Unsere Bewertung: 9,3 von 10 – Für diese Komödie stehst du Schlange!
Es gibt Momente, in denen Hollywood etwas macht, das auf dem Papier nach der dümmsten Idee der Filmgeschichte klingt. Anaconda neu verfilmen? Im Jahr 2025? Als Meta-Komödie über zwei Typen in der Midlife-Crisis, die versuchen, Anaconda neu zu verfilmen? Mit einem Budget von 43.000 Dollar? Und Jack Black muss sich dabei ein totes Eichhörnchen in den Mund stecken?
Ja. Genau das. Und es ist grandios.
Ich weiß, das klingt, als hätte jemand zu viel Glühwein getrunken und dabei ChatGPT nach Filmideen gefragt. Aber Tom Gormican, der Mann, der uns bereits „Massive Talent“ bescherte – jenen wunderbar verrückten Film, in dem Nicolas Cage sich selbst spielte und dabei ein Spion wider Willen wurde – hat offenbar ein Händchen für Meta-Konzepte, die eigentlich nicht funktionieren sollten, es aber trotzdem tun. Und wie sie funktionieren.
Lass mich kurz erklären, was hier passiert, denn die Prämisse ist so herrlich absurd, dass sie eine ordentliche Einordnung verdient.
Paul Rudd spielt Griff, einen Schauspieler, dessen Karrierehöhepunkt darin besteht, vier Folgen in der Krimi-Serie S.W.A.T. mitgespielt zu haben. Vier Folgen. Inklusive des letzten Satzes in Staffel 3, bevor die Verantwortlichen bemerkt haben, dass seine Rolle eigentlich niemand braucht. Das ist so spezifisch und so traurig und so wunderbar, dass ich beim Lesen dieser Information bereits wusste: Dieser Film versteht mich.
Jack Black spielt Doug, der einst große Regieträume hatte, aber kalte Füße bekam und stattdessen Hochzeitsfilmer wurde. Aber nicht irgendein Hochzeitsfilmer. Nein, Doug ist der Typ Hochzeitsfilmer, der seiner Kundschaft ständig versucht, viel zu ambitionierte Horror-Kurzfilme als Verlobungsvideos anzudrehen. Ich kenne diesen Mann nicht, aber ich liebe ihn bereits.
Die beiden waren als Jugendliche beste Freunde mit großen Träumen. Sie haben sogar zusammen „The Squatch“ gedreht, einen Bigfoot-Horror auf VHS. Dann trennten sich ihre Wege. Griff ging nach Hollywood und wurde fast berühmt. Doug blieb und wurde definitiv nicht berühmt. Beide stecken jetzt tief in der Midlife-Crisis.
Und dann, eines Tages, platzt Griff mit einer Nachricht herein, die alles verändert: Er hat sich die Rechte am Anaconda-Franchise gesichert.
Ich muss hier kurz innehalten und würdigen, was das bedeutet. Jemand in diesem Film hat Geld ausgegeben – echtes, fiktives Filmgeld, aber trotzdem – um sich die Rechte an Anaconda zu sichern. An dem Film von 1997, in dem Jon Voight mit einem Akzent sprach, der bis heute Gegenstand akademischer Debatten ist. An dem Film, in dem eine CGI-Schlange Menschen fraß und dabei Geräusche machte, die kein reales Tier jemals produziert hat. An dem Film, der Ice Cube und Jennifer Lopez im Dschungel zeigte und dabei so tat, als wäre das eine vernünftige Besetzungsentscheidung.
Diese Rechte. Die hat Griff jetzt. Und er will ein spirituelles Sequel drehen.
Mit 2,5 Millionen Dollar Budget. Wäre machbar. Nicht großartig, aber machbar.
Aber dann will die Bank keinen Kredit geben. Also muss es mit 43.000 Dollar funktionieren.
Dreiundvierzigtausend Dollar. Für einen Anaconda-Film. Im brasilianischen Dschungel. Mit echter Schlange.
Das ist keine Filmhandlung. Das ist eine Selbsthilfegruppe für gescheiterte Träume in Aktion.
Das Team, das sich Griff zusammenstellt, ist exakt so dysfunktional, wie man es erwarten würde. Da ist Thandiwe Newton als Claire, Griffs Jugendliebe, die offenbar nichts Besseres zu tun hat, als an diesem Wahnsinn teilzunehmen. Da ist Steve Zahn als Kenny, der Kameramann, der als „Buffalo-trocken“ bezeichnet wird. Das bedeutet, wie der Film uns erklärt, dass er nur noch Bier, Wein und bestimmte Schnäpse trinkt.
Nur noch. Bier. Wein. Und bestimmte Schnäpse.
Das ist nicht trocken. Das ist nicht mal in der Nähe von trocken. Das ist allenfalls leicht angefeuchtet. Aber Kenny hat seine Prinzipien, und wer sind wir, ihn zu verurteilen.
Dazu kommt Selton Mello als mysteriöser Schlangentrainer, der genau so viel zwielichtige Energie mitbringt, wie man von einem mysteriösen Schlangentrainer im brasilianischen Dschungel erwarten würde. Und Daniela Melchior als falsche Amazonas-Kapitänin, die Teil eines Gangster-Plots um illegale Goldminen ist, den ich ehrlich gesagt nicht vollständig verstanden habe und der auch egal ist, weil er hauptsächlich dazu dient, der Schlange Futter zu liefern.
Ach ja, die Schlange. Die titelgebende Anaconda. Die muss natürlich auch vorkommen.
Hier ist die Sache: Griff killt versehentlich die tierische Hauptdarstellerin. Ihre Anaconda für den Film. Tot. Griff hat sie umgebracht. Weil natürlich hat er das.
Also muss die Crew eine neue, angemessen dimensionierte Anakonda im Dschungel finden. Während sie gleichzeitig versucht, ihren Amateur-Horrorfilm zu drehen. Mit 43.000 Dollar. Und einem Alkoholiker hinter der Kamera. Und einer Midlife-Crisis vor der Kamera. Und irgendwo da draußen wartet eine echte, sehr große, sehr hungrige Schlange.
Das ist die Handlung. Das ist tatsächlich die Handlung dieses Films. Und sie funktioniert.
Ich muss über Jack Black sprechen. Ich muss ausführlich über Jack Black sprechen.
Es gibt eine Szene in diesem Film – sie wird bereits im Trailer gezeigt, also ist das kein Spoiler – in der Jack Black sich ein totes Warzenschwein auf den Rücken bindet. Das allein wäre schon genug. Das allein wäre schon der Höhepunkt vieler Karrieren. Aber Jack Black geht weiter. Jack Black hat keine Grenzen. Jack Black lässt sich zusätzlich ein totes Eichhörnchen in den Mund stecken.
Ein totes Warzenschwein auf dem Rücken. Ein totes Eichhörnchen im Mund. Das ist Jack Black in einer Action-Comedy-Sequenz, und es ist exakt so glorios, wie es sich anhört.
Der Mann hat keinerlei Hemmungen, sich zum Affen zu machen. Das wussten wir. Aber hier erreicht er neue Höhen. Oder Tiefen, je nachdem, wie man es betrachtet. Es ist Kunst. Es ist Wahnsinn. Es ist beides gleichzeitig.
Die Chemie zwischen Jack Black und Paul Rudd ist das Herz dieses Films. Sie ist der Grund, warum alles funktioniert. Sie ist der Grund, warum die absurde Prämisse nicht in sich zusammenfällt.
Diese beiden Männer spielen Jugendfreunde, die sich auseinandergelebt haben, die unterschiedliche Wege gegangen sind, die beide gescheitert sind, und die jetzt versuchen, durch einen völlig idiotischen Plan ihre verlorene Jugend wiederzufinden. Und du glaubst ihnen jede Sekunde.
Es gibt Momente echter Freundschaft in diesem Film. Momente, in denen die Komödie kurz pausiert und du siehst, dass da zwei Menschen sind, die sich wirklich mögen, die eine Geschichte teilen, die noch einmal versuchen wollen, ihre Träume zu leben. Und dann macht Jack Black irgendwas Absurdes und du lachst wieder, aber der emotionale Kern bleibt.
Das ist schwer. Das ist wirklich schwer, in einer Komödie hinzubekommen. Viele versuchen es und scheitern. Anaconda 2025 schafft es.
Der Film ist vollgestopft mit Anspielungen, die sich direkt an diejenigen richten, die 1997 im genau richtigen Alter waren, um sich das Original im Kino anzusehen. Es gibt mehrfach den Dawson’s Creek-Titelsong „I Don’t Want To Wait“ von Paula Cole. Mehrfach. Der Ohrwurm ist garantiert. Du wirst diesen Song summen, wenn du aus dem Kino gehst. Du wirst ihn hassen und lieben zugleich.
Es gibt Referenzen auf das originale Anaconda, natürlich. Es gibt Referenzen auf die Ära der 90er-Horrorfilme generell. Es gibt diese spezielle Form von Nostalgie, die funktioniert, weil sie nicht aufgesetzt ist, sondern weil die Filmemacher offensichtlich selbst in dieser Zeit aufgewachsen sind und sie authentisch lieben.
Und dann ist da die deutsche Tagline. „Für diese Komödie stehst du Schlange!“ Ja. Das haben sie wirklich gemacht. Das steht wirklich auf dem Poster. Und es ist besser als die englische Version, was selten genug vorkommt, um es zu erwähnen. Die Marketingabteilung verdient einen Preis. Oder zumindest ein anerkennendes Nicken.
Ist der Film perfekt? Nein. Natürlich nicht. Der Gangster-Plot um die illegalen Goldminen im Dschungel fühlt sich an, als hätte jemand gesagt „wir brauchen noch mehr Handlung“ und dann das erstbeste genommen, was im Raum stand. Daniela Melchior als falsche Kapitänin bleibt blass, was schade ist, weil sie in anderen Filmen gezeigt hat, dass sie mehr kann. Und die Schlange selbst kommt überraschend spärlich zum Einsatz.
Das muss man fairerweise sagen: Wenn du diesen Film wegen der Schlange schaust, wirst du vielleicht enttäuscht. Abgesehen von einer kurzen Sequenz im Sumpf gibt es kaum echte Horror- oder Spannungsmomente. Die Anaconda ist da, ja. Sie frisst Menschen, ja. Aber sie ist mehr MacGuffin als Hauptdarstellerin. Sie ist der Grund, warum alle im Dschungel sind, aber nicht der Grund, warum du im Kino bleibst.
Du bleibst wegen Jack Black und Paul Rudd. Du bleibst wegen Steve Zahn, der „Buffalo-trocken“ ist und dabei völlig ernst bleibt. Du bleibst wegen der Momente absurder Komik, die so spezifisch und so liebevoll sind, dass sie nur von Menschen geschrieben sein können, die selbst mal versucht haben, mit keinem Budget einen Film zu drehen.
Anaconda 2025 ist eine Liebeserklärung an das Gonzo-Filmemachen. An die Leute, die mit nichts außer Enthusiasmus und einer Kamera losziehen und versuchen, etwas zu erschaffen. An die gescheiterten Träume und die Versuche, sie trotzdem zu leben. An die Freundschaften, die überdauern, auch wenn das Leben anders läuft als geplant.
Und ja, auch an einen ziemlich albernen 90er-Jahre-Horrorfilm mit einer CGI-Schlange und Jon Voights berüchtigtem Akzent.
Der Film ist wie „Abgedreht“ mit Jack Black, nur mit mehr Schlange und weniger VHS-Verleih. Er ist eine Buddy-Komödie, wie es sie im Kino kaum noch gibt, weil Hollywood diese Art von Filmen lieber fürs Streaming produziert. Er ist ein Beweis dafür, dass man ein bekanntes Franchise nehmen und etwas völlig anderes daraus machen kann, solange man weiß, was man tut.
Unsere Bewertung: 9,3 von 10.
Ja, wirklich. Ich stehe dazu.
Ist das objektiv gerechtfertigt? Keine Ahnung. Was ist schon objektiv bei Filmen? Ich weiß nur, dass ich zwei Stunden lang gegrinst habe. Dass ich bei dem toten Eichhörnchen laut gelacht habe. Dass ich den Dawson’s Creek-Song seitdem nicht mehr aus dem Kopf bekomme. Dass ich danach glücklich war.
Das ist mehr, als die meisten Filme schaffen. Das ist mehr, als ich von einem Anaconda-Quasi-Remake erwartet hätte. Das ist mehr als genug.
Für wen ist dieser Film?
Für dich, wenn du die 90er liebst und dich an Videothekenabende mit Creature-Features erinnerst. Für dich, wenn du Buddy-Komödien vermisst, bei denen die Chemie stimmt und die Dialoge sitzen. Für dich, wenn du Jack Black verehrtst und seine Bereitschaft, sich für Kunst zum Affen zu machen. Für dich, wenn du Paul Rudd verehrtst und seine Fähigkeit, gleichzeitig cool und tragisch zu sein. Für dich, wenn du Steve Zahn unterschätzt findest. Für dich, wenn du „Buffalo-trocken“ ab jetzt in deinen aktiven Wortschatz übernehmen willst.
Für dich, wenn du bereit bist, einem Film eine Chance zu geben, dessen Prämisse wie ein Witz klingt, der zu lang geworden ist.
Du wirst nicht enttäuscht werden.
Außer du willst wirklich viel Schlange sehen. Dann vielleicht ein bisschen.
Aber alles andere? Perfekt.
Für diese Komödie stehst du Schlange.
Und ja, dieser Kalauer wird nie alt.
Jedenfalls nicht für die nächsten paar Tage.
Danach wahrscheinlich schon.
Aber heute? Heute ist er perfekt.
So wie dieser Film.
Hast du Anaconda 2025 schon gesehen? Wie findest du die Meta-Wendung? Und vor allem: Würdest du dir für 43.000 Dollar auch ein Eichhörnchen in den Mund stecken? Schreib’s in die Kommentare – wir wollen es wissen.
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