/ — Fachartikel, Tutorials, Kunst, Making-ofs und Downloads

Über BROWNZ: https://brownz.art/about/ — Digital Art since 1984; Coachings und Workshops since 1997

BROWNZ REMASTERED: https://brownz.art/2026/05/23/brownz-remastered/ — 46 Kapitel, über neun Stunden, Inhalte, Preise und Bestellung

Personal Coaching in Linz: https://brownz.art/2026/06/27/personal-coaching-bei-brownz-in-linz/ — Ablauf, Zielgruppen und aktuelle Preise

Collector Catalogue und Resale-System: https://brownz.art/2026/07/11/welches-brownz-original-gehort-bald-dir-grun-gelb-rot-und-jedes-bild-hat-seine-geschichte/ — AVAILABLE, RESALE und SOLD

Was macht dieser BROWNZ eigentlich?: https://brownz.art/2026/05/30/was-macht-dieser-brownz-eigentlich/ — biografischer Hintergrund und Tätigkeitsfelder

Social Media und Kunstplattformen

Instagram: https://www.instagram.com/brownz.art/ — @brownz.art

Facebook: https://www.facebook.com/PeterBrownzBraunschmid/ — Peter Brownz Braunschmid

Threads: https://www.threads.com/@brownz.art — @brownz.art

YouTube: https://www.youtube.com/user/BrownzArt/videos — DigiArt, Photoshop und Lernvideo-Auszüge

DeviantArt: https://www.deviantart.com/brownzart — Digital Art, Dark Art, Galerien und Freeloads

Flickr: https://www.flickr.com/photos/63619605@N02/ — öffentliches Foto- und Bildarchiv

fotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/der-brownz-brownzart-reloaded/1493570 — älteres öffentliches Portfolio

Model-Kartei – Postproduction: https://www.model-kartei.de/portfolios/postproduction/192363/der-brownz-brownzartcom/ — Archivprofil für digitale Bildgestaltung und Postproduktion

Fachautor, Veröffentlichungen und externe Referenzen

DOCMA-Autorenprofil Peter Braunschmid: https://www.docma.info/author/pbraunschmid — Photoshop-, Textur- und Composing-Beiträge

Deutsche Nationalbibliothek – Traumwerke: https://d-nb.info/1072708736/34 — bibliografischer Nachweis, Rheinwerk 2015, 540 Minuten

Photoshop Artworks – Rezension und Autorenbezug: https://www.leser-welt.de/index.php?Itemid=660&catid=88%3Ahobby&id=7949%3Aphotoshop-artworks-die-tricks-der-photoshop-profis-div-autoren&option=com_content&view=article — Peter Braunschmid und das Kapitel zu Photoshop-Welten

Externe Würdigung von Günter Hagedorn: https://www.hagedorn-photography.com/composing-lernen-vom-meister-peter-brownz/ — DigiArt, Film, Photoshop-Training, Fachautor und Coachings

Faktencheck und Einordnung

Die aktuellen Werkmerkmale, Serien, Materialien, Trainingsdaten, Preise und Kontaktwege wurden mit brownzart.com und brownz.art abgeglichen. Die Angaben zu BROWNZ REMASTERED stammen aus dem Artikel vom 23. Mai 2026; die Coaching-Preise aus dem Artikel vom 27. Juni 2026. Bei Abweichungen zwischen älteren Profilen und aktuellen offiziellen Seiten gilt die neuere offizielle Angabe.

Die langjährige Fachautorschaft ist über das DOCMA-Autorenprofil belegt. „Traumwerke“ ist über die Deutsche Nationalbibliothek bibliografisch nachgewiesen. Die frühe C64-/Amiga-Linie, Filmbranche und Entwicklung zum Photoshop-Trainer werden durch eigene Veröffentlichungen und eine externe Würdigung gestützt; einzelne persönliche Lebensdetails bleiben naturgemäß meine eigene Selbstauskunft.

Alte Angebote und Preise aus früheren Blogposts oder Fremdseiten wurden nicht als aktuell übernommen. Das betrifft insbesondere historische Archivpakete, Rabattaktionen und frühere Social-Media-Nutzernamen. Vor einer Bestellung gilt immer der aktuelle Stand auf meinen offiziellen Seiten oder meine direkte Antwort per E-Mail.

Transparenzhinweis

Dieser Beitrag wurde von mir inhaltlich geplant, geprüft und freigegeben. Bei Recherche, Strukturierung und sprachlicher Ausarbeitung wurde künstliche Intelligenz als Werkzeug eingesetzt. Die Aussagen zu meiner Person, meinen Arbeiten, Angeboten und meiner Haltung stammen aus meinen eigenen Angaben sowie aus den verlinkten und gegengeprüften Quellen. Verantwortung für Inhalt und Veröffentlichung liegt bei mir, Peter „BROWNZ“ Braunschmid.

Kommentar

COACHING · PHOTOSHOP · SYNTHOGRAFIE · KI

Filed under: Brownz VIDEOS, Coachings, Making of — Hinterlasse einen Kommentar

15. Juli 2026

Ein Coaching-Tag, der nicht um 16 Uhr endet

Deine Fragen. Deine Unterlagen. Deine persönlichen Videos.

Bei einem Einzelcoaching kann man in sechs Stunden verdammt viel lernen. Man kann sich aber unmöglich alles merken, mitschreiben und gleichzeitig konzentriert mitarbeiten. Genau deshalb besteht mein Personal Coaching nicht nur aus dem gemeinsamen Tag bei mir in Linz. Du bekommst auch eine individuelle Vor- und Nachbereitung, damit das Wissen nachher nicht einfach im kreativen Nebel verschwindet.

Die grundsätzlichen Informationen zu Ablauf, Themen, Preisen und Anmeldung findest du im Originalartikel „Personal Coaching bei BROWNZ in Linz“. Hier geht es jetzt um das, was zusätzlich rund um dein persönliches Coaching passiert.

Schick mir deinen Fragenkatalog

Wenn du ein Einzelcoaching bei mir buchst, kannst – und sollst – du mir bereits vor dem Termin einen Fragenkatalog schicken. Je konkreter deine Fragen sind, desto genauer kann ich den Tag auf dich zuschneiden. Es ist völlig egal, ob es um Photoshop, Bildbearbeitung, Composing, Retusche, Synthografie, KI-Workflows, Programme, Plugins oder ein konkretes Bildproblem geht.

Du musst dabei keine perfekten Fachfragen formulieren. Ein ehrliches „Warum funktioniert das bei mir nie?“ reicht vollkommen. Ich schaue mir an, worum es tatsächlich geht, recherchiere die Antworten und bereite die Themen so vor, dass wir beim Coaching nicht erst eine Stunde lang herausfinden müssen, wo der Hund begraben liegt.

Wichtig: Der Fragenkatalog ist kein Test und keine Hausaufgabe. Er ist deine Möglichkeit, aus einem allgemeinen Coaching wirklich deinen persönlichen Workshop zu machen.

Aus deinen Fragen entstehen deine eigenen Workshop-Unterlagen

Aus den eingesandten Fragen erstelle ich ein eigenes Word-Dokument mit den passenden Antworten. Nicht als hingeworfene Stichwortsammlung, sondern komplett recherchiert und so aufgebaut, dass du später damit weiterarbeiten kannst.

Je nach Thema enthält dieses Dokument:

verständliche Antworten auf deine konkreten Fragen,
einsteigerfreundliche Step-by-Step-Anleitungen,
konkrete Arbeitsschritte und sinnvolle Einstellungen,
anklickbare weiterführende Links,
Hinweise auf verwandte Themen und zusätzliche Möglichkeiten,
Erklärungen dazu, warum ein bestimmter Weg funktioniert – und wo die typischen Fehler liegen.

Damit hast du nach dem Coaching nicht irgendein allgemeines Skript, das schon zwanzig andere Leute bekommen haben. Du hast deine eigenen Workshop-Unterlagen, aufgebaut rund um deine Fragen, deine Bilder und deinen Workflow. Das ist ein ziemlich großer Unterschied.

Ich schreibe mit – damit du es nicht dauernd tun musst

Während eines Einzelcoachings sollte man arbeiten, ausprobieren, nachfragen und auch einmal einen Fehler machen dürfen. Was man nicht tun sollte: sechs Stunden lang hektisch jeden Satz mitschreiben. Dann hat man am Ende zwar einen Roman, aber vom eigentlichen Coaching nur die Hälfte mitbekommen.

Deshalb notiere ich mir die wichtigsten Punkte, offenen Fragen und jene Stellen, bei denen eine zusätzliche Erklärung später sinnvoll ist. So kann ich nach dem Coaching noch einmal gezielt aufarbeiten, was während des Tages besonders wichtig war.

Persönliche Full-HD-Videos nach dem Coaching

Wo es sinnvoll ist, produziere ich nach dem Termin zusätzliche Videos, in denen ich genau diese Fragen oder Arbeitsschritte noch einmal durchgehe. In Ruhe, Schritt für Schritt und direkt am Bildschirm. Du siehst also nicht nur, was zu tun ist, sondern auch, wo du klicken musst, welche Einstellungen entscheidend sind und was du besser bleiben lässt.

Diese Videos werden in Full HD aufgezeichnet und über einen Transferlink bereitgestellt. Du kannst sie herunterladen, archivieren und später so oft ansehen, wie du möchtest. Gerade bei komplexen Photoshop-Schritten, KI-Workflows oder längeren Composings ist das wesentlich sinnvoller als drei Seiten handschriftliche Notizen, die zwei Wochen später aussehen wie eine verschollene Geheimschrift.

Diese individuelle Vor- und Nachbereitung ist beim gebuchten Personal Coaching im Preis enthalten. Es geht nicht darum, nach dem Termin noch jede Kleinigkeit extra zu verrechnen. Es geht darum, dass du mit den Antworten tatsächlich weiterarbeiten kannst.

Der Punkt ist: Ein Coaching ist für mich erst dann sinnvoll, wenn du danach selbstständig weiterkommst. Nicht, wenn du drei Tage später wieder genau an derselben Stelle festhängst.

Du kannst nicht nach Linz kommen? Dann kommt das Coaching zu dir

Nicht jeder kann für einen Tag nach Linz fahren. Vielleicht wohnst du zu weit weg, hast keine Zeit für die Anreise oder möchtest lieber in deinem eigenen Tempo arbeiten. Auch dafür gibt es eine Lösung: Das Einzelcoaching kann vollständig als persönliches Videotraining umgesetzt werden.

Du schickst mir deine Fragen, Themen, Bilder oder konkreten Probleme. Ich arbeite daraus ein individuelles Trainingskonzept aus und produziere eigens für dich entsprechende Videoaufzeichnungen in Full HD. Darin erkläre ich die gewünschten Themen Schritt für Schritt – nicht allgemein für irgendeine Zielgruppe, sondern gezielt für einen einzigen Teilnehmer: dich.

Die Videos haben in Summe eine Gesamtlaufzeit, die dem Umfang eines kompletten Workshop-Tages entspricht. Du bekommst sie anschließend über Transferlinks und kannst sie herunterladen. Damit erhältst du kein zusammengeschnittenes Standardpaket aus dem Archiv, sondern ein persönliches Einzelcoaching in Videoform.

Was die reine Videovariante besonders macht

Du musst nicht nach Linz anreisen.
Die Inhalte werden ausschließlich anhand deiner Fragen zusammengestellt.
Jeder Schritt kann beliebig oft angesehen, gestoppt und wiederholt werden.
Die Erklärungen liegen in Full HD vor und bleiben dir als persönliche Unterlagen erhalten.
Du kannst direkt an deinen eigenen Bildern und Themen weiterarbeiten.
Zusätzliche Links und schriftliche Hinweise ergänzen die Videoaufzeichnungen, wo es sinnvoll ist.

Der Ablauf ist einfach: Du meldest dich bei mir, beschreibst deine Themen und schickst mir deinen Fragenkatalog. Wenn nötig, kommen Beispielbilder oder Informationen zu deinem bisherigen Workflow dazu. Wir klären Schwerpunkt und Umfang. Danach recherchiere ich, produziere deine persönlichen Full-HD-Videoanleitungen und stelle dir alles über Transferlinks zum Download bereit.

Auch hier gilt: Es wird kein starres Standardprogramm abgespult. Wenn du wissen willst, wie du ein bestimmtes Composing aufbaust, einen Retusche-Workflow verbesserst, KI sinnvoll in Photoshop integrierst oder endlich einen hartnäckigen Fehler loswirst, dann genau darum geht es.

Warum ich das so mache

Es gibt im Internet mehr Tutorials, als ein Mensch in drei Leben ansehen könnte. Trotzdem bleibt oft genau jene Frage unbeantwortet, an der man gerade hängt. Das liegt nicht unbedingt daran, dass die Tutorials schlecht sind. Sie wurden nur nicht für dich gemacht.

Mein Personal Coaching funktioniert anders. Wir beginnen nicht bei einem fixen Lehrplan, sondern bei deinen Fragen. Daraus entstehen der gemeinsame Tag, deine schriftlichen Unterlagen und – wenn nötig – zusätzliche Videos. Oder eben das komplette persönliche Videotraining, wenn eine Anreise nicht möglich ist.

Keine Massenabfertigung. Kein Geheimniskrämer-Theater. Kein „das kommt dann im nächsten kostenpflichtigen Modul“. Sondern konkrete Antworten, nachvollziehbare Arbeitsschritte und Unterlagen, die nach dem Coaching noch einen Wert haben.

Infos und Anmeldung

Alle grundsätzlichen Informationen zum Coaching-Tag bei mir in Linz findest du im Originalartikel auf brownz.art.

Die kompakte Coaching-Übersicht findest du außerdem hier: Coaching & Workshops bei BROWNZart

Wenn du ein persönliches Coaching in Linz oder die individuelle Videovariante möchtest, schick mir einfach deine Anfrage – gerne bereits mit ein paar Stichpunkten zu deinen Themen.

E-Mail: Brownz@5inchmedia.tv oder Brownz@Brownz.art

Fragen schicken. Probleme zeigen. Neugier mitbringen. Den Rest bauen wir so auf, dass es für dich tatsächlich Sinn ergibt.

Peter „BROWNZ“ Braunschmid — Linz

Redaktioneller Hinweis: Dieser Artikel wurde von Brownz inhaltlich erarbeitet. Die Ausformulierung und redaktionelle Gestaltung erfolgten mit Unterstützung künstlicher Intelligenz. Dieser Hinweis dient der transparenten Kennzeichnung im Sinne des EU AI Acts.

Tags: art, bildbearbeitung, Bildbearbeitung lernen, brownz, brownzart, Coaching Oberösterreich, composing, darkart, individuelles Videotraining, KI Coaching, persönliche Workshop-Unterlagen, photoshop, Photoshop Coaching Linz, Photoshop Einzelcoaching, Photoshop Videotraining, schulungen, Synthografie Coaching, tutorial, workshop

Kommentar

Nicht Photoshop ist zu schwer. Du suchst nur zu lange.

Filed under: Coachings, Links, Making of — Hinterlasse einen Kommentar

4. Juli 2026

Blogbeitrag | Stand: 03. Juli 2026 | Fokus: Photoshop-Workflow für Einsteiger

Hallo,

sei mal ehrlich: Du öffnest ein Menü, schaust es durch, findest den Befehl nicht und öffnest das nächste. Irgendwo da drin muss er ja sein. Und wenn er dort nicht ist, dann halt im nächsten Untermenü. Oder im Panel. Oder hinter einem winzigen Symbol, das aussieht wie der Notausgang einer sehr kleinen Raumstation.

Mir ging es jahrelang genauso. Ich habe mir eingeredet, ich müsste Photoshop einfach noch besser lernen. Mehr Tutorials. Mehr Shortcuts. Mehr Listen. Mehr Disziplin. Das war aber die falsche Erklärung.

Die Befehle sind meistens nicht das Schwere. Sie zu finden ist das Problem.

Das klingt banal, ist aber für Einsteiger ein Befreiungsschlag. Denn sobald man das versteht, hört man auf, sich selbst für langsam zu halten. Man baut sich stattdessen Photoshop so um, dass die wichtigen Dinge schneller erreichbar sind.

Warum sich dein Workflow langsam anfühlt, obwohl dein Können stimmt

Photoshop ist nicht deshalb langsam, weil es schlechte Software ist. Photoshop ist langsam, weil es über Jahrzehnte gewachsen ist. Da liegt Bildbearbeitung drin, Retusche, Layout, Compositing, Druckvorstufe, 3D-Reste, KI-Funktionen, Export, Automatisierung, Farbraum, Web, Kamera-Workflow und ungefähr fünfzehn historische Bedienlogiken gleichzeitig.

Für Profis ist das großartig, weil fast alles möglich ist. Für Einsteiger ist es aber wie eine riesige Werkstatt, in der jedes Werkzeug vorhanden ist, nur leider nicht immer dort hängt, wo man es erwartet.

Das eigentliche Problem ist also nicht: „Ich kann Photoshop nicht.“ Das eigentliche Problem ist: „Ich muss während der Arbeit ständig meine Konzentration verlassen.“

Und genau das kostet Zeit. Nicht der Klick selbst. Sondern der Moment, in dem der Kopf aus dem Bild fällt. Du warst gerade im Motiv, in der Haut, im Licht, in der Komposition. Dann suchst du irgendeinen Befehl. Zack, raus aus dem Flow.

Der eine Schritt, der sofort hilft: suchen statt raten

Der simpelste Einstieg ist die Suche in Photoshop. Adobe nennt das den Discover-Bereich. Du erreichst ihn über Hilfe > Photoshop-Hilfe, über das Suchsymbol rechts oben oder über Cmd + F am Mac bzw. Ctrl + F unter Windows.

Wichtig ist aber die ehrliche Einordnung: Das ist kein magischer Allesfinder für jeden privaten Pinsel, jede alte Aktion und jedes Skript, das irgendwo auf deiner Festplatte herumliegt. Der Discover-Bereich hilft dir vor allem bei Werkzeugen, Menübefehlen, Hilfe, Tutorials und Quick Actions. Das ist schon viel. Aber es ersetzt keine saubere eigene Struktur.

Trotzdem: Für Einsteiger ist diese Suche Gold wert. Nicht, weil sie Photoshop plötzlich einfach macht. Sondern weil sie den peinlichen Menü-Rundflug beendet. Du weißt ungefähr, was du willst? Dann suchst du. Nicht mehr beten, klicken, fluchen.

Der bessere Weg: Baue dir dein eigenes Photoshop-Cockpit

Wenn du Photoshop regelmäßig nutzt, brauchst du nicht 500 Shortcuts. Du brauchst ein kleines, persönliches Cockpit. Darin liegen nur die Befehle, die du wirklich dauernd brauchst.

Das ist der Punkt, an dem viele falsch abbiegen. Sie drucken Shortcut-Listen aus, installieren 600 Brushes, speichern 40 Actions und fühlen sich danach professioneller. In Wahrheit haben sie nur mehr Gerümpel in die Werkstatt gestellt.

Ein guter Photoshop-Workflow ist nicht voll. Er ist entschieden.

Die drei Dinge, die wirklich Zeit sparen

1. Eigene Tastenkürzel für die echten Dauerbefehle

In Photoshop kannst du Tastenkürzel über Bearbeiten > Tastaturbefehle anpassen. Dort findest du Menüs, Bedienfeldmenüs und Werkzeuge. Das klingt trocken, ist aber einer der wichtigsten Orte im ganzen Programm.

Der Trick ist: Vergib keine Shortcuts für alles. Vergib sie nur für Befehle, die du wirklich ständig suchst. Zum Beispiel: Smartobjekt erstellen, Schnittmaske, Ebenenmaske, Bildgröße, Arbeitsfläche, Export, Auswahl transformieren, Camera Raw Filter, Verflüssigen oder dein persönlicher Lieblingsbefehl, den du dreimal pro Stunde brauchst.

Fünf gute eigene Shortcuts bringen mehr als hundert gelernte, die du nach zwei Tagen wieder vergessen hast.

2. Aktionen für wiederkehrende Abläufe

Alles, was du immer wieder gleich machst, gehört nicht in dein Gehirn. Es gehört in eine Aktion.

Photoshop-Aktionen findest du unter Fenster > Aktionen. Du kannst Schritte aufnehmen, Gruppen anlegen und Aktionen auch mit Funktionstasten verbinden. Das ist perfekt für wiederkehrende Vorbereitungen: Ebenenstruktur anlegen, Dodge-&-Burn-Setup bauen, Frequenztrennung vorbereiten, Exportvarianten erstellen, Schärfung als Abschluss vorbereiten oder bestimmte Hilfsebenen anlegen.

Gerade Einsteiger glauben oft, Aktionen seien etwas für Fortgeschrittene. Nein. Aktionen sind genau für Leute, die nicht jedes Mal denselben kleinen Bürokratie-Tanz aufführen wollen.

3. Skripte und Pinsel nur dort, wo sie wirklich hingehören

Skripte sind die nächste Stufe. Photoshop kann JavaScript-Dateien über Datei > Skripten ausführen. Liegen .js- oder .jsx-Dateien im Photoshop-Ordner Presets > Scripts, erscheinen sie direkt in der Skriptliste. Außerdem können Skripte und Aktionen über den Script Events Manager automatisch bei bestimmten Ereignissen gestartet werden, etwa beim Öffnen oder Speichern.

Das klingt nach Nerdkeller, ist aber praktisch. Nicht für alles. Aber für Dinge, die immer gleich sind und keinen kreativen Wert haben.

Bei Pinseln gilt dasselbe Prinzip: Nicht alles installieren, was hübsch aussieht. Lieber kleine Sets nach Zweck: Haut, Haare, Staub, Licht, Rauch, Struktur, Masken. Wenn ein Brushset 500 Pinsel hat und du nur drei davon verwendest, ist das kein Werkzeugkasten. Das ist ein Möbelhaus.

Was alle feiern, aber oft kaum Zeit spart

Jetzt die unbequeme Wahrheit: Nicht jede „Zeitsparfunktion“ spart wirklich Zeit.

Quick Actions sind nett. Hintergrund entfernen, Haut glätten, Motiv auswählen: Das kann als Einstieg helfen. Aber wenn du danach zehn Minuten reparieren musst, ist es kein Workflow-Wunder, sondern ein netter Startpunkt.

Auch riesige Shortcut-Poster helfen nur begrenzt. Sie sehen nach Produktivität aus, aber niemand arbeitet schneller, nur weil irgendwo an der Wand 180 Tastenkombinationen hängen. Geschwindigkeit entsteht durch Wiederholung, nicht durch Tapete.

Und auch neue KI-Funktionen sind nicht automatisch ein Workflow. Sie sind Werkzeuge. Manche großartig, manche mittelmäßig, manche im falschen Moment kompletter Murks. Entscheidend bleibt, ob du nachher weniger denken musst oder nur anders suchen musst.

Mein Vorschlag für Einsteiger: die 30-Minuten-Aufräumaktion

Wenn du heute damit anfangen willst, mach es nicht kompliziert. Nimm dir 30 Minuten und baue dir eine erste kleine Ordnung. Nicht perfekt. Brauchbar.

Schreib dir zuerst zehn Befehle auf, die du ständig suchst. Nicht die, die in Tutorials wichtig klingen. Die, die dich wirklich nerven.

Dann prüfst du: Gibt es dafür schon einen Shortcut? Wenn ja, lern nur diesen einen. Wenn nein, leg dir einen eigenen an.

Danach baust du eine einzige Aktion. Nicht zwanzig. Eine. Zum Beispiel eine Aktion, die deine Standard-Retusche-Ebenen anlegt. Wenn diese eine Aktion dir jeden Tag zwei Minuten spart, hat sie sich nach kurzer Zeit lächerlich oft bezahlt gemacht.

Zum Schluss räumst du deine Pinsel auf. Alles, was du seit Monaten nicht verwendet hast, muss nicht im sichtbaren Hauptset herumstehen. Du löschst es nicht für immer. Du parkst es. Der Arbeitsplatz muss atmen können.

Konkrete Beispiele, die sofort Sinn ergeben

Bereich	Was Zeit spart
Retusche	Aktion für Dodge-&-Burn-Hilfsebenen, Hautstruktur-Ebene, Kontrollkurven und neutrale Grauebene.
Compositing	Shortcut für Schnittmaske, Smartobjekt, Ebenenmaske, Auswahl transformieren und Camera Raw Filter.
Social Media	Aktion für Exportgrößen, Schärfung, sRGB-Check und Dateibenennung.
Syntography-Finish	Aktion für Kontroll-LUT, Schärfungscheck, Körnung, Kontrastkontrolle und finale Ebenengruppe.
Brush-Arbeit	Kleine Pinselgruppen nach Aufgabe statt ein riesiger unüberschaubarer Pinsel-Friedhof.

Fazit: Nicht mehr lernen. Besser greifen.

Natürlich musst du Photoshop lernen. Keine Frage. Aber du musst nicht jeden Winkel auswendig kennen, um gute Bilder zu machen.

Viel wichtiger ist, dass du deine wichtigsten Werkzeuge schnell erreichst. Suche statt Menüjagd. Wenige gute Shortcuts statt Shortcut-Sammelwahn. Aktionen für Wiederholungen. Skripte für echte Routine. Pinsel nach Aufgabe statt nach Chaos.

Dann fühlt sich Photoshop plötzlich nicht mehr wie ein Labyrinth an. Sondern wie eine Werkstatt, in der du wieder weißt, wo der Hammer liegt.

Und genau dort beginnt der Spaß: nicht beim Suchen, sondern beim Machen.

Kurz-Checkliste für Einsteiger

Cmd + F / Ctrl + F nutzen, wenn du einen Befehl oder ein Werkzeug suchst.
Fünf eigene Shortcuts für deine echten Dauerbefehle anlegen.
Eine einzige Aktion für deinen häufigsten Routineablauf bauen.
Pinsel in kleine Zweck-Sets sortieren.
Nur Funktionen behalten, die deinen Kopf frei machen.

Transparenzhinweis

Dieser Beitrag wurde mit KI-Unterstützung vorbereitet und redaktionell überarbeitet. Fakten, Links und Aussagen wurden auf Plausibilität geprüft. Die inhaltliche Verantwortung liegt bei BROWNZ. Stand der Prüfung: 03. Juli 2026.

Faktencheck

Photoshop-Suche / Discover-Bereich: Adobe beschreibt den Discover-Bereich als Ort für kontextuelle Hilfe, Tutorials, Quick Actions, Werkzeuge und Hilfethemen. Er ist über Hilfe > Photoshop-Hilfe, Cmd + F am Mac, Ctrl + F unter Windows oder das Suchsymbol erreichbar und benötigt laut Adobe eine aktive Internetverbindung.

Tastaturbefehle: Adobe führt die Tastaturbefehle unter Bearbeiten > Tastaturbefehle. Dort lassen sich Kategorien wie Anwendungsmenüs, Bedienfeldmenüs und Werkzeuge anzeigen.

Aktionen: Aktionen werden über Fenster > Aktionen geöffnet. Aktionen können gruppiert, bearbeitet und beim Erstellen mit Funktionstasten verbunden werden.

Werkzeugaufzeichnung in Aktionen: Photoshop kann auch Werkzeuge wie den Pinsel in Aktionen aufnehmen, wenn im Aktionen-Menü „Werkzeugaufzeichnung zulassen“ aktiviert ist. Adobe weist darauf hin, dass der Pinsel dabei bewusst als Teil der Aktion gewählt werden sollte.

Skripte: Photoshop kann JavaScript-Dateien über Datei > Skripten ausführen. .js- und .jsx-Dateien im Ordner Presets > Scripts erscheinen in der Skriptliste. Über den Script Events Manager können Skripte oder Aktionen bei bestimmten Ereignissen ausgelöst werden.

EU AI Act / Transparenz: Die Europäische Kommission nennt die Transparenzpflichten nach Artikel 50 des AI Act für bestimmte KI-generierte oder manipulierte Inhalte und verweist auf Anwendbarkeit ab 2. August 2026. Der hier eingefügte Transparenzhinweis ist daher bewusst klar und sichtbar formuliert.

Quellen und klickbare Linkliste

Tags: Adobe Photoshop, bildbearbeitung, brownz, Kreativworkflow, photoshop, Photoshop Aktionen, Photoshop Einsteiger, Photoshop Tipps, Photoshop Workflow, Syntography, Tastaturbefehle

Kommentar

TRUE LOVE – ICONS KISS BETTER

Filed under: Art Of Brownz — Hinterlasse einen Kommentar

30. Juni 2026

https://www.brownzart.com/galerie

TRUE LOVE – ICONS KISS BETTER

72-STUNDEN-SPECIAL | THE LUXURY ICONS CLUB

Deutsch

TRUE LOVE – ICONS KISS BETTER

Series: THE LUXURY ICONS CLUB

72-STUNDEN-SPECIAL

Snoopy is gone. Das vorherige 72-Stunden-Special ist beendet – und genau so soll diese kleine Sale-Serie funktionieren: kurz sichtbar, klar limitiert, dann weg.

Heute startet das neue One-of-One: TRUE LOVE – ICONS KISS BETTER.

Das Bild gehört zur Serie THE LUXURY ICONS CLUB. Es verbindet Comic-Nostalgie, Pop-Art, Street-Feeling, Drips und Acryl-Veredelung zu einem lauten, farbigen Statement über Liebe, Ikonen und moderne Sammlerenergie.

Zwei Pop-Icons, ein Kuss und sehr viel Farbe. Kein stilles Liebesbild. Eher ein urbaner Liebesknall. True Love wins.

72-Stunden-Special

Verfügbar: 28.06.2026, 11:15 bis 01.07.2026, 11:15

Format: 36 × 54 cm

Preis: 550 €

Edition: Einzelstück / One of One

Technik: Zeichnung · Fotografie · Syntografie · Acryl-Veredelung

Material: Fine Art Print auf William Turner Büttenpapier · signiert

Proof of Artist: inkludiert

Rahmung: optional auf Anfrage erhältlich

Anfragen & Reservierung: brownz@brownz.art

Nur 72 Stunden. Danach ist auch dieses Bild weg. Gone.

BROWNZ Is Art

English

TRUE LOVE – ICONS KISS BETTER

Series: THE LUXURY ICONS CLUB

72-HOUR SPECIAL

Snoopy is gone. The previous 72-hour special has ended – and this is exactly how this small sale series is meant to work: visible for a short moment, clearly limited, then gone.

Today, the next one-of-one piece enters the sale: TRUE LOVE – ICONS KISS BETTER.

The work is part of THE LUXURY ICONS CLUB. It brings together comic nostalgia, pop art, street energy, drips and acrylic refinement into a bold visual statement about love, icons and modern collecting culture.

Two pop icons, one kiss and a lot of color. Not a quiet love story. More like an urban love explosion. True Love wins.

72-Hour Special

Available: 28.06.2026, 11:15 until 01.07.2026, 11:15

Size: 36 × 54 cm

Price: €550

Edition: One of One

Technique: Drawing · photography · syntography · acrylic refinement

Material: Fine art print on William Turner mould-made paper · signed

Proof of Artist: included

Framing: available on request

Inquiries & reservation: brownz@brownz.art

Only 72 hours. After that, this piece is gone too. Gone.

BROWNZ Is Art

Tags: art, brownz, brownzart, club, icon, kiss, love, luxury, Street Art

Kommentar

Personal Coaching bei BROWNZ in Linz

Filed under: Coachings — 5 Kommentare

27. Juni 2026

Ein Tag für Photoshop, Syntografie, Bildbearbeitung, KI-Workflows und all die Fragen, die man in keinem YouTube-Tutorial gescheit beantwortet bekommt.

Die Personal Coachings bei mir werden wieder gebucht. Und ja, man kann sie weiterhin ganz normal anfragen. Nicht als Massenkurs, nicht als steifes Seminar mit Namensschild und Mineralwasser in Reih und Glied, sondern als persönlicher Tag bei mir in Linz. Direkt, praktisch und auf deine Fragen zugeschnitten.

Es geht dabei nicht darum, irgendein fixes Programm brav abzuspulen. Es geht um das, was du wirklich wissen willst. Photoshop. Bildbearbeitung. Syntografie. KI-Workflows. Composings. Retusche. Bildideen. Fehler, die dich wahnsinnig machen. Oder einfach die Frage: „Wie zur Hölle machst du das eigentlich?“

Ein Tag in meiner Nerdbude

Das Coaching findet bei mir in Linz statt. Ein Tag, 10:00 bis 16:00 Uhr. Also genug Zeit, um nicht nur an der Oberfläche herumzukratzen, sondern wirklich reinzugehen. Du kannst deine eigenen Themen, Bilder, Fragen und Probleme mitbringen. Genau dafür ist dieses Coaching da.

Und weil Sommer in Österreich inzwischen manchmal eher nach Backofen mit WLAN klingt: Bei mir ist es klimatisiert. Kein heißes Kämmerlein, kein kreatives Dahinschmelzen bei 17.000 Grad. Im Sommer ist es kühl, im Winter ist es warm. So banal, so wichtig. Man arbeitet einfach besser, wenn man nicht am Sessel festklebt.

Individuell, ehrlich, ohne Geheimniskrämerei

Der Punkt ist: Du bekommst keine Show. Du bekommst meine Erfahrung, meine Arbeitsweise und Antworten auf deine Fragen. Ich zeige, was ich mache, wie ich es mache und warum ich es so mache. Ohne dieses „ein bisschen verraten wir, aber das Entscheidende behalten wir für uns“-Theater.

Auf der Coaching-Seite steht es eh schon schön direkt: FULL SCALE PHOTOSHOP, 100 % BROWNZ, NO SECRETS. Genau so ist es gemeint. Wenn du an einem Bild hängst, schauen wir uns das an. Wenn dein Workflow nicht rund läuft, gehen wir da rein. Wenn du wissen willst, wie Photoshop, KI und Syntografie sinnvoll zusammenspielen, dann ist das der richtige Tag dafür.

Auch unter der Woche möglich

Termine sind grundsätzlich auch unter der Woche möglich. Einfach anfragen, schauen, was frei ist, und dann wird ein Termin ausgemacht. Das ist kein riesiger Akademiebetrieb mit Kalenderdrama, sondern ein persönliches Coaching. Genau deswegen funktioniert es auch so gut.

Und ja: Das Ganze ist gegenüber früher günstiger geworden. Aktuell liegt der Tag inklusive Daten- und Videopaket bei 444 Euro. Für alle, die mein Brownz-Archiv schon haben, es nicht brauchen oder als Wiederholungstäter wiederkommen, gibt es die Variante um 255 Euro.

Für wen ist das gedacht?

für Fotografen, die bei Bildbearbeitung und Composing weiterkommen wollen
für Künstler, die mit KI und Syntografie nicht nur herumspielen, sondern besser arbeiten wollen
für Photoshop-Leute, die endlich konkrete Antworten auf ihre eigenen Bilder wollen
für Einsteiger, die nicht zehn Jahre herumirren wollen
für Fortgeschrittene, die ihren Workflow schärfen möchten

Im Grunde ist es einfach: Wenn du mit Bildern arbeitest und dir denkst, da geht noch mehr, dann ist so ein Tag wahrscheinlich sinnvoller als das hundertste Tutorial, bei dem am Ende wieder genau deine Frage nicht beantwortet wurde.

Infos und Anmeldung

Alle Infos zum Personal Coaching findest du hier:

Personal Coaching bei BROWNZart

Oder einfach direkt per Mail anfragen: Brownz@5inchmedia.tv oder Brownz@Brownz.art

Wenn du ein Coaching willst, melde dich. Fragen mitbringen, Bilder mitbringen, Neugier mitbringen. Den Rest schauen wir uns gemeinsam an.

Peter „BROWNZ“ Braunschmid — Linz

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Die wichtigsten Kennzahlen

Was du tatsächlich bekommst

Das umfassende Inhaltsverzeichnis

1. Die großen Trainingssammlungen

2. Die Themen – sinnvoll gruppiert

3. Presets, Werkzeuge und Arbeitsmaterial

Die PDF-Bibliothek im Paket

Was die vier Einsteiger-Workshops abdecken

Truth Mode: Was du vor dem Kauf wissen solltest

Für wen ist das Paket?

Ein Prompt allein erklärt noch keine künstlerische Arbeit

Wir müssen endlich unterscheiden, worüber wir reden

Bei mir gibt es praktisch kein reines Prompt-Bild

Technik war noch nie der Künstler

Kritik an KI ist trotzdem berechtigt

Nein, KI nimmt mir meine Vergangenheit nicht weg

Meine persönliche Sicht – nicht die einzig wahre Wahrheit

Wenn du deinen eigenen KI-Workflow entwickeln willst

Kurzer Faktencheck

Quellen und weiterführende Links

Und endgültig bedeutet wirklich endgültig

Warum ich diesen klaren Schnitt mache

Was mit BROWNZ REMASTERED 1 verschwindet

Wenn du es noch willst, dann jetzt

Painterly Grunge: So entsteht der kühle Fashion-Look

Was den Look ausmacht

Die Ausgangsdatei

Teil 1: Der Look in Lightroom

Schnellstart-Werte

Lightroom-only: Wann du hier schon aufhören kannst

Teil 2: Das professionelle Photoshop-Finish

Die Ebenenstruktur in Photoshop

Typische Fehler – und wie du sie vermeidest

Als Lightroom-Preset speichern

Die 60-Sekunden-Rezeptur

FAQ

Funktioniert der Look auch mit JPEG?

Brauche ich einen grauen Hintergrund?

Kann Lightroom den kompletten Look allein erzeugen?

Warum sieht derselbe Wert auf jedem Bild anders aus?

Fazit

Quellen und technische Hinweise

Transparenzhinweis zum EU AI Act

BROWNZ ist kein Stil. BROWNZ ist eine Haltung.

Der Mensch sitzt noch immer vor der Maschine.

Was aus dieser Haltung entsteht

Originale, die aus dem Bildschirm herauswollen

Serien sind keine Produktgruppen

Manche Bilder beginnen mit einer Anfrage

Wissen gehört nicht in den Tresor: Personal Coaching in Linz

Wenn Linz zu weit weg ist

BROWNZ REMASTERED: alte DNA, neue Werkzeuge

Der Brownz Hub und das ziemlich große Archiv

Der BROWNZ Blog: mein offenes Labor

Vier Jahrzehnte Bildarbeit fallen nicht vom Himmel

Wer bei BROWNZ richtig ist

Was am Ende bleibt

Wenn dich eine Arbeit findet – oder du mit mir arbeiten willst

Wo BROWNZ im Netz lebt

Offizielle Seiten und aktuelle Angebote

Social Media und Kunstplattformen

Fachautor, Veröffentlichungen und externe Referenzen

Faktencheck und Einordnung

Transparenzhinweis

Schick mir deinen Fragenkatalog

Aus deinen Fragen entstehen deine eigenen Workshop-Unterlagen

Ich schreibe mit – damit du es nicht dauernd tun musst

Persönliche Full-HD-Videos nach dem Coaching