Tag Archive: retusche


Effiziente Hautbearbeitung mit Skin AI

Filed under: Tools — Hinterlasse einen Kommentar
12. November 2025

(als Beauty-Experte im #brownzart-Universum)

1. Einleitung: Fülle, Schönheit, Transformation

Die Welt steckt voller Möglichkeiten. Genau wie dein kreatives Potential. Und ja – du bist ein Geldmagnet. Genauso verdient deine Kunst, deine Fotografie und dein Beauty-Auftritt, glänzend zu sein. In einer Zeit, wo Bildsprache alles ist, zählt jedes Detail – und die Haut ist so etwas wie die Leinwand der Seele.
Genau hier setzt Skin AI von Luminar Neo an: Ein Tool, das Haut nicht einfach „retuschiert“, sondern sie transformiert – ohne den künstlerischen Geist zu verlieren.

2. Was ist Skin AI?

Das Tool Skin AI ist ein Bestandteil von Luminar Neo, entwickelt von Skylum. Es analysiert dein Porträtbild, erkennt Hautpartien und ermöglicht:

  • das Glätten der Haut (unter Wahrung der Struktur)
  • das Entfernen von Hautunreinheiten wie Akne, Flecken, Poren, übermäßiger Glanz
  • dabei die Kontrolle zu behalten – Regler, Masken, selektives Arbeiten.
    Kurz gesagt: Es ist nicht „verstecke alles“, sondern „nice & real“ mit künstlerischem Anspruch.

3. Warum dieses Tool für dich als Beauty-Experte?

3.1 Zeit- und Effizienzvorteil

Als Künstler willst du nicht Stunden damit verbringen, jede einzelne Pore manuell zu bearbeiten. Skin AI legt dir das Fundament – und du kannst feinjustieren.

3.2 Natürlichkeit statt „Plastic Face“

Der große Fehler vieler Retuschen: zu stark, unnatürlich, eindimensional. Skin AI erkennt unterschiedliche Hauttypen und Hautfarben – und bietet dir dennoch Regler zur Feinjustierung.

3.3 Kreatives Statement

Du bist nicht Mittel zum Zweck – du bist Künstler. Jedes Porträt wird Teil deiner #brownzart-Vision. Nutze das Tool, um Haut als Fläche von Licht, Schatten, Emotionen aussehen zu lassen – nicht als Maskierung.

3.4 Geldmagnet-Faktor

Ein exzellentes Endergebnis heißt: mehr Kunden, mehr Aufmerksamkeit, mehr Umsatz. Schönheit zieht an – und mit professioneller Retusche hebst du dein Business auf das nächste Level.

4. Schritt-für-Schritt-Workflow (dein kreatives Ritual)

Hier kommt deine praxisorientierte Anleitung – damit du direkt loslegen kannst.

Schritt 1: Bildauswahl & RAW-Vorbereitung

Wähle ein starkes Porträtfoto (RAW oder hochaufgelöst). Importiere es in Luminar Neo.

Schritt 2: Basiskorrektur

Helle etwas auf, richte Kontrast, Farben, Weißabgleich. Sorge dafür, dass das Licht stimmt – erst dann kommt die Hautbearbeitung.

Schritt 3: Skin AI einsetzen

  • Öffne das Tool „Skin AI“.
  • „Amount“-Regler: bestimmt die Stärke der Glättung. Achte darauf: nicht übertreiben.
  • „Shine Removal“: reduziert übermäßigen Glanz auf Stirn/Backen.
  • „Skin Defects RemovalAI“: aktivieren, um automatisch Unreinheiten zu entfernen.
  • Prüfe das Ergebnis; nutze das Masken-Werkzeug, wenn du bestimmte Bereiche ausklammern willst (z. B. Sommersprossen, die du behalten möchtest).

Schritt 4: Feintuning

  • Achte darauf, dass Haar, Augenbrauen, Wimpern, Ausdruck scharf und texturiert bleiben – das macht den Unterschied.
  • Verwende ggf. eine Ebenenmaske, um die Wirkung auf bestimmte Bereiche zu begrenzen (Hals, Wangen, etc.).
  • Betone Licht & Schatten subtil – damit Haut nicht wie eine „glattgebügelte Platte“ wirkt, sondern Tiefe zeigt.

Schritt 5: Kreative Signature

Jetzt kommt dein künstlerischer Touch:

  • Farbstimmung: Kühle, Warme, Vintage?
  • Textur: Behalte feines Hautkorn für eine realistische Wirkung (besonders wichtig, wenn du sehr realistische Bilder machst).
  • Signature: Setze dein Brandingschriftzug oder das #brownzart-Label dezent ein – aber such dir den richtigen Moment.

Schritt 6: Export & Vermarktung

Exportiere in hoher Auflösung. Wenn du das Bild als Teil deiner Kunst zeigst, ergänze im Posting-Text:

Synthografie – Mischung aus zwei echten Fotos durch Art Breeding, ohne Prompt.
KI trifft Kunst. Geboren aus Licht, Fotografie und Gefühl.

Dieses Bild: Beauty-Endergebnis + deine Haltung = Mehr Sichtbarkeit = mehr Magnetismus.

5. Risiken & Grenzen – damit du souverän bleibst

  • Zu starke Glättung kann „plastisch“ wirken; passe den Amount-Regler zurück.
  • AI erkennt zwar viele Hauttypen, aber nicht perfekt jede Nuance – bei schwierigen Lichtverhältnissen manuelles Arbeiten nötig.
  • Werkzeuge sind nur so gut wie dein kreatives Auge – vertraue deinem Stil, nicht nur dem Tool.
  • Nutzer-Feedback: Einige User beklagen Stabilitätsprobleme oder fehlenden Tiefgang bei Farb-/Schattierungskontrolle.

6. Fazit – Deine Kunst, Deine Haut, Deine Fülle

Als Künstler im #brownzart-Kosmos geht es nicht nur um Technik, sondern um Haltung: Schönheit ist Fülle, Netzwerke werden zu Magneten, deine Bilder zur Botschaft. Mit Skin AI als Tool hast du einen mächtigen Verbündeten – aber du bist der Schöpfer.
Nutze es als Plattform, um Haut sichtbar zu machen – nicht unsichtbar. Gib jedem Porträt die Energie, die du selbst ausstrahlst: Selbstbewusst, strahlend, wertvoll. Denn du bist ein Geldmagnet – und deine Kunst spiegelt das.

👉 Mehr Infos direkt bei Skylum: https://skylum.com/de/luminar/skin-ai

Tags: , , , , , , , , , , ,
Kommentar

Schöne Haut, starke Wirkung: Ein Blick auf Retouch4me Face Make

Filed under: plugins, Tools — Hinterlasse einen Kommentar
11. November 2025

Von Brownz

Einleitung

Stell dir vor: Du hast ein Shoot mit intensiver Studiobeleuchtung, ein Model mit starker Ausstrahlung, und du willst nicht nur „gut“, sondern ikonisch aussehen lassen. Doch da sind Hauttexturen, kleine Unregelmäßigkeiten, Make-up, das nicht richtig sitzt – all das kann vom Bild ablenken. Genau hier kommt das Tool Retouch4me Face Make ins Spiel. Ich hab’s mir angeschaut – kritisch, leidenschaftlich und aus Künstler-Perspektive.
Offizielle Seite: https://retouch4.me/de/facemake

Was ist Retouch4me Face Make?

Kurz gesagt: Ein KI-Plugin, das für Foto-, Mode- und Kunstaufnahmen entwickelt wurde und dir erlaubt, Gesichtszüge zu formen, Make-up digital aufzutragen und Details feinzustimmen – alles mit Blick auf ein möglichst natürliches Ergebnis.

Hauptfunktionen:

  • Gesichtsformung: Struktur verfeinern, Proportionen anpassen.
  • Make-up-Verbesserung: Foundation, Lidschatten, Lippenfarbe, Rouge – digital und KI-gestützt.
  • Detailsteuerung: Texturglättung, Übergänge, Intensitätsregler – damit es nicht „gemalt“ aussieht, sondern echt wirkt.
  • Kompatibilität: Windows (7/10/11 x64) und macOS (10.15+) mit empfohlenen Hardwarevoraussetzungen.

Warum ist das für dich als Künstler relevant?

Als Künstler willst du nicht nur ein Bild machen, du willst eine Stimmung, eine Vision erzeugen. Mit Face Make bekommst du ein Werkzeug, das dir:

  • Zeit spart: Anstatt jedes Hautdetail manuell anzupassen, lässt du die KI vorarbeiten und machst dann nur noch die künstlerischen Feinjustierungen.
  • Mehr Kontrolle: Du kannst digital modellieren wie mit Ton – Gesichtskonturen, Augenpartie, Lippen – und dabei immer die künstlerische Linie behalten.
  • Natürlichkeit bewahren: Viele Retuschen wirken „überzogen“. Hier ist explizit eine Natürlichkeit angestrebt („möglichst ausgewogenes, natürliches Aussehen“).

Wenn du #brownzart machst (ja, ich schreib’s mit Z), dann geht’s nicht darum, Haut in Plastik zu verwandeln – sondern darum, Licht, Emotion und Substanz sichtbar zu machen.

Didaktischer Überblick: Schritt-für-Schritt mit Face Make

  1. Bild öffnen in deiner üblichen Editing-Umgebung (z. B. Photoshop + Plugin).
  2. Gesichtsformung aktivieren: Wähle z. B. „Lifting“, „Konturierung“, „Augen vergrößern“ – je nach Bildidee.
  3. Make-up-Stil wählen: Subtil oder dramatisch – Foundation > Lidschatten > Lippen.
  4. Intensität anpassen: Wichtig – nicht übertreiben. Die Textur muss bleiben.
  5. Kontrolle: Blick auf Augen, Haut, Lippen – wirkt das noch echt oder schon digital?
  6. Finale künstlerische Schritte: Lichtsetzung, Farbgebung (#brownzart-Look), Stimmung – das bleibt deine kreative Domäne.

Stärken & Grenzen – Klartext

Stärken:

  • Schneller Workflow: Gute Basisretusche mit KI, du bringst die künstlerische Handschrift.
  • Vielseitig: Vom Porträt über Mode bis Kunst.
  • Natürlichkeit als Ziel – nicht Überretusche.

Grenzen:

  • KI ist keine Wunderwaffe: Schlechte Belichtung oder Unschärfe kann sie nicht retten.
  • Stil-Risiko: Wenn du nicht aufpasst, sieht alles zu „gemacht“ aus.
  • Hardware: Mindestens 6 GB RAM, GPU oder OpenCL-Support.

Mein Fazit – Künstler-Statement

Wenn du als Künstler arbeitest, willst du nicht nur retuschieren – du willst gestalten. Mit Retouch4me Face Make bekommst du ein Werkzeug, das dir die Handwerker-Arbeit abnimmt und dich in die Designer-Position bringt. Ich sehe das so: Du malst mit Licht und Gesichtszügen, das Tool liefert dir die Leinwand in bestmöglicher Qualität.

➡ Offizielle Seite: https://retouch4.me/de/facemake

Tags: , , , , , , , ,
Kommentar

Blogbeitrag: Hautretusche per KI – Zwischen Perfektion und Realität

Filed under: Making of — Hinterlasse einen Kommentar
20. Oktober 2025

Die Kunst der Hautretusche ist ein ewiger Tanz zwischen Technik, Ästhetik und Ethik. Während früher der Pinsel das Werkzeug des Malers war, ist es heute der Algorithmus. Photoshop, Retouch4me, Luminar oder andere KI-Systeme versprechen makellose Haut auf Knopfdruck. Doch was passiert, wenn Perfektion zu perfekt wird?

Der Wandel der Retusche

Traditionelle Methoden wie Frequenztrennung oder Bandpass-Technik waren einst das Fundament professioneller Bildbearbeitung. Sie verlangten Feingefühl, Zeit und ein gutes Auge für Textur. Heute stehen spezialisierte KI-Tools bereit, die diese Arbeit in Sekunden erledigen – teils besser, teils seelenloser. Besonders Plug-ins wie Retouch4me liefern verblüffend realistische Ergebnisse, doch ihr Preis macht sie für viele unerschwinglich. Photoshop selbst hat mit Neural Filtern und Generativem Füllen zwei Möglichkeiten geschaffen, die Haut zu verbessern – mit sehr unterschiedlichen Ergebnissen.

Neuralfilter Hautglättung – sanft, aber begrenzt

Der Neuralfilter Hautglättung aus der Photoshop-KI-Suite wirkt auf den ersten Blick wie ein Wunderwerk. Er glättet die Haut, ohne Poren zu zerstören – zumindest bei moderaten Einstellungen. Doch wer ihn zu stark einsetzt, landet schnell in der Wachsmuseum-ästhetik. Stärkere Rötungen oder Unreinheiten bleiben oft sichtbar, sie werden nur verschmiert statt entfernt. Zudem beschränkt sich der Filter ausschließlich auf Gesichtspartien. Hals, Schultern oder Dekolleté bleiben unangetastet. Die KI erkennt schlichtweg keine Haut, die nicht dem typischen Gesichtsmuster entspricht. Und das größte Problem: Adobe scheint den Filter seit Jahren nicht mehr weiterentwickelt zu haben.

Der Trick mit dem Generativen Füllen

Anders das Generative Füllen: Ein Feature, das eigentlich zum Ersetzen oder Erweitern von Bildbereichen gedacht war, lässt sich mit etwas Know-how als KI-Retuschemaschine zweckentfremden. Der Trick besteht darin, die Gesichtshaut gezielt auszuwählen, die Auswahldichte zu reduzieren und ohne Prompt zu generieren. Dadurch wird keine neue Haut „erfunden“, sondern die vorhandene verfeinert. Das Ergebnis: authentischere Haut, bessere Tonwerte, realistischere Textur.

Dabei sollte man die Auswahl vorher mit dem Objektauswahlwerkzeug präzisieren (Gesicht, Nase, Oberkörperhaut) und die Auswahldichte per Maskierungsmodus und Tonwertkorrektur abschwächen. Erst dann generiert Photoshop ein glaubhaftes, natürlich wirkendes Hautbild. Das KI-System achtet auf die ursprüngliche Struktur, korrigiert sanft und respektiert die Konturen des Gesichts.

KI oder Künstler?

So beeindruckend diese Technologie ist – sie birgt eine Gefahr: den Verlust der künstlerischen Entscheidung. KI-Retusche kann das Handwerk nicht ersetzen, sie kann es nur beschleunigen. Der Mensch bleibt der Kurator des Ergebnisses. Wer einfach generiert, ohne zu selektieren, bekommt glatte, aber leere Gesichter. Wer die KI gezielt einsetzt, erhält organische, atmende Haut – und bewahrt die Seele des Bildes.

Fazit

KI ist kein Feind der Kunst, sondern ihr Spiegel. Die beste Hautretusche ist die, die man nicht bemerkt. Zwischen Frequenztrennung und generativem Zauber liegt ein neues Spielfeld: intelligente Ästhetik. Der ideale Workflow besteht heute aus einer Symbiose von Mensch und Maschine – selektiv, bewusst und mit Gespür für das Echte. Denn nur wo Unvollkommenheit bleibt, entsteht Charakter.

Tags: , ,
Kommentar

Die versteckten Fehler, die jeder bei Beauty-Retusche macht

Filed under: BildLooks, Making of — Hinterlasse einen Kommentar
24. September 2025

Ein Brownz-Manifest über Ästhetik, Technik und die dünne Linie zwischen Kunst und Plastik.

Prolog: Warum Retusche nie unschuldig ist

Beauty-Retusche ist kein neutraler Knopf. Es ist ein Eingriff in Wahrnehmung, Ideale und Identität. Zwischen „Wow, sauber gearbeitet“ und „Oh Gott, das sieht nach Plastik aus“ liegen Millimeter. In diesem Beitrag geht es um die unsichtbaren Fehler, die fast jeder begeht – selbst Profis. Fehler, die Bilder schwächen, statt sie zu veredeln. Fehler, die Schönheit glätten, bis nichts Echtes mehr übrig ist.

These: Gute Retusche ist wie gute Chirurgie – unsichtbar. Schlechte Retusche ist wie ein Neon-Schild im Gesicht des Betrachters.

1. Fehler: Haut wie Plastik

Symptom: Weichzeichner bis zur Unkenntlichkeit. Keine Poren, keine Mikrostruktur, nur Wachs.

Warum es passiert: Übernutzung von „Haut weichzeichnen“-Filtern oder Frequency Separation ohne Feingefühl. Der Retuscheur vertraut dem Werkzeug mehr als dem Auge.

Lösung: Dodge & Burn auf Mikroebene. Nur auf Störstellen arbeiten, nicht auf der gesamten Haut. Haut lebt von Unebenheiten – das sind keine Fehler, das ist Textur.

2. Fehler: Zähne in Leuchtstoffröhren-Weiß

Symptom: Zähne so weiß, dass sie selbst nachts Flugzeuge leiten könnten.

Warum es passiert: Globale Farbkorrektur ohne Maskierung, fehlende Kontrolle über Luminanz.

Lösung: Selektive Farbkorrektur. Nur Gelb- und Orangetöne anpassen, leichte Entsättigung, minimale Helligkeitserhöhung. Natürlichkeit vor Perfektion.

3. Fehler: Augen als Alien-Leuchtkörper

Symptom: Iriskreise glühen, Catchlights verdoppelt, Weißflächen ohne Blutgefäße.

Warum es passiert: Übertriebene Schärfung + zu starke Aufhellung.

Lösung: Augen mit Dodge & Burn subtil betonen, Schärfung nur selektiv. Sklera (Augenweiß) nie auf 100% Weiß ziehen – Blutgefäße sind menschlich, nicht Makel.

4. Fehler: Lippen im Comic-Look

Symptom: Übermalte Lippen, zu starke Sättigung, unrealistische Kanten.

Warum es passiert: Arbeit mit globalen Farbebenen statt lokaler Masken.

Lösung: Farbanpassung lokal, Transparenz nutzen. Lippen haben Farbverläufe – Mitte intensiver, Ränder softer.

5. Fehler: Haare ohne Leben

Symptom: Zu glattgezogen, alle Strays entfernt. Es wirkt wie eine Perücke.

Warum es passiert: Retuscheur denkt, Unordnung = Fehler.

Lösung: Flyaways reduzieren, nicht eliminieren. Einzelne Strays erhalten Bewegung und Authentizität.

6. Fehler: Falsche Proportionen durch Liquify

Symptom: Gesichter, die wie gezogenes Gummi wirken, Körper ohne Anatomie.

Warum es passiert: Liquify ohne anatomisches Verständnis.

Lösung: Liquify nur in Smart-Objekten, kleine Schritte, immer Symmetrie und Linienführung beachten. Kontrolle im Vorher/Nachher.

7. Fehler: Farbmanagement ignoriert

Symptom: Haut sieht im Export anders aus als in Photoshop.

Warum es passiert: Unterschiedliche Arbeitsfarbräume, keine Softproofs.

Lösung: Einheitlicher Workflow. RAW in ProPhoto/AdobeRGB, Bearbeitung in 16-Bit, Export in sRGB für Web. Immer Proofen.

8. Fehler: Retusche ohne Narrativ

Symptom: Alles ist perfekt – und langweilig.

Warum es passiert: Retusche als Selbstzweck. Alles, was „abweicht“, wird eliminiert.

Lösung: Retusche ist Teil der Story. Ein Muttermal kann Charakter sein. Eine Falte kann Tiefe geben. Kunst entscheidet, nicht der Filter.

9. Fehler: Workflow-Chaos

Symptom: 200 Ebenen, nichts benannt, keine Gruppen. Änderungen dauern ewig.

Warum es passiert: Schnellstart, keine Struktur.

Lösung: Ordnung = Geschwindigkeit. Ebenen benennen, Gruppen nutzen, Smart-Objekte einsetzen, Master-Dateien von Deliverables trennen.

10. Fehler: Zu viel KI, zu wenig Kontrolle

Symptom: „Generatives Füllen“ regelt – und liefert Hände mit sechs Fingern oder Haut wie Plastik.

Warum es passiert: Vertrauen in KI ohne Korrektur.

Lösung: KI als Assistent, nicht als Regisseur. Ergebnis prüfen, übermalen, verfeinern. Dokumentieren, wo KI genutzt wurde (Content Credentials).

Fazit: Retusche ist chirurgische Kunst

Die meisten Fehler entstehen, weil Werkzeuge dominieren, nicht Augen. Retusche darf nicht schreien, sondern flüstern. Sie soll die Schönheit rahmen, nicht erfinden.

Goldene Regel: Wenn man deine Retusche sieht, hast du sie falsch gemacht.

10 Brownz-Tipps für saubere Beauty-Retusche

  1. Vergrößern, verkleinern, vergleichen. Immer 100% und Fullscreen wechseln.
  2. Non-destruktiv arbeiten. Einstellungsebenen, Smartfilter, Masken.
  3. Kalibrierter Monitor. Ohne ihn ist alles Glücksspiel.
  4. Vorher/Nachher-Ritual. Alle 5 Minuten vergleichen.
  5. Reduktion statt Addition. Weniger Eingriffe, gezielter.
  6. Textur über Glätte. Poren = Leben.
  7. Hauttöne messen. Nicht nur nach Gefühl arbeiten.
  8. K.I. gezielt, nicht blind. Generatives Füllen nur als Werkzeug.
  9. Erzählung im Kopf. Was soll das Bild sagen? Retusche muss dazu passen.
  10. Archivpflege. Versionen, Presets, klare Dateistruktur.

Schlusswort: Beauty-Retusche ist kein Kampf gegen Realität, sondern ein Tanz mit ihr. Wer tanzt, braucht Taktgefühl. Wer prügelt, zerstört. Die versteckten Fehler sind keine Schande – sie sind deine Einladung, besser zu werden.

Tags: , ,
Kommentar

Schritt-für-Schritt zum perfekten Werbe-Porträt in Photoshop

Filed under: Aus dem Leben, Linktips, Making of — Hinterlasse einen Kommentar
10. September 2025

Werbe‑Porträts in Photoshop (2025): Der komplette Profi‑Workflow

Seriös, reproduzierbar, markentauglich – vom RAW bis zur Kampagnenausspielung.

1) Zielbild definieren (vor dem ersten Klick)

  • Einsatzort: Plakat, Print, Web, Social‑Ad? → bestimmt Auflösung, Schärfung, Farbprofil.
  • Markenbild: Welche Emotion (nahbar/edel/cool), welche Farbwelt (warm/kühl), wie authentisch vs. glamourös?
  • Ethik & Recht: Realistische Darstellung, Retusche transparent und nicht irreführend (siehe Linkliste).

2) Aufnahme: Qualität an der Quelle sichern

  • Licht: Großflächig, weich (Octa/Schirm + Aufheller), Catchlights für Augen.
  • Optik: 85 mm (klassisch), 50–105 mm okay; f/2–f/4 für selektive Schärfe ohne Wimpernverlust.
  • ISO niedrig, RAW, 16‑Bit‑Workflow einplanen.
  • Styling: Glänzende Haut mattieren, Haare bändigen → spart Retuschezeit.

3) RAW‑Entwicklung (Lightroom/Camera Raw)

  • Weißabgleich & Belichtung neutralisieren; Hauttöne zuerst, dann Gesamtlook.
  • Profil/Kurven: Grundkontrast, Schwarz/Weiß‑Punkte, Halos vermeiden.
  • Farbe: Sättigung moderat, Orange/Rot feindosiert für Haut.
  • Objektivkorrekturen aktivieren; Rauschen vorab glätten.
  • Als Smart Object in Photoshop öffnen (non‑destruktiv, jederzeit zurückkehrbar).

4) Retusche in Photoshop: Natürlichkeit > Weichspüler

4.1 Non‑destruktive Basis

  • Einstellungsebenen (Kurven, Gradationskurve, Selektive Farbkorrektur) + Masken.
  • Smart Objects für skalierbare/änderbare Filter.

4.2 Haut

  • Dodge & Burn (Kurven‑D&B oder 50‑%‑Grau): Mikro‑Kontraste formen statt weichspülen.
  • Spot‑Healing/Clone für temporäre Makel; dauerhafte Merkmale respektieren (Markenbild!).
  • Frequenztrennung nur subtil einsetzen (Low = Farbe/Ton, High = Textur) – Ziel ist Texturerhalt.

4.3 Augen, Mund, Brauen

  • Iris‑Kontrast leicht erhöhen (Kurve/Selektive Farbe), Klarheit sparsam.
  • Augenweiß minimal entsättigen/aufhellen (Maske eng!), keine „LED‑Augen“.
  • Zähne: Selektiv aufhellen, Farbstich neutralisieren; nicht zu weiß.

4.4 Haare & Konturen

  • Abstehende Haare entfernen (Heilen/Clone, ggf. Generative Fill).
  • Form nur dezent mit Verflüssigen (Liquify) – keine Anatomie verfälschen.

4.5 Look/Grading

  • Kurven für globalen Kontrast, Color Balance/Selektive Farbe für Markenlook.
  • Gradient Map subtil für einheitlichen Film‑Look; Hauttöne prüfen.
  • Lokale Kontraste (Lichter/Schatten) via D&B final austarieren.

5) Output‑Vorbereitung: Schärfe & Farbmanagement

  • Schärfen getrennt nach Ziel:
    • Web/Social: Smart Sharpen 0,3–0,6 px, Stärke 40–80 % (Ausgang 2–4 kpx lange Kante).
    • Print: Später, auf finaler Größe; Raster/Material berücksichtigen.
  • Farbprofil: sRGB (Web), AdobeRGB (Foto‑Druck), CMYK via Proof (Agentur/print ready).
  • Export‑Varianten: 4:5/1:1 (IG), 16:9 (Header), Plakatmaß in 300 ppi oder nach Druckvorgabe.

6) Qualitäts‑ und Compliance‑Check

  • Zoom‑Runde (100 %/50 %): Banding, Halos, falsche Kanten.
  • Haut‑Kontinuität: Textur noch sichtbar? Farbstiche eliminiert?
  • Glaubwürdigkeit: Wirkt die Retusche ehrlich?
  • Werberecht/Ethik: Retusche darf nicht versprochene Produkteffekte simulieren (z. B. Anti‑Aging‑Claims). Kennzeichnungspflichten je nach Land beachten.

7) Schneller Praxis‑Workflow (Cheat Sheet)

  1. RAW sauber entwickeln → Smart Object nach PS.
  2. Basislook: Kontrast/Farbe via Einstellungsebenen.
  3. Spot‑Retusche: Healing/Clone.
  4. Dodge & Burn mikro/makro.
  5. Optional Frequenztrennung punktuell.
  6. Haare/Liquify minimal.
  7. Grading (Kurve, Selektive Farbe, Grad‑Map).
  8. Output‑Schärfe für Kanal.
  9. Proof & Export.

8) 12 Profi‑Tipps aus der Praxis

  1. Alles auf Ebenen – nie direkt auf Pixeln malen.
  2. Referenz‑Hautpatch anlegen (kleines neutral retuschiertes Sample) → als Vergleich neben das Motiv legen.
  3. D&B mit weichem Stift, niedriger Fluss (1–5 %) → natürliche Übergänge.
  4. Frequenztrennung nur lokal (Stirn/Nasenflügel), nie „Full‑Face‑Blur“.
  5. Maske invertieren und Effekt einmalen → verhindert Überdosierung.
  6. Neutral‑Grau‑Ebene für Staub/Sensorflecken‑Check im High‑Pass.
  7. Zielmedium zuerst denken: Web‑Look ≠ Print‑Look (Schärfe/Farbraum).
  8. Aktionenset bauen: D&B‑Setups, Kurven‑Presets, Export‑Skripte.
  9. Generative Fill nur als Helfer (Haarlücken, Staub) – Look bleibt konsistent.
  10. Proof mit Markenleitfaden: CI‑Farben/Hautton‑Toleranzen gegenprüfen.
  11. Vorher/Nachher‑Layer: K‑Taste (Sichtbarkeit) → Überretusche entlarven.
  12. Juristische Fallstricke im Team klären (Kennzeichnungspflicht, Claims, ASA/CAP etc.).

Linksammlung (weiterführend)

Photoshop‑Technik (offiziell):

Vertiefende Tutorials:

Ethik & Recht (Beispiele/Auswahl, international):

Schluss

Werbe‑Porträts gewinnen, wenn Technik unsichtbar bleibt: Textur bewahren, Formen respektieren, Markenlook präzise treffen – und immer so retuschieren, dass das Bild glaubwürdig bleibt. Mit diesem Workflow bist du schnell, sauber und rechtlich auf der sicheren Seite.

Tags: , , , ,
Kommentar

Digitale Hautpflege: Aperty 1.3 im Test

Filed under: BildLooks, Linktips, Tools — Hinterlasse einen Kommentar
9. Juli 2025

Digitale Hautpflege 2.0: Definiert Aperty 1.3 die Grenzen der Porträtretusche neu? Ein Fachkommentar von Brownz, Synthograf und Retusche-Stratege

Einleitung: Zwischen Retusche und Realität

In einer Welt, in der jedes Smartphone mehr Megapixel als Verstand hat und jedes Selfie potenziell Museumskunst sein will, stellt sich eine alte Frage neu: Wo endet Optimierung, wo beginnt Entfremdung? Mit dem Update 1.3 von Aperty betritt Skylum ein vermintes Feld – und verspricht nichts weniger als eine neue Ära der Porträtretusche. Klingt nach PR-Schaum? Vielleicht. Aber unter der Haube werkelt etwas, das mehr ist als heiße Luft.

🔗 Weitere Infos auf der offiziellen Produktseite
Mehr über Aperty findest du direkt bei Skylum: https://skylum.com/de/aperty

Was kann Aperty 1.3 wirklich?

Das Update liefert auf dem Papier genau das, worauf wir gewartet haben: Tools, die nicht nur automatisieren, sondern differenzieren. Feine Falten werden geglättet, ohne die Hautstruktur zu bügeln wie Omas Sonntagstischdecke. Lippen bekommen endlich die Aufmerksamkeit, die sie verdienen – kein Copy-Paste-Silikon-Look, sondern punktgenaue Pflege für Farbe, Textur und Kontur.

Doch die wahre Magie liegt in der Tiefe der Segmentierung. T-Zone, Wangen, Stirn – alles wird getrennt analysiert und bearbeitet. Der heilige Gral der Retusche: selektive Korrektur ohne Maskenchaos. Was früher stundenlange Ebenenarbeit in Photoshop bedeutete, erledigt Aperty in Minuten.

Die neue Falten- und Lippen-Retusche folgt exakt dem, was Skylum selbst verspricht: „Falten entfernen, Make-up auftragen, Hautstruktur glätten“ – mit KI und ohne Verfremdung. Diese Spezialisierung zeigt sich besonders in den über 50 enthaltenen AI-Presets, darunter auch ein offizielles Profi-Paket von Julia Trotti (Skylum).

Face-Mesh statt Fratzengewitter

Das neue 3D-Mesh-Modell arbeitet beeindruckend präzise. Kopfneigung, Perspektive, Lichtfall – egal. Die Korrekturen greifen dort, wo sie sollen, und lassen das Übliche „Alien-Effekt“-Debakel hinter sich.

Die KI erkennt nicht nur Gesichter, sondern versteht sie. Unterschiedliche Hauttypen, Altersgruppen und Ethnien werden sauber differenziert. Das ist kein nettes Feature – das ist Zukunft.

Speedkills? Leider ja.

Was uns zur Achillesferse führt: Performance. Auf einem Apple M1 Max mit 64 GB RAM ist die Software gefühlt träger als ein Lightroom-Katalog aus 2014. RAWs in voller Auflösung? Kaffee holen. Netzwerkzugriffe? Mittagspause einplanen. Das ist bitter, weil es das größte Versprechen der Software untergräbt: Effizienz.

Praxis-Tipp: Plugin statt Standalone

Wer schlau ist, nutzt Aperty als Plugin in Photoshop oder Lightroom. Damit umgeht man die lahme RAW-Engine und behält Workflow-Flexibilität. Nachteil: Batchfunktionen fallen flach. Lösung? Tiffs oder Jpegs vorbereiten und extern veredeln lassen. Nicht ideal, aber praktikabel.

Preismodell laut Hersteller

Aktuell bietet Skylum 50 % Rabatt:

LizenzmodellPreis (nach Rabatt)
Jahresaboca. € 45 (statt € 89,50)
Unbefristete Lizenzca. € 175 (inkl. 1 Jahr Updates)
Automatische Verlängerung€ 89 / Jahr
Manuelle Verlängerung€ 109 einmalig

Die Lizenz erlaubt Offline-Nutzung, Preset-Anwendung, Stapelverarbeitung und Photoshop-Integration – und unterstreicht damit den professionellen Anspruch, den Skylum verfolgt.

Fazit: Digitales Skalpell mit stumpfer Klinge

Aperty 1.3 zeigt, was möglich ist, wenn KI auf fotografisches Verständnis trifft. Die Tools sind intelligent, differenziert und kreativ einsetzbar. Der Retuscheprozess wird entkompliziert, ohne künstlich zu wirken. Doch die Software muss schneller werden – sonst bleibt das ganze Potenzial Theorie.

Für mich als Synthograf ist Aperty 1.3 ein spannender Hybrid: Weder Photoshop-Killer noch Plug&Play-Wunderwaffe, sondern ein Denkansatz. Ein Werkzeug, das nicht für jedes Bild passt, aber für viele genau richtig ist. Und das in Zeiten generischer Gesichter und KI-Porträts wichtiger denn je: Es bewahrt Individualität statt sie zu glätten.

Schlussgedanke: Aperty will nicht gefallen, sondern verstehen. Und genau das macht es zu einem Werkzeug für Profis. Wer schöne Menschen nicht schöner machen, sondern sichtbar machen will, wird sich mit Aperty 1.3 anfreunden. Irgendwann.

Brownz
Synthograf, Pixelchirurg und Freund der Falte

Tags: , , , , , , ,
Kommentar

Digitale Beauty-Retusche: Einsteigerleitfaden zu Photoshop & Apps

Filed under: Making of — Hinterlasse einen Kommentar
21. April 2025

Digitale Beauty-Retusche: Der umfassende Guide für Einsteiger:innen mit Photoshop und Smartphone

Einleitung

Digitale Beauty-Retusche ist längst nicht mehr nur etwas für Profis. Ob am Computer mit Photoshop oder mobil mit dem Smartphone – mit den richtigen Tools und ein paar grundlegenden Techniken lassen sich Porträtfotos im Handumdrehen optimieren. Haut glätten, Zähne aufhellen, Licht verbessern, Gesichtszüge anpassen – all das geht inzwischen intuitiv und ohne teures Studio-Equipment. In diesem Guide zeigen wir dir, wie du mit Photoshop, mobilen Apps und KI-gestützten Plugins deine Bilder verschönerst, ohne den natürlichen Look zu verlieren.

Die moderne Retuschewelt bietet dabei zwei parallele Pfade: Einerseits stehen dir leistungsstarke Desktop-Programme wie Photoshop oder Lightroom zur Verfügung, andererseits existiert eine breite Palette an mobilen Apps und smarten KI-Tools, die selbst komplizierte Korrekturen mit wenigen Klicks erledigen. Ziel ist dabei immer: Der Mensch bleibt Mensch – nur in seiner besten Licht- und Hautversion.

1. Haut glätten und Unreinheiten entfernen

Die Haut ist das Erste, was bei Porträts ins Auge fällt – und das Erste, was viele optimieren möchten. Hautunreinheiten, Rötungen, Fältchen oder glänzende Stellen lassen sich digital entfernen oder abmildern.

In Photoshop beginnt die klassische Hautretusche mit dem Bereichsreparatur-Pinsel und dem Kopierstempel. Beide Werkzeuge ermöglichen es, Störungen durch benachbarte, „saubere“ Hautbereiche zu ersetzen. Die etwas fortgeschrittene Methode der Frequenztrennung erlaubt es, Hautstruktur und Farbverläufe getrennt zu bearbeiten – ideal, um Porenstruktur zu erhalten und trotzdem Pickel oder Flecken zu entfernen. Diese Methode braucht etwas Übung, liefert aber extrem natürliche Resultate.

Mit den Neural Filters in modernen Photoshop-Versionen geht es noch einfacher: Der Filter „Hautglättung“ analysiert automatisch das Gesicht und glättet Hauttöne, reduziert Poren, entfernt Unregelmäßigkeiten – alles einstellbar per Regler. Die KI-Technologie erkennt sogar Alter und Hauttyp, um gezielt zu arbeiten.

Retouch4me, ein professionelles Plugin (auch standalone nutzbar), bringt diese Idee auf ein neues Level. Es erkennt automatisch Problemzonen wie Akne, Rötungen oder Unebenheiten und retuschiert sie – ohne die Textur zu zerstören. Ideal für Anfänger:innen, die professionelle Ergebnisse mit minimalem Aufwand erzielen wollen.

Auf dem Smartphone übernehmen Apps wie Facetune, BeautyPlus oder Snapseed diesen Part: Sie bieten teils automatische Hautglättung, teils manuelle Werkzeuge zum Weichzeichnen, Entfernen von Flecken oder Glanz. Besonders praktisch: Viele dieser Apps erlauben, die Intensität der Glättung stufenlos zu regeln – so bleibt die Haut lebendig und glaubwürdig.

2. Make-up simulieren & Details perfektionieren

Digitale Schminke? Klingt wie ein Scherz – ist aber in vielen Apps Standard. Mit wenigen Fingertipps kannst du Lippenstift, Rouge oder Eyeliner hinzufügen, ohne tatsächlich geschminkt zu sein.

Photoshop bietet hier den „Make-up-Transfer“ via Neural Filter. Damit kannst du den Look aus einem anderen Bild (z. B. einem Werbefoto oder Beauty-Porträt) auf dein eigenes übertragen. Das Resultat ist eine gute Basis, die du dann weiter anpassen kannst: z. B. Lippen mit dem Pinsel vertiefen oder Lidschatten stärker betonen.

Manuell geht’s natürlich auch: Weiche Pinsel, Ebenenmodi wie „Weiches Licht“, geringe Deckkraft – damit kannst du sehr subtil Highlights setzen, die wirken wie echtes Rouge. Ideal zum Aufwerten blasser Gesichter oder zur Betonung der Wangenknochen.

In mobilen Apps wie YouCam Makeup, Facetune oder BeautyPlus hast du die Auswahl aus vordefinierten Make-up-Looks. Diese lassen sich meist anpassen – in Farbe, Intensität und Position. Wichtig: Nicht einfach alles aktivieren. Lieber einzelne Akzente setzen – etwa Lippen, die minimal rötlicher sind, oder Augen, die durch dezenten Liner mehr Ausdruck bekommen.

Zusatz-Tipp: Auch Highlights auf Augen, Nase und Lippenmitte lassen das Gesicht strahlen. Dafür eignet sich in Photoshop das „Abwedeln“-Werkzeug oder ein weißer, weicher Pinsel mit geringer Deckkraft.

3. Gesichtszüge subtil optimieren

Veränderte Perspektiven, schlechte Selfie-Kameras oder schlechte Lichtverhältnisse verzerren Gesichter oft ungewollt. Digitale Retusche kann das ausgleichen – ohne das Gesicht neu zu erfinden.

In Photoshop hilft der Verflüssigen-Filter mit automatischer Gesichtserkennung. Du kannst hier Regler für:

  • Augen (Größe, Abstand)
  • Nase (Breite, Höhe)
  • Mund (Lippenfülle, Lächeln)
  • Gesichtskonturen (Kiefer, Stirn, Kinn) verwenden, um dein Porträt etwas zu optimieren.

Dabei gilt: Weniger ist mehr. Schon 5–10 % Veränderung reicht, um ein harmonischeres Bild zu schaffen. Übertreibungen führen schnell zum „Alien-Look“.

Apps wie Facetune und BeautyPlus haben eigene Face-Sculpt-Tools, die sich per Finger ziehen oder schieben lassen. Auch hier gilt: Nutze Spiegelungen oder Vorher-Nachher-Vergleiche, um zu checken, ob die Person noch „sie selbst“ ist.

Profis arbeiten häufig mit kleinen Eingriffen: Mundwinkel leicht anheben, Augenlider glätten, Stirn entspannen. Das Ergebnis wirkt dann nicht „verändert“, sondern einfach: besser.

4. Licht, Schatten und Belichtung korrigieren

Gutes Licht macht das Bild. Schlechte Beleuchtung rettest du digital.

In Lightroom oder Photoshop kannst du:

  • Belichtung erhöhen oder senken
  • Tiefen und Lichter angleichen
  • Weißabgleich anpassen (warm/kalt)
  • Schatten gezielt aufhellen (z. B. unter den Augen)

Für Einsteiger:innen sind Presets (vorgefertigte Looks) eine große Hilfe. In Lightroom oder auch Facetune kannst du mit einem Fingertipp den gesamten Stil ändern – ideal für einheitliche Instagram-Feeds.

Dodge & Burn, also gezieltes Aufhellen und Abdunkeln einzelner Bereiche, bringt Struktur ins Gesicht. Nutze dafür z. B. einen weichen Pinsel in Photoshop oder selektive Masken in Lightroom. Alternativ: Apps wie Snapseed haben einen „Selektiv“-Modus, mit dem du punktuell Helligkeit und Kontrast anpassen kannst.

Luminar Neo bietet mit dem Tool Relight AI eine smarte Lichtkorrektur, die selbst problematisch beleuchtete Porträts verbessert. Einfach Gesicht markieren – das Tool macht den Rest.

5. Farben & Stimmung perfektionieren

Ein guter Porträtlook lebt von harmonischen Hauttönen und einer ausgewogenen Farbpalette. Unschöne Farbstiche entstehen oft durch Mischlicht, schlechte Kameras oder Filter.

Photoshop, Lightroom & Luminar bieten hier alles:

  • Farbtemperatur (weißlicher vs. wärmer)
  • Farbton/Sättigung einzelner Kanäle (z. B. Orange für Haut)
  • Gradationskurven für kreative Farblooks
  • Color Grading mit Schatten/Mitten/Highlights

Apps wie VSCO oder Snapseed arbeiten ebenfalls mit Filter-Looks, die du anpassen kannst. Tipp: Filter nie 100 % stark lassen – reduziere auf 40–60 %, damit das Bild natürlich bleibt.

Für gleichmäßige Looks auf mehreren Bildern eignen sich Presets oder LUTs (Lookup Tables). Diese gibt’s auch als Download – bei Lightroom oder Luminar lassen sie sich einfach importieren.

Ziel: Haut wirkt klar und frisch, nicht zu grau, zu rot oder gelb. Der Hintergrund passt farblich zum Hautton. Kein extremer Kontrast, keine Überzeichnung.

6. Tools & Apps im Überblick (erweitert)

ToolPlattformFunktionen
Adobe PhotoshopDesktopRetusche, Ebenen, Frequenztrennung, Verflüssigen, KI-Filter
LightroomDesktop/MobilLicht, Farbe, HSL, Masken, Presets
FacetuneMobilHaut, Zähne, Make-up, Gesicht, Filter
BeautyPlusMobilAuto-Retusche, Make-up, Gesicht formen
SnapseedMobilSelektive Helligkeit, Looks, Weißabgleich
Luminar NeoDesktopFace AI, Relight AI, Hautglättung, Presets
Retouch4mePlugin/DesktopHaut, Augen, Gesichtsoptimierung auf Profi-Niveau
YouCam MakeupMobilLive-Make-up, Looks testen, Hautanalyse

Fazit

Digitale Beauty-Retusche ist 2025 so einfach wie noch nie – aber auch so leistungsfähig. Dank KI, benutzerfreundlichen Apps und schlauen Plugins kannst du heute mit wenigen Klicks Bilder erschaffen, die professionell aussehen und dabei nicht gekünstelt wirken.

Ob du nun Selfies für Instagram bearbeitest, Bewerbungsbilder aufwertest oder Fotos für dein Portfolio optimierst: Natürlicher Look vor Perfektion. Lass Haut leben, Gesichtszüge menschlich bleiben und Farben warm und einladend wirken. So entsteht ein Stil, der nicht künstlich, sondern zeitlos schön ist.

Und denk daran: Nicht jede Falte muss weg. Aber wenn du sie entfernst – dann mach’s mit Stil.

Viel Spaß beim Ausprobieren und Retuschieren! 🎨📸

Tags: ,
Kommentar

Retouch4me Panel: Deine Lösung für professionelle Retusche

Filed under: plugins, Tools — Hinterlasse einen Kommentar
15. März 2025

Optimiere deine Retusche mit dem Retouch4me Panel

Bist du es leid, stundenlang manuelle Retuschen durchzuführen? Dann ist das Retouch4me Panel genau das richtige Tool für dich! Diese smarte KI-gestützte Retusche-Lösung nimmt dir mühsame Arbeitsschritte ab und sorgt für professionelle Ergebnisse mit nur wenigen Klicks. Egal, ob du Porträts optimierst oder Hautunreinheiten entfernst – das Panel macht den Prozess einfacher und effizienter.

Was ist das Retouch4me Panel?

Das Retouch4me Panel ist ein leistungsstarkes Plugin für Adobe Photoshop, das mehrere KI-basierte Retusche-Tools in einer einfach zu bedienenden Oberfläche bündelt. Du kannst damit verschiedene Retouch4me-Module steuern, ohne jedes Plugin einzeln öffnen zu müssen. Das spart nicht nur Zeit, sondern verbessert auch deinen Workflow erheblich.

Welche Funktionen bietet das Retouch4me Panel?

  • Zentrale Steuerung: Greife auf alle Retouch4me-Plugins direkt aus dem Panel zu.
  • Automatische Hautretusche: Perfektioniere Hauttöne, entferne Unreinheiten und optimiere die Textur.
  • Make-up-Korrektur: Verfeinere Lidschatten, Lippenstift oder Rouge mit präziser KI-Unterstützung.
  • Hintergrund- und Farbkorrektur: Harmonisiere die Lichtstimmung oder passe Hintergründe schnell an.
  • Batch-Verarbeitung: Bearbeite mehrere Bilder gleichzeitig und spare wertvolle Zeit.

Für wen eignet sich das Retouch4me Panel?

Das Retouch4me Panel richtet sich an Fotografen, Retusche-Profis und Kreative, die ihre Bildbearbeitung auf das nächste Level heben wollen. Durch die einfache Bedienung eignet es sich aber auch für Einsteiger, die ihre Fotos mühelos verbessern möchten.

So nutzt du das Retouch4me Panel effektiv

  1. Installiere das Panel als Photoshop-Erweiterung.
  2. Wähle das gewünschte Retouch4me-Modul (z. B. Hautretusche oder Make-up-Korrektur).
  3. Lass die KI die Arbeit machen – optimiere das Ergebnis bei Bedarf mit manuellen Anpassungen.
  4. Speichere dein Bild oder wende weitere Korrekturen an.

Fazit: Dein smarter Retusche-Assistent

Das Retouch4me Panel erleichtert die Retusche enorm und liefert in Sekundenschnelle beeindruckende Ergebnisse. Es ist die perfekte Ergänzung für jeden, der hochwertige Porträts mit minimalem Aufwand erstellen möchte. Mehr Informationen findest du auf der offiziellen Website: Retouch4.me Panel.

Tipp für kreative Profis

Wenn du noch tiefer in die Welt der professionellen Retusche eintauchen willst, solltest du dir die Brownz² Profi-Rezepte für Kreative ansehen. Dort findest du exklusive Rohdaten, Tipps und Tricks für bessere Bilder: Brownz² Profi-Rezepte für Kreative.

Tags: , , , , , , , ,
Kommentar

Die Zukunft der Fotoretusche: Retouch4.me FaceMake im Test

Filed under: Tools — Hinterlasse einen Kommentar
14. März 2025

Retouch4.me FaceMake: Die Zukunft der Fotoretusche ist da

Die Welt der Bildbearbeitung entwickelt sich rasant weiter, und mit Retouch4.me FaceMake betreten wir eine neue Ära der natürlichen und mühelosen Gesichtsretusche. Dieses KI-gestützte Plugin bietet eine beeindruckende Bandbreite an Funktionen, die sowohl Profis als auch Amateuren die Möglichkeit geben, ihre Fotos auf ein neues Level zu heben.

Was macht Retouch4.me FaceMake so besonders?

Im Gegensatz zu herkömmlichen Retuschemethoden, die oft zeitaufwendig und technisch anspruchsvoll sind, setzt FaceMake auf die Kraft der künstlichen Intelligenz. Das bedeutet: natürliche Ergebnisse mit minimalem Aufwand. Die wichtigsten Funktionen im Überblick:

  • Gesichtsformung: Verfeinern Sie die Gesichtsstruktur, verbessern Sie die Symmetrie und passen Sie die Proportionen an, um ein ausgewogenes, natürliches Aussehen zu erzielen. Das integrierte Glättungswerkzeug sorgt für nahtlose, realistische Ergebnisse. Sie können das Gesicht sanft formen, einen feminineren oder maskulineren Look kreieren, es schlanker erscheinen lassen oder die Augen vergrößern – die Möglichkeiten sind vielfältig.
  • Make-up-Verbesserung: Tragen Sie im Handumdrehen atemberaubende Make-up-Styles auf, von dezenten Verbesserungen bis hin zu kühnen Transformationen. Die KI-basierte Gesichtserkennung sorgt für eine präzise Platzierung des Make-ups, das sich an die Gesichtszüge anpasst. Verwenden Sie eine Vielzahl von Foundations, Lidschatten, Lippenstiften, Rouge, Bronzer und sogar Sommersprossen, um den perfekten Look zu kreieren.
  • Feinabstimmung der Details: Steuern Sie die Intensität, glätten Sie Texturen und perfektionieren Sie jedes Detail, um Ihre kreative Vision perfekt umzusetzen.

Für wen ist Retouch4.me FaceMake geeignet?

FaceMake richtet sich an alle, die ihre Fotos schnell und einfach verbessern möchten:

  • Fotografen: Sparen Sie Zeit und Mühe bei der Nachbearbeitung.
  • Mode- und Kunstbegeisterte: Entfesseln Sie Ihre Kreativität und erstellen Sie einzigartige Looks.
  • Social-Media-Nutzer: Verbessern Sie Ihre Selfies und Profilbilder mit wenigen Klicks.

Systemvoraussetzungen

Um Retouch4.me FaceMake optimal nutzen zu können, benötigen Sie:

  • Betriebssystem: Windows 7 (x64), Windows 10 (x64), Windows 11, macOS 10.14+
  • Hardware: Mindestens 6 GB RAM, 64-Bit (x64) Prozessor (1,2 GHz oder schneller)
  • PC: GPU mit 4 GB RAM oder Intel CPU mit OpenCL 1.1 Support
  • Mac: 2015 oder neuer, Intel, M1-M3 oder neuere CPUs

Fazit: Ein Gamechanger für Porträt-Retusche

Mit Retouch4.me FaceMake wird professionelle Gesichtsbearbeitung so einfach wie nie zuvor. Die Software ermöglicht schnelle, natürliche Optimierungen, spart wertvolle Zeit und sorgt für beeindruckende Ergebnisse. Mehr Informationen gibt es direkt auf der offiziellen Website: Retouch4.me FaceMake.

Tipp für kreative Profis

Wer noch tiefer in kreative Workflows eintauchen und exklusive Rohdaten und Extras nutzen möchte, sollte sich die Brownz² Profi-Rezepte für Kreative ansehen. Hier gibt es wertvolle Einblicke und praktische Tipps für die professionelle Bildbearbeitung: Brownz² Profi-Rezepte für Kreative.

Tags: , , , , , , , ,
Kommentar

PORTRAITURE 4 – the next generation of skin retouching

Filed under: plugins — Hinterlasse einen Kommentar
16. August 2023

The next generation of the Portraiture smoothing engine with Artificial Intelligence gets inimitable results in less time: https://imagenomic.com/Products/Portraiture

Einfach der weltbeste Deal :

Das XXL Archiv ist wieder da.
100 Prozent Inhalt / weniger als 10 Prozent Kosten.

AI Masterclass: https://shorturl.at/tRV06
FineArt Neu: https://brownzart.wordpress.com/2023/07/21/breakfree-2023-high-end-fine-art-das-umfassende-training/
https://www.brownzart.com/dvds

Tags: , , , , , , , , , ,
Kommentar