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Warum Fotografie + Photoshop + Midjourney + Seedream die ultimative Synthografie-Kombination ist

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13. Dezember 2025

Einleitung: Die perfekte Alchemie

Es gibt Momente in der Kunstgeschichte, in denen verschiedene Technologien und Techniken zusammenfinden und etwas Neues entstehen lassen. Etwas, das größer ist als die Summe seiner Teile. Wir erleben gerade so einen Moment.

Synthografie – die Kunst, fotografische Realität mit KI-generierter Imagination zu verschmelzen – hat sich in den letzten Jahren von einem Experiment zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt. Und während es unzählige Werkzeuge und Workflows gibt, kristallisiert sich eine Kombination als besonders mächtig heraus:

Fotografie + Photoshop + Midjourney + Seedream

Diese vier Säulen bilden zusammen ein Arsenal, das dir als Künstler maximale Kontrolle, Vielseitigkeit und kreative Freiheit bietet. Jedes Element bringt einzigartige Stärken ein, die die Schwächen der anderen ausgleichen.

In diesem Artikel erkläre ich dir, warum genau diese Kombination im Moment das Nonplusultra für künstlerische Synthografie darstellt – und wie du sie optimal nutzt.

Die vier Säulen der Synthografie

Säule 1: Fotografie – Das authentische Fundament

Alles beginnt mit der Kamera. Und das ist kein Zufall.

Reine KI-Generierung hat ein fundamentales Problem: Sie erzeugt aus dem Nichts. Das Ergebnis basiert auf statistischen Mustern, nicht auf echter Erfahrung, echtem Licht, echten Momenten. Es fehlt die Seele, die Authentizität, die nur entsteht, wenn ein Mensch durch einen Sucher blickt und auf den Auslöser drückt.

Was Fotografie in die Synthografie einbringt:

Authentizität
Ein fotografiertes Gesicht, eine echte Landschaft, ein tatsächlich existierender Ort – sie tragen eine Wahrheit in sich, die generierte Bilder nicht haben. Diese Wahrheit überträgt sich auf das finale Werk, selbst wenn es später stark transformiert wird.

Dein persönlicher Blick
Deine Fotografien sind einzigartig. Dein Auge, deine Perspektive, dein Timing – das kann keine KI reproduzieren. Wenn du mit eigenen Fotos arbeitest, ist das Endergebnis unwiederholbar dein eigenes.

Kontrolle über Ausgangsmaterial
Du bestimmst, was im Bild ist. Welches Licht, welche Stimmung, welche Komposition. Die KI arbeitet mit dem, was du ihr gibst – nicht mit dem, was sie im Training gesehen hat.

Rechtliche Klarheit
Eigene Fotografien gehören dir. Keine Urheberrechtsfragen, keine Lizenzprobleme, keine Diskussionen über Trainingsdaten.

Der praktische Ansatz:
Baue dir ein Archiv von Fotografien auf, die als Synthografie-Rohmaterial dienen können. Porträts mit interessantem Licht, Landschaften mit Stimmung, Texturen und Details, abstrakte Aufnahmen. Nicht jedes Foto muss technisch perfekt sein – manchmal liefern gerade die „Fehler“ die interessantesten Transformationen.

Säule 2: Midjourney – Der Meister der Ästhetik

Midjourney hat die KI-Bildgenerierung für Millionen Menschen zugänglich gemacht. Aber es ist mehr als nur ein populäres Tool – es ist ein ästhetisches Kraftwerk.

Was Midjourney besonders macht:

Unvergleichlicher visueller Stil
Midjourney-Bilder haben einen sofort erkennbaren Look: reich, detailliert, fast malerisch. Diese Ästhetik ist kein Bug, sondern ein Feature. Sie verleiht Bildern eine künstlerische Qualität, die andere Tools oft vermissen lassen.

Hervorragende Stilinterpretation
Wenn du einen bestimmten Kunststil beschreibst – Impressionismus, Art Deco, Cyberpunk, Film Noir – versteht Midjourney, was du meinst, und liefert überzeugende Interpretationen.

Kreative Überraschungen
Midjourney nimmt sich Freiheiten. Es interpretiert deine Prompts nicht sklavisch, sondern fügt eigene kreative Impulse hinzu. Das kann frustrierend sein, wenn du exakte Kontrolle willst – aber für künstlerische Synthografie ist es Gold wert.

Starke Community und Ressourcen
Die Midjourney-Community ist riesig. Prompt-Sammlungen, Style-Referenzen, Tutorials – du findest unendlich viel Material, um dein Können zu verbessern.

Image-to-Image-Fähigkeiten
Du kannst eigene Bilder hochladen und als Referenz nutzen. Midjourney transformiert, interpretiert, erweitert – basierend auf deinem Ausgangsmaterial.

Wo Midjourney glänzt:

  • Kunstwerke mit starker ästhetischer Präsenz
  • Stilisierte Porträts und Charaktere
  • Fantasy-, Sci-Fi- und surreale Welten
  • Konzeptkunst und Illustration
  • Stimmungsvolle, atmosphärische Bilder

Wo Midjourney limitiert ist:

  • Fotorealismus (gut, aber nicht Spitze)
  • Exakte Prompt-Treue (interpretiert gerne um)
  • Text in Bildern (besser als früher, aber nicht perfekt)
  • Konsistente Charaktere über Serien

Säule 3: Seedream 4.5 – Der Präzisions-Spezialist

Seedream 4.5 von ByteDance ist der neuere Player im Feld, aber einer mit beeindruckenden Qualitäten, die Midjourney ergänzen statt duplizieren.

Was Seedream besonders macht:

Überlegene Prompt-Treue
Seedream tut, was du sagst. Wenn du fünf Objekte in einer bestimmten Anordnung beschreibst, bekommst du fünf Objekte in dieser Anordnung. Die Präzision ist bemerkenswert.

Fotorealismus auf höchstem Niveau
Wenn es um fotorealistische Bilder geht, ist Seedream aktuell schwer zu schlagen. Licht, Texturen, Anatomie – alles verhält sich, wie es in echten Fotos der Fall wäre.

Reference-Based Creativity
Seedream kann Referenzbilder analysieren und deren Eigenschaften auf neue Kreationen übertragen: Stil, Farbpalette, Komposition, Charaktereigenschaften. Das ist für konsistente Serien unverzichtbar.

Neutraler Look
Im Gegensatz zu Midjourneys erkennbarem Stil ist Seedream „neutraler“. Es drückt weniger eigenen Stempel auf die Bilder. Das macht es vielseitiger für kommerzielle Anwendungen und ermöglicht dir, deinen eigenen Stil stärker durchzusetzen.

Vielseitige Plattformverfügbarkeit
Seedream ist auf verschiedenen Plattformen zugänglich – von API-Integration bis zu benutzerfreundlichen Interfaces wie Freepik oder Fotor.

Wo Seedream glänzt:

  • Fotorealistische Bilder und Szenen
  • Präzise Umsetzung komplexer Prompts
  • Konsistente Charaktere und Serien
  • Kommerzielle und werbliche Anwendungen
  • Reference-Based Workflows

Wo Seedream limitiert ist:

  • Weniger „künstlerischer“ Eigenstil
  • Jüngere Community, weniger Ressourcen
  • Manche Stile weniger ausgeprägt als bei Midjourney

Säule 4: Photoshop – Das Meisterwerkzeug der Vollendung

Photoshop ist der Veteran. Seit über 30 Jahren der Industriestandard. Und in der Synthografie ist es das unverzichtbare Bindeglied, das alles zusammenhält.

Warum Photoshop unersetzbar ist:

Präzise Kontrolle auf Pixelebene
KI-Tools geben dir ein Bild. Photoshop gibt dir Kontrolle über jedes einzelne Pixel dieses Bildes. Korrekturen, Anpassungen, Verfeinerungen – alles liegt in deiner Hand.

Ebenenbasiertes Compositing
Die wahre Magie der Synthografie entsteht oft im Compositing. Elemente aus verschiedenen Quellen zusammenführen, Übergänge gestalten, Ebenen stapeln – Photoshop macht das wie kein anderes Tool.

Masken und Auswahlen
Präzise Freistellungen, weiche Übergänge, komplexe Maskierungen – essentiell, um fotografische und generierte Elemente nahtlos zu verschmelzen.

Farbkorrektur und Grading
Unterschiedliche Quellen haben unterschiedliche Farben, Kontraste, Stimmungen. Photoshop vereinheitlicht sie, gibt ihnen einen konsistenten Look.

Textur und Details
KI-generierte Bilder können „zu glatt“ wirken. Photoshop ermöglicht dir, Texturen hinzuzufügen, Details zu betonen, die digitale Perfektion zu brechen.

Generative Fill und Firefly
Photoshops eigene KI-Features ergänzen den Workflow. Generative Fill für gezielte Erweiterungen oder Änderungen, ohne das Tool zu wechseln.

Reparatur und Korrektur
Die berühmten „KI-Fehler“ – seltsame Hände, verzerrte Details, unlogische Elemente – werden in Photoshop behoben.

Warum diese spezifische Kombination überlegen ist

Die Synergie-Effekte

Jedes dieser Tools hat Stärken und Schwächen. Aber zusammen heben sie sich gegenseitig auf ein Niveau, das keines alleine erreichen könnte.

Fotografie + Midjourney:
Deine Fotos liefern Authentizität und persönliche Vision. Midjourney transformiert sie in etwas, das über die fotografische Realität hinausgeht. Die Kombination: echte Basis, kreative Transformation.

Fotografie + Seedream:
Seedream kann deine Fotos als Referenz nutzen und fotorealistische Variationen erstellen. Die Kombination: echte Basis, kontrollierte Erweiterung.

Midjourney + Seedream:
Nutze Midjourney für die kreative Exploration und ästhetische Konzepte. Nutze Seedream, wenn Präzision und Realismus gefragt sind. Die Kombination: kreative Vision trifft technische Exzellenz.

Alles + Photoshop:
Photoshop ist das Bindeglied, das alles zusammenführt. Es nimmt die Outputs von Fotografie und KI, verfeinert sie, kombiniert sie, und transformiert sie in ein kohärentes Kunstwerk. Die Kombination: Rohmaterial wird zum Meisterwerk.

Das Beste aus allen Welten

AnforderungWerkzeug der Wahl
Authentische BasisFotografie
Künstlerische ÄsthetikMidjourney
Fotorealismus & PräzisionSeedream
Kontrolle & VerfeinerungPhotoshop
Stilisierte CharaktereMidjourney
Konsistente SerienSeedream
Komplexes CompositingPhotoshop
Persönliche VisionFotografie
Kreative ExplorationMidjourney + Seedream
Finale QualitätPhotoshop

Der praktische Workflow

Workflow 1: Fotografische Transformation

Schritt 1: Fotografieren
Du fotografierst ein Porträt mit interessantem Licht. Das Foto ist gut, aber du willst mehr.

Schritt 2: Midjourney-Transformation
Du lädst das Foto in Midjourney hoch und beschreibst die gewünschte Transformation: „ethereal fantasy portrait, glowing particles, mystical forest background, painting style“

Schritt 3: Seedream-Variante
Parallel generierst du mit Seedream eine fotorealistische Variante derselben Person in einer anderen Umgebung, mit dem Originalfoto als Referenz.

Schritt 4: Photoshop-Fusion
Du kombinierst Elemente aus Originalfoto, Midjourney-Output und Seedream-Variante. Vielleicht das Gesicht aus dem Original, die Atmosphäre aus Midjourney, Details aus Seedream. Ebenen, Masken, Blending-Modi.

Schritt 5: Veredelung
Farbkorrektur für Konsistenz. Texturen hinzufügen. Details betonen. Finale Schärfung und Ausgabe.

Workflow 2: Konzept-Entwicklung

Schritt 1: Ideation mit Midjourney
Du experimentierst mit Prompts, generierst dutzende Varianten, findest eine visuelle Richtung.

Schritt 2: Präzisierung mit Seedream
Du nimmst die beste Midjourney-Variante als Referenz und lässt Seedream eine präzisere, vielleicht realistischere Version erstellen.

Schritt 3: Fotografische Elemente
Du fotografierst spezifische Elemente, die du einbauen willst: echte Texturen, echte Objekte, echte Menschen.

Schritt 4: Photoshop-Synthese
Alles kommt zusammen. Die Vision aus Midjourney, die Präzision aus Seedream, die Authentizität aus deinen Fotos.

Workflow 3: Serien-Produktion

Schritt 1: Basis-Fotoshooting
Du fotografierst ein Model oder eine Szene als Referenz-Material.

Schritt 2: Charakter-Etablierung mit Seedream
Du nutzt Seedreams Reference-Based-Features, um konsistente Charaktere über mehrere Szenen zu etablieren.

Schritt 3: Stilistische Variationen mit Midjourney
Für einzelne Hero-Bilder nutzt du Midjourney, um stilisierte Versionen mit stärkerer künstlerischer Präsenz zu erstellen.

Schritt 4: Photoshop-Finalisierung
Jedes Bild wird individuell verfeinert, während du einen konsistenten Look über die Serie hinweg sicherstellst.

Warum nicht nur ein KI-Tool?

Eine berechtigte Frage: Warum nicht einfach nur Midjourney ODER nur Seedream?

Unterschiedliche Stärken für unterschiedliche Anforderungen:

Du malst auch nicht jedes Bild mit demselben Pinsel. Manche Aufgaben verlangen Präzision, andere verlangen künstlerischen Ausdruck. Manche brauchen Realismus, andere Stilisierung.

Kreative Überraschungen:
Wenn du dasselbe Konzept durch beide Tools jagst, bekommst du unterschiedliche Interpretationen. Manchmal inspiriert die Midjourney-Variante einen neuen Ansatz. Manchmal zeigt Seedream eine Lösung, an die du nicht gedacht hattest.

Flexibilität:
Manchmal ist ein Tool überlastet, hat Wartung, oder funktioniert für einen spezifischen Prompt einfach nicht gut. Ein zweites Tool zu haben bedeutet, niemals festzustecken.

Evolution:
Beide Tools entwickeln sich rasant weiter. Heute ist Midjourney in Bereich X besser, morgen vielleicht Seedream. Wer beide beherrscht, ist zukunftssicher.

Warum Photoshop unverzichtbar bleibt

Manche Synthografen versuchen, ohne Photoshop auszukommen. Nur mit KI-Tools, vielleicht einem einfacheren Editor. Das funktioniert – bis zu einem Punkt.

Aber für wirklich professionelle Synthografie brauchst du Photoshop, weil:

  • KI-Ergebnisse immer Artefakte haben, die korrigiert werden müssen
  • Komplexes Compositing ohne Ebenen-System nicht funktioniert
  • Konsistente Farbwelten über verschiedene Quellen hinweg nur mit professionellen Tools möglich sind
  • Die finale Qualität den Unterschied zwischen „interessant“ und „Kunst“ macht
  • Kunden und Galerien professionelle Dateien erwarten

Photoshop ist nicht das kreative Werkzeug – das sind die KI-Tools und deine Kamera. Photoshop ist das Handwerk, das Kreativität zu Kunst veredelt.

Die Rolle der Fotografie im KI-Zeitalter

Hier liegt ein verbreitetes Missverständnis: „Wenn KI Bilder generieren kann, brauche ich keine Fotografie mehr.“

Das Gegenteil ist der Fall.

Fotografie ist das Unterscheidungsmerkmal.

Jeder kann einen Prompt eingeben. Jeder bekommt ähnliche Ergebnisse. Aber deine Fotografie – dein Blick, deine Szenen, deine Momente – kann niemand sonst haben.

In einer Welt, in der generierte Bilder ubiquitär werden, wird das Echte, das Fotografierte, das Persönliche zum wertvollsten Rohstoff. Es ist das, was deine Synthografie von allen anderen unterscheidet.

Investiere weiter in deine fotografischen Fähigkeiten. Baue dein Archiv aus. Denn das ist dein unfairer Vorteil in einer Welt voller KI-Bilder.

Fazit: Die Alchemie der vier Elemente

Die Kombination aus Fotografie, Photoshop, Midjourney und Seedream ist nicht zufällig entstanden. Sie ist das Ergebnis einer Evolution, in der jedes Element seinen Platz gefunden hat.

Fotografie liefert Authentizität, persönliche Vision und rechtliche Klarheit.

Midjourney bringt künstlerische Ästhetik, kreative Überraschungen und stilistische Tiefe.

Seedream ergänzt mit Präzision, Fotorealismus und konsistenten Serien-Workflows.

Photoshop vereint alles, verfeinert, korrigiert und transformiert Rohmaterial in vollendete Kunst.

Zusammen bilden sie ein System, das mehr kann als jedes einzelne Werkzeug – und mehr als die Summe seiner Teile.

Die Synthografie steht noch am Anfang. Die Werkzeuge werden besser, die Workflows raffinierter, die Möglichkeiten grenzenloser. Aber die Grundformel – echte Fotografie als Basis, KI als transformative Kraft, Photoshop als veredelndes Handwerk – diese Formel wird Bestand haben.

Du hast jetzt die Werkzeuge. Die Frage ist nur: Was machst du daraus?

Arbeitest du bereits mit dieser Kombination? Welche Workflows hast du entwickelt? Teile deine Erfahrungen in den Kommentaren – ich bin gespannt auf deine Synthografie-Reise!

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Kommentar

Midjourney Video V1: Die Zukunft der KI-Animation

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20. Juni 2025

🎥 Midjourney Video V1 – Die bewegte Zukunft beginnt jetzt

Datum: 18.–20. Juni 2025

1. Der große Schritt: Video in Midjourney

Am 18. Juni 2025 veröffentlichte Midjourney sein erstes Video‑Generierungsmodell V1, das KI‑animierte Kurzvideos aus Bildern erzeugt youtube.com+9youtube.com+9autogpt.net+9youtube.com+10updates.midjourney.com+10indianexpress.com+10. Fortan kann man direkt im Web oder über Discord ein Bild – selbst ein extern hochgeladenes – animieren, indem man den „Animate“‑Button klickt omni.se+7updates.midjourney.com+7venturebeat.com+7.

Hauptfunktionen:

➡️ Ergebnis: „Bezahlbar, experimentell & kreativ“ – so beschrieb Midjourney selbst den Start tomsguide.com+10omni.se+10theverge.com+10.

2. Kontext: Rechtsstreit und Marktposition

Der Launch setzt Midjourney in direkte Konkurrenz zu OpenAI Sora, Runway Gen‑4, Google Veo 3 & Co tomsguide.com+3techcrunch.com+3venturebeat.com+3. Allerdings steht das Unternehmen derzeit auch im Fokus einer Klage von Disney & Universal wegen Urheberrechtsverletzung techcrunch.com+4omni.se+4theverge.com+4. Kritiker befürchten, dass Midjourney seine Trainingsdaten mit urheberrechtlich geschütztem Material gefüttert hat tomsguide.com+15theverge.com+15techcrunch.com+15.

Trotzdem setzt CEO David Holz auf verantwortungsvolles Einsetzen der Technologie und nennt den Video‑Launch einen „Baustein hin zu Echtzeit‑Open‑World‑Simulationen“ reddit.com+6updates.midjourney.com+6theverge.com+6.

3. V7‑Image‑Model & neue Tools

Zeitgleich wurde V7 zum Standard-Bildmodell erklärt – mit spannenden neuen Features:

Omni‑Reference (--oref)

Ermöglicht konsistente Figuren und Objekte über Szenen hinweg. Per Drag‑&‑Drop ins Prompt‑Bar oder via URL (--oref) midjourneyv6.org+11updates.midjourney.com+11midjourneysref.com+11.
🔧 Best Practices: Bild + aussagekräftiges Text‑Prompt, Gewichtungsparameter --ow zur Feinsteuerung docs.midjourney.com+1midjourneysref.com+1.

Personalization Profiles (--p)

Der Benutzer prägt seinen eigenen Stil: durch vergleichende Bildfragen lernt das System deinen visuellen Geschmack – und setzt ihn um .

Style References (--sref)

Stile wie Studio‑Ghibli oder Brutalismus lassen sich jetzt per Bildreferenz treffgenau wiederholen, mit deutlich höherer Präzision dank V7 medium.com.

Draft Mode (--draft)

Zehnmal schnellere Bildgenerierung bei halben GPU-Kosten. Auf Web durch ⚡️‑Switch oder Prompt‑Param --draft. Sprach‑/Konversationsmodus inklusive .

4. Das Zusammenspiel: Bild trifft Bewegung

Midjourney ermöglicht nun:

  1. Charakter über --oref konfigurieren.
  2. Stil mit --p und --sref individuell personalisieren.
  3. Rohkonzept via Draft Mode blitzschnell entwickeln.
  4. In Video V1 verwandeln: automatische oder manuelle Bewegung hinzufügen, low/high motion wählen, verlängern.

Das ist ein komplett neuer Workflow von statischer Vision hin zur animierten Realität.

5. Chancen & Ausblick

6. Fazit – Warum das wichtig ist

Midjourney Video V1 verändert die KI‑Kunstwelt. Es erweitert KI‑Bildgeneratoren endlich in den bewegten Bereich und bricht dabei Barrieren für alle Nutzer: technisch spannend, stilistisch eigenständig, kreativ ungebunden.
Selbstbewusst setzt man auf künstlerische Freiheit, auch angesichts juristischer Herausforderungen, und schickt uns alle auf Liter behind-the-scenes in eine Welt, in der Bilder zu lebendigen Erlebnissen werden.

🔧 Empfehlungen für deinen Workflow

  1. Starte mit Omni‑Reference (--oref), um deinen Charakter einzuführen.
  2. Nutze --p, um deinen Stil zu personalisieren.
  3. Nutze --draft für ultra‑schnelle Skizzen.
  4. Wechsle zu Video V1: wähle Automatic für Einfachheit oder Manual für volle Kontrolle.
  5. Probiere low vs. high motion, und verlängere dein Video – bis zu 20 Sekunden.

ps.: https://brownz.art/2025/06/19/entfessle-kreativitat-brownz-3-training-fur-einsteiger-fortgeschrittene-mit-sofortzugriff/

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Kommentar

Die Klage gegen Midjourney: Ein Wendepunkt für Kreativität

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17. Juni 2025

Hollywood vs. Midjourney: Der Beginn einer neuen Urheberrechts-Ära

Ein Paukenschlag aus Kalifornien erschüttert derzeit die KI-Welt: Disney und Universal haben Klage gegen den KI-Bildgenerator Midjourney eingereicht. Der Vorwurf: systematischer Diebstahl geistigen Eigentums. Es geht um mehr als nur ein paar cartoonhafte Bilder. Es geht um die Grundsatzfrage: Wem gehört die Zukunft der Kreativität?

Die Fronten sind klar – und verhärtet

Disney und Universal werfen Midjourney vor, ihre ikonischsten Werke – darunter die Minions, Simpsons-Figuren, Elsa oder Darth Vader – ohne Erlaubnis in die KI-Modelle eingespeist zu haben. Die Bildgeneratoren spucken auf Knopfdruck visuelle Klone aus, die kaum vom Original zu unterscheiden sind. Genau das sehen die Studios als eklatante Urheberrechtsverletzung. Gefordert werden bis zu 150.000 Dollar pro Bild. Insgesamt geht es schnell um zweistellige Millionensummen.

Warum dieser Fall anders ist

Die Klage ist keine Aufmerksamkeitsnummer. Sie ist strategisch. Und sie kommt nicht zufällig jetzt. Denn die Studios erkennen: KI ist nicht nur eine Bedrohung – sie ist ein milliardenschweres Geschäft. Wer heute die Regeln bestimmt, kassiert morgen die Lizenzen. Hollywood will nicht zurück in die Steinzeit. Es will die Spielregeln neu schreiben – mit sich selbst als Gatekeeper.

KI zwischen Kunst und Kopie

Die entscheidende Frage lautet: Ist ein KI-generiertes Bild eine eigene Schöpfung oder eine technisch verschleierte Kopie? Midjourney wird sich vermutlich auf „Fair Use“ berufen – also die Idee, dass durch Transformation ein neues Werk entsteht. Doch wenn ausgerechnet eine KI ein detailgetreues Bild von Gru aus den Minions generiert, stellt sich die Frage, wo der kreative Akt wirklich stattgefunden hat.

Und hier wird es brenzlig. Denn Gerichte könnten erstmals klären, ob das Training mit urheberrechtlich geschütztem Material legal ist – auch dann, wenn die Ergebnisse technisch nicht identisch, aber stilistisch eindeutig sind.

Was das für Kreative bedeutet

Einerseits ist das Urteil überfällig: Wer Musik, Bilder oder Charaktere erschafft, sollte auch dann geschützt sein, wenn ein neuronales Netz versucht, diesen Stil zu imitieren. Anderseits wird es eng für unabhängige Künstler:innen, wenn jede KI-Nutzung teuer lizenziert werden muss. Die drohende Folge: Kreativität wird zur Hochsicherheitszone mit Eintrittsgebühr.

Eine zweite Perspektive: Die Verteidigung der offenen Kultur

Doch es gibt auch eine andere Sichtweise – eine, die sich weniger um Besitz, sondern mehr um kulturelle Teilhabe dreht. KI als Werkzeug schöpft aus kollektiver Erfahrung, aus öffentlichem Bildgedächtnis, aus Milliardenfachem Gesehenem. Ist es wirklich fair, wenn ein Konzern jahrzehntelang die kulturelle Vorstellungswelt prägt – und dann jede neue Variation darauf blockiert?

Viele Befürworter offener Systeme sehen in dieser Klage eine Verteidigung kommerzieller Macht, nicht kreativer Integrität. Sie argumentieren: Kreativität war immer ein Spiel mit Vorbildern. Shakespeare hat plagiiert. Picasso kopierte afrikanische Masken. Die Pop-Art hätte ohne Disney nicht existiert. Wo endet Inspiration – und wo beginnt Diebstahl?

Die Verteidiger der KI sagen: Midjourney imitiert nicht – es interpoliert. Es mischt, kombiniert, abstrahiert. Der Mensch entscheidet, was daraus wird. Die kreative Leistung liegt im Prompt, nicht im Pixel.

Wenn wir nun jede KI-Ausgabe auf juristische Reinheit prüfen müssen, riskieren wir den Tod des offenen Remix. Und verlieren eine Technologie, die vielen erstmals Zugang zu visueller Gestaltung ermöglicht – ohne jahrelange Ausbildung oder teure Software.

Ein Wendepunkt

Ob Disney und Universal mit ihrer Klage durchkommen oder nicht: Die Weichen sind gestellt. Das freie Spiel mit KI wird es in dieser Form nicht mehr lange geben. Stattdessen werden sich Lizenzen, Filtermechanismen und Blacklists durchsetzen. Und das ist nur der Anfang.

Denn die Frage, die bleibt, ist nicht juristisch. Sie ist kulturell: Wollen wir eine Welt, in der jede kreative Idee von vornherein einem Rechtecheck unterliegt – oder eine, in der das schöpferische Risiko auch Raum für Neues lässt?

Was gerade vor Gericht verhandelt wird, ist nichts Geringeres als die DNA der digitalen Kunst von morgen.

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Kommentar

Konsistente Charaktere erstellen in Midjourney

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6. Juni 2025

Konsistente Gesichter in Midjourney: So erschaffst du erkennbare Charaktere

Einer der meistgeäußerten Wünsche innerhalb der Midjourney-Community: „Wie kann ich ein und dieselbe Person mehrfach generieren – und zwar wiedererkennbar?“

Ob für Comics, Bildserien, Storytelling oder KI-Filmideen – konsistente Charaktere sind Gold wert. Lange war das eher Glückssache, aber mit Midjourney v6.1 und neuen Funktionen wie Character Reference, Character Weight, Style Reference und natürlicher Beschreibung wird das Ganze deutlich steuerbarer.

1. Charaktere mit Leben füllen – durch Erzählung

Statt einfach nur „a young woman“ oder „a soldier“ zu schreiben, denk wie ein Drehbuchautor:

„A grizzled Soviet cosmonaut in his 60s, standing in the ruins of a collapsed launch tower, his eyes weary but alert. Dust settles on his leather flight jacket, while a broken helmet lies beside his boot.“

Je bildhafter und szenischer du den Charakter beschreibst, desto mehr Kontext hat die KI. Und Kontext erzeugt Wiedererkennung – nicht nur im Gesicht, sondern auch im Stil, den Accessoires und der Stimmung.

Beispiel-Prompt (angepasst):

Some stylishly dressed Chinese female journalists with press credentials are writing articles, while comrades next to them are making phone calls. The background is the newspaper office. The details of the character are exquisite. Disney style, fashionable clothing –ar 9:16 –v 6.1

2. Bilder als Character-Referenz nutzen

Eine verlässliche Methode: Nutze bereits generierte Bilder als visuelle Vorlage. Besonders in der Midjourney-Web-App kannst du ein bestehendes Bild markieren und es als Character Reference verwenden.

  • Achte darauf, dass das Ursprungsbild möglichst frontal, gut ausgeleuchtet und konsistent in Stil und Auflösung ist.
  • Wenn du mehrere ähnliche Bilder generieren willst, verwende immer dasselbe Referenzbild.

Wichtig: Der „Faceswap Bot“ in Discord funktioniert zwar, ist aber umständlich, instabil und liefert meist unsaubere Ergebnisse. Besser: Midjourney-Tools direkt in der Web-App nutzen.

3. Der geheime Faktor: Character Weight (–cw)

Mit dem Parameter --cw (Character Weight) lässt sich die Gewichtung deines Referenzbilds feinjustieren:

  • –cw 0 → Nur das Gesicht bleibt konstant. Kleidung, Frisur und Stil sind frei wählbar.
  • –cw 100 → Alles wird übernommen: Gesicht, Frisur, Kleidung, Accessoires, sogar Stimmung und Farbschema.

Empfehlung:

  • Für maximale Konsistenz: --cw 100
  • Für kreative Varianten desselben Charakters: --cw 40–70
  • Für filmische Storyboards mit Stilvariation: --cw 0–30

4. Bonus-Tipp: Seed-Werte & Seriennummern

Wenn du ein Midjourney-Bild generierst, bekommst du automatisch eine Seed-Nummer. Diese kannst du mit --seed [Zahl] wiederverwenden, um konsistente Ergebnisse zu erzeugen. Kombiniert mit einem --cw-Wert und dem gleichen Prompt kannst du minimal variierte Serienbilder erzeugen.

Beachte jedoch: Seed-Werte allein garantieren keine vollständige Konsistenz – sie wirken nur in Kombination mit stabilen Prompts und Referenzen. (docs.midjourney.com)

5. Neu: Verwendung von --cref und --cw

Seit Midjourney v6.1 kann man im Prompt mit --cref ein Character-Referenzbild angeben. Dieses Bild wird als Vorlage für Gesicht, Kleidung und Erscheinung verwendet.

  • Syntax: --cref https://...jpg
  • Optionaler Parameter: --cw zur Feinabstimmung der Übernahme

Mit --cw 100 wird die Referenz sehr genau beachtet – inklusive Kleidung, Stil und Details. Mit niedrigeren Werten wird nur das Gesicht stabil gehalten, während Kleidung und Umgebung frei bleiben. (weam.ai)

6. Stil-Konsistenz mit --sref und --sw

Wenn du nicht nur den Charakter, sondern auch den Stil konsistent halten willst, nutze --sref für ein Stilreferenzbild und --sw (Style Weight) zur Gewichtung.

  • Syntax: --sref https://...jpg --sw 500
  • Werte von --sw 0 (kein Stil übernommen) bis --sw 1000 (sehr starker Stiltransfer)

Besonders bei Comic-Serien oder Art Styles (z. B. Disney, Cyberpunk, Noir) ist das ideal. (apexauthors.com)

7. Character Sheets erstellen

Für Serienfiguren oder Storyboards empfiehlt es sich, ein sogenanntes Character Sheet zu generieren – mit verschiedenen Posen, Ausdrücken und Perspektiven.

Diese kannst du dann per --cref wiederverwenden. So bleibt der Charakter konsistent, selbst wenn du ihn durch 20 verschiedene Szenen jagst. (upwork.com)

8. Fazit

Konsistente Charaktere in Midjourney zu erzeugen, war lange ein Glücksspiel. Mit den neuen Tools und ein wenig strategischer Promptarbeit kannst du jetzt aber echte Serienfiguren gestalten.

🧠 Denke wie ein Autor. Arbeite wie ein Regisseur. Generiere wie ein Designer.

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Kommentar

Omni-Reference: Die Zukunft der KI-Bildgestaltung

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3. Mai 2025

Omni-Reference in Midjourney: Die Macht der Bildvorlage ist entfesselt

Midjourney rückt nach dem Launch von Version 7 nicht nur ein gewaltiges Update nach dem anderen raus, sondern liefert jetzt eine Funktion, auf die viele KI-Künstler:innen lange gewartet haben: Omni-Reference. Ab sofort könnt ihr Personen, Objekte oder sogar Kreaturen aus beliebigen Bildern extrahieren und in euren Prompts verankern. Das bedeutet: Eure KI-Kunst wird nicht nur kreativer, sondern auch deutlich kontrollierbarer.

Was ist Omni-Reference?

Stell dir Omni-Reference als digitales „Setz das hier rein!“ vor.

Du hast ein Bild von einem Charakter, einem Auto oder einem knuffigen Monster? Mit Omni-Reference kannst du genau dieses Element in ein neues Midjourney-Bild einbauen lassen. Dabei ist es egal, ob das Ursprungsbild fotografiert, gemalt oder per KI generiert wurde. Wichtig ist nur: Es funktioniert.

Wie funktioniert Omni-Reference?

Im Discord-Interface nutzt du einfach den Parameter --oref gefolgt von der Bild-URL deiner Referenz.

Beispiel:

a fantasy warrior in a forest --oref https://link-zu-deinem-bild.jpg

Im Webinterface ist es noch komfortabler: Unter dem Prompt-Feld findest du jetzt eine neue Bildreferenz-Leiste. Hier kannst du deine Vorlage als:

  • Image-Prompt,
  • Style Reference oder
  • neu: Omni-Reference
    einbinden. Entweder wählst du ein bereits verwendetes Bild oder lädst ein neues hoch.

Der –ow Parameter: Wie viel Vorlage darf’s denn sein?

Mit dem neuen --ow Parameter steuerst du, wie stark Midjourney sich an deiner Vorlage orientiert. Die Skala reicht von 0 bis 1000.

  • Kleiner Wert (z. B. 25): Wenn du nur Stil oder Haltung übernehmen willst
  • Mittlerer Wert (ca. 400): Wenn Gesicht oder Kleidung übernommen werden sollen
  • Hoher Wert (700+): Wenn die Vorlage nahezu exakt übertragen werden soll

Wichtig: --stylize und der neue --exp Parameter konkurrieren mit --ow. Wer den Stil stark ändert, sollte auch --ow anpassen, sonst dominiert der Stil das Bild.

Anwendungstipps: So rockt ihr Omni-Reference

  • Kombinationen sind möglich: Du kannst mehrere Referenzbilder verwenden (z. B. einen Charakter und ein Fahrzeug)
  • Präzise Beschreibungen helfen: Wenn das Omni-Gewicht niedrig ist, sollten wichtige Details im Prompt genannt werden
  • Stilisierung geht klar: Auch wenn du z. B. aus einem Foto einen Anime-Stil machen willst, kannst du das steuern
  • Moodboards und Stilreferenzen kombinieren: Omni-Reference lässt sich gut mit klassischen Style-Prompts und Moodboards kombinieren
  • Noch nicht für Draft-Modus: Die Funktion steht derzeit nur im Standard-Modus zur Verfügung

Fazit:

Omni-Reference ist ein echtes Power-Feature. Wer die Kontrolle über seine KI-Bilder liebt, bekommt hier ein mächtiges Werkzeug an die Hand. Mit etwas Feintuning über --ow, --stylize und --exp lässt sich nun erstmals genau festlegen, was von einer Vorlage ins Bild kommt und wie stark.

Midjourney wird damit nicht nur kreativer, sondern auch präziser. Willkommen in der nächsten Dimension der KI-Kunst.

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Kommentar

Optimale Bildgestaltung: Midjourneys geheime Parameter

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2. Mai 2025

Die drei Parameter für gezielte Bildvariationen

Wer mit Midjourney Bilder generiert, stolpert früher oder später über eine Art kreatives Dreieck: Stylization, Weirdness und Chaos. Drei Parameter, die aus einem netten Bild einen totalen Wahnsinn oder ein visuelles Meisterwerk zaubern können. Doch was machen diese Regler eigentlich genau? Und wie unterscheiden sie sich?

Hier kommt die Analyse für alle, die nicht mehr raten, sondern gezielt gestalten wollen.

1. Stylization – Der kreative Zügel

Der Parameter --stylize legt fest, wie sehr Midjourney die künstlerischen Freiheiten ausreizen darf. Auf niedrigem Wert (z. B. --stylize 0) bekommen Sie eine eher gehorsame Umsetzung Ihres Prompts. Das ist hilfreich, wenn Sie eine klare Vorstellung haben und wenig Raum für Interpretation lassen wollen.

Mit höheren Werten (bis zu --stylize 1000) wird es experimenteller, freier, kunstvoller. Midjourney interpretiert dann mehr als dass es umsetzt. Die Bilder wirken auf viele Betrachter hochwertiger oder poetischer – aber sie entfernen sich möglicherweise auch deutlich vom eigentlichen Prompt.

Beispiel: Prompt: „A cute golden monkey, in ink painting style“

  • Mit --stylize 0: sehr genaue, fast technische Umsetzung.
  • Mit --stylize 1000: ein expressives, fast schon abstraktes Kunstwerk.

2. Weirdness – Der Surrealismus-Regler

Der Parameter --weird ist der heimliche Liebling aller Glückssucher. Er beeinflusst, wie stark Midjourney von seinen eigenen gelernten Ästhetik-Konventionen abweicht.

  • Bei --weird 0 bekommen Sie typischen Midjourney-Look: sicher, geschliffen, vorhersehbar.
  • Je höher der Wert (bis zu --weird 3000), desto mehr bricht das Bild mit Erwartungen. Das kann zu bizarren, kreativen und teils absurden Ergebnissen führen. Mal ist das ein echter Glückstreffer, mal ein was-zur-Hölle-hat-die-KI-geraucht-Moment.

Beispiel: Prompt: „a raven wearing a top hat“

  • Mit --weird 0: Ein eleganter Rabe mit Hut, ready für den Steampunk-Ball.
  • Mit --weird 3000: Vielleicht ein fliegender Zylinder mit Vogelfüßen. Oder ein Rabe mit sieben Hälsen. Kunst ist, was passiert.

3. Chaos – Der Würfel im Maschinenraum

Der dritte im Bunde heißt --chaos. Dieser Parameter wirkt auf die Vielfalt der Bildvorschläge. Höhere Werte bedeuten: mehr Zufall, mehr Variation, mehr Unberechenbarkeit. Niedrige Werte: engere Streuung, präzisere Ergebnisse.

Ideal, wenn man schnell viele unterschiedliche Richtungen explorieren will oder einfach Lust auf visuelle Überraschung hat.

Fazit: Diese drei Parameter sind wie Gewürze in der digitalen Küche. Ein bisschen stylize, ein Hauch weird, ein Spritzer chaos – und schon schmeckt das Bild ganz anders. Wer sie bewusst einsetzt, hat nicht nur mehr Kontrolle, sondern auch mehr Spaß am kreativen Prozess.

Bild-KI ist kein Automat – sie ist ein Instrument. Und diese drei Regler sind Ihre Saiten.

ntfessle die Bild-KI: Drei geheime Zutaten für kreative Meisterwerke

Midjourney ist mehr als ein Bildgenerator – es ist dein persönliches Kreativlabor. Und wie bei jedem guten Rezept kommt es auf die richtige Dosierung an. Auf brownz.art zeigen wir dir heute die drei entscheidenden Zutaten, mit denen du deine KI-Kunst gezielt verfeinern kannst: Stylization, Weirdness und Chaos.

Willst du wissen, wie du aus einem langweiligen Prompt ein visuelles Meisterwerk erschaffst? Lies weiter – und werde zum Midjourney-Magier.

👉 Hier geht’s zum Originalbeitrag: Kreativität entfesseln – brownz für Photoshop-Nutzer & KI-Künstler

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Midjourney: Standard vs. RAW – Die ultimative Entscheidungsfindung

Filed under: Making of — 2 Kommentare
9. April 2025

RAW vs. Standard in Midjourney – oder: Warum deine Supermodel-Bildidee aussieht wie ein Meme aus einem Kunststudierenden-Forum
Ein Blogbeitrag im stilechten brownz-Stil

Du sitzt da, gibst voller Stolz deinen Prompt ein:

„long hair Italian supermodel wrapped in fur drinks wine –chaos 20 –weird 300 –v 6.1“
und erwartest ein Vogue-Cover mit Cinemascope-Vibes. Was du bekommst: ein überästhetisiertes Albtraumwesen zwischen Haute Couture und Meme-Kultur, das aussieht, als hätte es Salvador Dalí auf TikTok gepromptet.

Willkommen im Standard-Modus von Midjourney – dem Disneyland für kreative Eskalation.

Aber keine Sorge: Es gibt Rettung. Sie heißt RAW-Modus. Und sie ist dein digitaler Espresso doppio, wenn du die Nase voll hast von zu viel Kunst und zu wenig Realität. Lass uns das mal ganz unironisch ironisch auseinandernehmen.

📸 Standard-Modus: Die Ästhetik-Therapie für visuell Unterstimulierte

Der Standard-Modus von Midjourney ist so etwas wie der hippe Kunststudiengang unter den KI-Modellen: extrem kreativ, ein bisschen überambitioniert, aber stets bemüht, dich mit seiner stilistischen Bandbreite zu beeindrucken. Das Modell wurde darauf trainiert, schöne Bilder zu machen – egal ob du ein Gebäude, ein Einhorn oder die Apokalypse promptest. Alles wird irgendwie fancy.

🔮 Was bedeutet das konkret?

  • Jedes Bild sieht aus wie eine Mischung aus Cyberpunk-Poesiealbum und Concept Art für einen Netflix-Pilot, der nie gedreht wurde.
  • Ideal für Moodboards, Charakter-Designs oder einfach, wenn du mal so richtig “weird” in die Ästhetik abtauchen willst.
  • Du willst Optionen? Du bekommst sie. Der Standard-Modus schmeißt dir Variationen um die Ohren wie ein schlecht gelaunter Kunstprofessor.

🌪️ Bonus: Mit Parametern wie --chaos und --weird kannst du den Wahnsinn beliebig hochdrehen. Weird 300? Das ist kein Prompt, das ist ein Kunstprojekt.

🎬 RAW-Modus: Hollywood ruft an – sie wollen ihr Licht-Setup zurück

Jetzt kommt RAW. RAW ist das Midjourney-Modell, das keine Lust auf Kunststudenten-Binge-Design hat. RAW ist dein KI-Fotograf mit Instagram-Diagnose, der sagt:

“Lass uns mal was Realistisches machen. Ohne den surrealistischen Schnickschnack, bitte.”

📷 Was bekommst du?

  • Bilder, die aussehen, als hätte sie ein Modefotograf bei goldenem Abendlicht in Mailand geschossen.
  • Figuren mit echten Proportionen, echter Textur, echtem Kino-Flair.
  • Sogar Cartoon-Charaktere wirken “runder” – wahrscheinlich, weil das Modell auf Material von Pixar, Disney & Co. getrimmt wurde. Die KI weiß halt, wie ein symmetrisches Mickey Mouse-Ohr aussieht.

💡 RAW bedeutet: Du kontrollierst die Bildästhetik. Kein automatisches Schönfiltern, kein „wir machen das jetzt mal fancy“. Dein Prompt entscheidet. Nicht der Algorithmus.

⚔️ RAW vs. Standard – Die ultimative Entscheidungshilfe

FeatureStandard-ModusRAW-Modus
ZielgruppeIdeenfinder, Künstler*innen, Chaos-FansRealismus-Fans, Fotograf*innen, Cineasten
Stilkünstlerisch, stilisiert, dreamcorerealistisch, filmisch, präzise
Variationhoch – oft unvorhersehbarmittel – mehr Kontrolle
Kompatibilität mit Chaos/WeirdPerfekt zum EskalierenFunktioniert, aber realistischer Rahmen
Empfehlenswert fürMoodboards, Stylemixes, visuelle ReizeEditorial-Looks, Charakterdesign, Fotostil

🧠 Fazit:

Standard ist der kreative Wahnsinn, den du willst, wenn du noch gar nicht weißt, was du willst.
RAW ist der nüchterne Profi, der liefert, wenn du weißt, was du tust.

Oder einfacher gesagt:
Standard ist wie betrunken shoppen gehen in einem Second-Hand-Laden in Berlin.
RAW ist wie ein gezielter Einkauf bei COS mit Moodboard in der Tasche.

Beides hat seinen Reiz – aber bitte nicht verwechseln, wenn du die italienische Supermodel-Wein-Szene promptest. Sonst trinkt sie am Ende Glitzer und hat ein zweites Gesicht im Weinglas.

brownz.art sagt:
Midjourney ist nicht einfach ein Tool. Es ist ein Lifestyle zwischen Kunsttherapie und digitaler Halluzination.
RAW ist dein Rettungsanker. Und Standard dein Trip. Such dir dein Abenteuer aus.

🖤

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Ein Rückblick auf ein unglaubliches Jahr mit Midjourney

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20. Dezember 2024

Das Jahr nähert sich dem Ende, und wir blicken voller Dankbarkeit auf eine spannende Zeit zurück. Midjourney möchte die Feiertage feiern, indem wir unsere Community mit besonderen Angeboten und neuen Funktionen beschenken. Lass uns gemeinsam die Highlights des Jahres entdecken und herausfinden, was du nicht verpassen solltest!

Feiertagsangebot: 30 % Rabatt auf alle Pläne

Um dir das Jahresende zu versüßen, bieten wir einen 30 %-Rabatt auf den ersten Monat oder das erste Jahr für alle Midjourney-Pläne! Nutze einfach den Code HOLIDAY30 bei der Anmeldung auf midjourney.com. Dieses Angebot gilt bis zum Jahresende – also schnapp es dir, solange es noch verfügbar ist.

Zusätzlich erhalten alle Abonnenten, auch die Basic-Nutzer, über die Feiertage unbegrenzten Zugriff auf den Relax-Modus mit nahezu keiner Wartezeit.

Highlights des Jahres 2024

1. Erstelle direkt auf der Webseite

Dieses Jahr haben wir eine komplett neue Web-Erfahrung eingeführt. Neben der Nutzung auf Discord kannst du jetzt auch auf midjourney.com über eine speziell entwickelte Benutzeroberfläche kreieren, bearbeiten und organisieren. Alle bisherigen Kreationen sind automatisch auf der Webseite verfügbar, wenn du dich mit deinem Discord-Konto anmeldest.

2. Stil-, Charakter- und Moodboard-Referenzen

Mit unseren neuen Funktionen kannst du jetzt Bilder als Referenzen nutzen, um deine Kreationen zu formen:

  • Charakter-Referenzen: Entwickle konsistente Charaktere in verschiedenen Szenen.
  • Stil-Referenzen: Beeinflusse den Look deiner Kreationen mit einem bestimmten Bild.
  • Moodboards: Lade mehrere Bilder hoch, um die Atmosphäre deiner Generierungen zu definieren.

3. Personalisierte Modelle

Midjourney erkennt jetzt deine persönlichen Vorlieben! Ob du niedliche Tiere, furchtlose Fantasy-Kreaturen oder moderne Architektur magst – mit der neuen Personalisierungsfunktion kreiert Midjourney Bilder, die genau deinen Geschmack treffen.

4. Bildbearbeitung

Unser neues Interface erlaubt es dir, deine Midjourney-Kreationen zu erweitern, zu zoomen und zu bearbeiten. Jahresabonnenten können sogar eigene Bilder importieren und mit den Midjourney-Funktionen bearbeiten oder neu texturieren. Probiere es aus, indem du den „Editor“-Button in der Lightbox oder die „Bearbeiten“-Funktion in der Navigation anklickst. Hier erfährst du mehr in unserem Video.

Werde Teil unseres Teams

Midjourney wächst weiter und sucht immer nach talentierten Personen, die unser Team bereichern. Wenn du glaubst, dass du die perfekte Ergänzung bist, sende uns eine Bewerbung an careers@midjourney.com mit dem Betreff: „Exceptional Candidate: {Dein Name}“. Wir freuen uns auf eine Beschreibung deiner bisherigen Arbeiten und deiner Fähigkeiten.

Ein Ausblick auf 2025

Wir sind begeistert von dem, was wir im kommenden Jahr mit dir teilen können. Neue Funktionen, noch bessere Kreationen und eine wachsende Community – Midjourney wird immer spannender. Vielen Dank, dass du Teil unserer Reise bist.

Jetzt entdecken und loslegen: midjourney.com

Wir wünschen dir frohe Feiertage und einen guten Rutsch ins neue Jahr! ❤️

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BROWNZ#1: Faszinierende digitale Bilderwelten von Peter „Brownz“ Braunschmid – Jetzt erhältlich!

Filed under: BrownzArt VIDEOS, Workshops und DVDs — 5 Kommentare
30. Juni 2024

BROWNZ#1 Profirezepte für Kreative inkl. Rohdaten & Extras  – das brandneue Videotraining von Peter Brownz Braunschmid ist nun erhältlich.
Das komplette Inhaltsverzeichnis befindet sich weiter unten.

Folgende Bestellmöglichkeiten gibt es:
1.: Digital – Per „DropBox“ Zugang zu meinem Online Ordner mit allen Videos und Zusatzdaten für 49 Euro.
2.: Klassisch auf 3 DVDs oder einem USB-Stick  mit schönem „Brownz“ Cover per Postversand für 69 Euro.
3.: Als Teil des über 400 GB großen „Brownz XXL Archivs“ auf einer 500 GB USB 3 Festplatte für 250 Euro inkl. Postversand.

Bestellung bitte ausschließlich per E-Mail an: Brownz@wirtschaftsimpulse.net oder Brownz@5inchmedia.tv
Bitte als Betreff „BRO#1“ verwenden.

Bezahlung auch mit PAYPAL möglich.
Achtung – Nach der Emailbestellung bitte Antwortmail  mit Infos abwarten.

Ich mache die Emailpost immer morgens und abends.
Danke für das Interesse an meinen Arbeiten.

Der Inhalt:

BROWNZ #01- Photoshop / KI / Fotokunst / DigitalArt
100 % BROWNZ – 100 % NO SECRETS

Archiv 1
000 – Umfrage und Änderung zu Brownz 01 – View FIRST!
001 – Einleitung & Überblick – 07:43
002 – 1984 bis 2024 – 40 Jahre Brownz.Art – 12:21
003 – 1969 – Brownz wird geboren – 21:00
004 – Alien Embryo – 23:32
005 – Minions auf dem Mond – 17:36
006 – Minions in Photoshop – 13:40
007 – Neue Maskenfunktionen – 06:23
008 – Gradation verfeinern – 02:58
009 – Mister Brownz in the (udio) ClubZone – 10:50
010 – Dystopische Tiere – 07:35
011 – FAQ: Dark Silence – 07:44
012 – Neue adaptive Presets – 03:28
013 – Die rote Sophie – Digitale Kleidung – 31:53
014 – Farbmischer neu – 07:26
015 – Neues Adobe Firefly Modell – 06:51
016 – Adobes neue Wege – 09:43
018 – Amazonen auf dem Mond 2 (1969) – 19:52
019 – 1970, Mohn & neue Farbkorrektur – 14:58
020 – Sprich ruhig deutsch – 08:27
021 – Neues Korn – 05:26
022 – Dream Up DeviantArt – 05:36
023 – FAQ: 3 (top secret) Empfehlungen – 09:21
024 – Mehrfachentrauschung – 06:48
025 – Hintergrundtausch neuer Workflow – 22:44
026 – Neue KI Masken in Photoshop – 10:55
027 – Adaptive Presets erstellen – Hinweis – 07:18
028 – Die richtige Wahl – 07:33
029 – News für die Beautyretusche Fraktion – 14:08
030 – Und was wurde aus NightCafe ? – 11:46
031 – Der nächste Level der Fotobearbeitung – 13:31
032 – Der Prompt Generator – 12:07
033 – Die wilden 70er – 13:02
034 – Das 70er Portrait – 11:58
035 – Twiggy – 22:49
036 – Upscaler im Vergleich – 24:58
037 – Verlängerung = Verbesserung? – 06:49
038 – Hintergrundtexturen generieren in PS inkl. Praxis – 19:12
039 – FAQ: Besserer Hintergrundentferner – 02:27
040 – Hintergründe extrahieren – 09:58
041 – Was mach ich jetzt damit? – 09:38
042 – Varianten erstellen – 08:06
043 – FAQ: Verschwundene Dinge in PS – 05:53

Archiv 2
044 – Ohje Mage space – Verschlimmbesserung – 22:07
045 – PS Aktproblem verbessert – 14:25
046 – Selfie Funktion 70er Style – 16:43
047 – Neues GigaPixel V7 – 21:02
048 – Upscalen mit System – 10:57
049 – Ist KI Kunst? Ersetzt KI die Fotografie? – 10:32
050 – Das 70er MAD MAX Poster – 09:36
051 – FAQ: Stockbilder Abo einsparen – 05:41
052 – Wer braucht eigentlich dieses Werkzeug? – 05:23
053 – FAQ: Die Bilder wo am meisten nachgefragt wird – 12:39

Projekt: Photoshop „TOP Secrets“

001 – Einleitung – 05:48
002 – Womit ich arbeite – 13:59
003 – Lieblings Plugin Workflow – 17:48
004 – Bildlook „klauen“ – 11:37
005 – Der Brownz Look – 07:03
006 – Die Brownz Basis technik – Der Klassiker – 12:42
007 – Die Tiefenmap aulesen und verwenden – 08:32
008 – Objektauswahlen – 11:48
009 – Brownz Sandwichtechnik 2024 – 20:53
010 – Und das ganze nocheinmal – 28:42
011 – Brownz Technik – Runde 3 – 18:33
012 – Bilder wirklich besser werden lassen – 16:26
013 – Fairytale Schritt für Schritt Anleitung – 28:04

Archiv3
054 – Die Waldköniging – Brownz Traumwerke HQ – 14:26
055 – FAQ: Der Himmelswal – 18:45
056 – KI Berechnungen persoanlisieren – 11:31
057 – Was sind die „Brownz Backdrops“ ? – 02:56
058 – So entstand das Cover Portrait – 05:44
059 – Perfekte Beauty Inspiration & Workflow – 44:14
060 – Beauty nach v6 – 16:15
061 – Reise in die Vergangenheit – 09:41
062 – Umfrage und Hinweis – 3:20
063 – Die Sandwich Technik für „Dummies“ – 12:05
064 – …und danke für den Fisch! – 03:38

Brownz Backdrops #1 – Datenarchiv – 73 Dateien

Projekt: Photoshop „TOP Secrets“

014 – Mikro Kontraste, Farbkontraste, Details 1 – 10:17
015 – Mikro Kontraste, Farbkontraste, Details 2 – 06:21
016 – Mikro Kontraste, Farbkontraste, Details 3 – 07:11
017 – Mikro Kontraste, Farbkontraste, Details 4 – 05:37
018 – Mikro Kontraste, Farbkontraste, Details (MKFD) 5 – 04:24
019 – MKFD 6 – 05:28
020 – MKFD 7 – 08:26
021 – MKFD 8 – 07:42
022 – MKFD 9 – 08:15
023 – MKFD 10 – 10:24
024 – MKFD 11 – 06:58
025 – FAQ: „Schöne“ Farben – 08:56
026 – Der beste Farblookgenerator – 12:33
027 – Der „berühmte“ Beautyglow – 07:39
028 – Mystische Moody Looks umsetzen – 09:27
029 – Weisse Haut – digitales Makeup – Geisha Style – 02:30
030 – Komm machen wir noch die 30 voll hier – 03:08

Kontakt: Brownz@5inchmedia.tv
oder
brownz@wirtschaftsimpulse.net

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The #1 website for prompt engineering

Filed under: Linktips — Hinterlasse einen Kommentar
29. März 2024

PromptHero ist eine bemerkenswerte Plattform, die sich auf das Finden und Erstellen von Prompts für KI-Modelle wie Stable Diffusion, ChatGPT und Midjourney spezialisiert hat: https://prompthero.com/

Weiters gibt es von meiner Weihnachtsaktion noch ein XXL-Archiv zum Sonderpreis das zwar bestellt aber nie bezahlt wurden, wer also hier zuschlagen möchte, für nur 200 Euro (inkl. HDD und Postversand) inkl. dem brandneuen DigiMagine 2, das nach Ostern erscheinen wird, der schreibt mir einfach eine entsprechende E-Mail an: brownz@5inchmedia.tv oder optional an brownz@wirtschaftsimpulse.net mit dem Betreff „XXLgo“. Die Produktbeschreibung zum XXL-Archiv findet ihr hier: https://brownzart.wordpress.com/2021/09/04/das-xxl-archiv-ist-wieder-da/

Danke für das Interesse.

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