Category: Making of



Farbarchitekturen statt Filterkits

Die PSD-Colorings von Irwinbae sind keine Lookmaschinen.
Es sind visuelle Eingriffe auf molekularer Ebene – präzise, kontrolliert, fast chirurgisch.
Über 100 offene PSD-Dateien, gebaut wie modulare Farblabore. Keine stumpfen Presets, sondern Layerstrukturen, mit denen man arbeiten kann – wenn man versteht, was man da tut.

https://www.deviantart.com/irwinbae/gallery/58709824/psd-colorings

Begleitendes Video (Anwendung und Wirkung):
https://www.youtube.com/watch?v=Na2rNtBtt4g&t=9s

Kurven, Channelmixer, selective Color – alles da, aber ohne Show.
Manche dieser Colorings funktionieren wie feine Frequenzverschiebungen in der Wahrnehmung:
Stimmung kippt, Tiefe entsteht, das Bild verändert seine Temperatur – ohne dass es auffällt.

Stilistisch irgendwo zwischen koreanischem Editorial, Soft Noir und einer stillen Form von Drama. Haut bleibt lebendig, Lichter behalten Zeichnung. Keine Verwaschung. Keine Effekthascherei.

Für mich eher eine Sammlung von Denkansätzen als von Looks.
Wer nicht einfach klicken, sondern verstehen will, findet hier eine fundierte Grundlage.

– BROWNZ.


Farbdramaturgie und Bedeutungsschichten

Diese PSDs funktionieren wie subtile Eingriffe ins visuelle Nervensystem eines Bildes. Die Farbe wird nicht einfach verändert – sie wird verschoben, geschichtet, neu codiert. Jede Datei hat ein Eigenleben. Kein Effekt, sondern eine Dramaturgie.

Viele dieser Colorings arbeiten im Bereich unterhalb der Wahrnehmungsschwelle – dort, wo Stimmung entsteht. Wo ein Bild plötzlich weniger glatt, weniger laut, aber gleichzeitig intensiver wirkt. Das hat mehr mit Komposition zu tun als mit Style.

Manche dieser Tonungen erzeugen ein Gefühl von innerer Distanz – andere holen das Subjekt in eine fast intime Nähe. Man sieht: Diese Colorings sind gebaut mit einem fotografischen Verständnis von Licht, nicht aus grafischer Spielerei.

Wer genau hinsieht, erkennt: Es geht um Atmosphäre, nicht um Look. Und darum, wie aus Farbe eine Haltung wird.


Anleitung zur Verwendung der PSDs

  1. Eigenes Bild öffnen:
    Öffne dein Bild in Photoshop. Am besten vorbereitet (z. B. aus RAW entwickelt), farblich neutral.
  2. PSD öffnen:
    Lade die gewünschte Irwinbae-Coloring-PSD. Sie besteht meist aus mehreren Einstellungsebenen.
  3. Drag & Drop:
    Ziehe alle Adjustment-Layer aus der Irwinbae-PSD per Drag-and-Drop direkt über dein eigenes Bild in deiner Datei. Wichtig: Dein Bild bleibt die Hintergrundebene – die Colorings liegen darüber und wirken als visuelle Korrekturstruktur.
  4. Anpassen:
    Passe bei Bedarf die Deckkraft einzelner Ebenen an. Einige PSDs arbeiten mit Masken – dort kann selektiv angepasst werden. Die Ebenen sind editierbar, nichts ist „locked“.
  5. Feinarbeit:
    Je nach Bild kann es sinnvoll sein, Helligkeit oder Farbtemperatur vorher oder nachher manuell anzupassen. Die PSDs sind keine One-size-Fits-all-Lösungen.
  6. Exportieren:
    Wenn das Ergebnis stimmig ist: flatten, exportieren, fertig.

Diese PSDs sind kein Autopilot. Sie reagieren auf das Bild, das du ihnen gibst – und verlangen nach einer Antwort.

– BROWNZ.


Hey Leute,
ich zeig euch heute, wie dieses Bild entstanden ist:
Ich – auf Wolken – mit Heiligenschein.
Nein, das ist kein Himmelsscherz und auch kein Stockfoto. Das ist Synthografie:
📸 Ein echtes Foto von mir – kombiniert mit KI, Photoshop und einer Portion Wahnsinn.

👉 Ich nehme euch mit durch den gesamten Prozess:

  • Wie ich das Originalbild geschossen habe
  • Welche KI-Techniken ich genutzt habe (Stichwort: Compositing + Artifierung)
  • Wie ich mit Photoshop die Details veredelt habe (Licht, Schatten, Textur, Tiefe)
  • Und warum das kein Prompt-Mashup ist, sondern gezielte Bildkunst mit Gefühl

💡 Synthografie heißt für mich:
Echte Fotografie trifft auf künstliche Kreativität – geboren aus Licht, Idee und digitaler Magie.

Wenn ihr wissen wollt, wie ihr aus einem ganz normalen Porträt sowas bastelt – bleibt dran. Ich zeig’s euch. Ohne Blender. Ohne Filter-Bullshit. Echt. Roh. Und mit einem Augenzwinkern.


Konsistente Gesichter in Midjourney: So erschaffst du erkennbare Charaktere

Einer der meistgeäußerten Wünsche innerhalb der Midjourney-Community: „Wie kann ich ein und dieselbe Person mehrfach generieren – und zwar wiedererkennbar?“

Ob für Comics, Bildserien, Storytelling oder KI-Filmideen – konsistente Charaktere sind Gold wert. Lange war das eher Glückssache, aber mit Midjourney v6.1 und neuen Funktionen wie Character Reference, Character Weight, Style Reference und natürlicher Beschreibung wird das Ganze deutlich steuerbarer.


1. Charaktere mit Leben füllen – durch Erzählung

Statt einfach nur „a young woman“ oder „a soldier“ zu schreiben, denk wie ein Drehbuchautor:

„A grizzled Soviet cosmonaut in his 60s, standing in the ruins of a collapsed launch tower, his eyes weary but alert. Dust settles on his leather flight jacket, while a broken helmet lies beside his boot.“

Je bildhafter und szenischer du den Charakter beschreibst, desto mehr Kontext hat die KI. Und Kontext erzeugt Wiedererkennung – nicht nur im Gesicht, sondern auch im Stil, den Accessoires und der Stimmung.

Beispiel-Prompt (angepasst):

Some stylishly dressed Chinese female journalists with press credentials are writing articles, while comrades next to them are making phone calls. The background is the newspaper office. The details of the character are exquisite. Disney style, fashionable clothing –ar 9:16 –v 6.1

2. Bilder als Character-Referenz nutzen

Eine verlässliche Methode: Nutze bereits generierte Bilder als visuelle Vorlage. Besonders in der Midjourney-Web-App kannst du ein bestehendes Bild markieren und es als Character Reference verwenden.

  • Achte darauf, dass das Ursprungsbild möglichst frontal, gut ausgeleuchtet und konsistent in Stil und Auflösung ist.
  • Wenn du mehrere ähnliche Bilder generieren willst, verwende immer dasselbe Referenzbild.

Wichtig: Der „Faceswap Bot“ in Discord funktioniert zwar, ist aber umständlich, instabil und liefert meist unsaubere Ergebnisse. Besser: Midjourney-Tools direkt in der Web-App nutzen.


3. Der geheime Faktor: Character Weight (–cw)

Mit dem Parameter --cw (Character Weight) lässt sich die Gewichtung deines Referenzbilds feinjustieren:

  • –cw 0 → Nur das Gesicht bleibt konstant. Kleidung, Frisur und Stil sind frei wählbar.
  • –cw 100 → Alles wird übernommen: Gesicht, Frisur, Kleidung, Accessoires, sogar Stimmung und Farbschema.

Empfehlung:

  • Für maximale Konsistenz: --cw 100
  • Für kreative Varianten desselben Charakters: --cw 40–70
  • Für filmische Storyboards mit Stilvariation: --cw 0–30

4. Bonus-Tipp: Seed-Werte & Seriennummern

Wenn du ein Midjourney-Bild generierst, bekommst du automatisch eine Seed-Nummer. Diese kannst du mit --seed [Zahl] wiederverwenden, um konsistente Ergebnisse zu erzeugen. Kombiniert mit einem --cw-Wert und dem gleichen Prompt kannst du minimal variierte Serienbilder erzeugen.

Beachte jedoch: Seed-Werte allein garantieren keine vollständige Konsistenz – sie wirken nur in Kombination mit stabilen Prompts und Referenzen. (docs.midjourney.com)


5. Neu: Verwendung von --cref und --cw

Seit Midjourney v6.1 kann man im Prompt mit --cref ein Character-Referenzbild angeben. Dieses Bild wird als Vorlage für Gesicht, Kleidung und Erscheinung verwendet.

  • Syntax: --cref https://...jpg
  • Optionaler Parameter: --cw zur Feinabstimmung der Übernahme

Mit --cw 100 wird die Referenz sehr genau beachtet – inklusive Kleidung, Stil und Details. Mit niedrigeren Werten wird nur das Gesicht stabil gehalten, während Kleidung und Umgebung frei bleiben. (weam.ai)


6. Stil-Konsistenz mit --sref und --sw

Wenn du nicht nur den Charakter, sondern auch den Stil konsistent halten willst, nutze --sref für ein Stilreferenzbild und --sw (Style Weight) zur Gewichtung.

  • Syntax: --sref https://...jpg --sw 500
  • Werte von --sw 0 (kein Stil übernommen) bis --sw 1000 (sehr starker Stiltransfer)

Besonders bei Comic-Serien oder Art Styles (z. B. Disney, Cyberpunk, Noir) ist das ideal. (apexauthors.com)


7. Character Sheets erstellen

Für Serienfiguren oder Storyboards empfiehlt es sich, ein sogenanntes Character Sheet zu generieren – mit verschiedenen Posen, Ausdrücken und Perspektiven.

Diese kannst du dann per --cref wiederverwenden. So bleibt der Charakter konsistent, selbst wenn du ihn durch 20 verschiedene Szenen jagst. (upwork.com)


8. Fazit

Konsistente Charaktere in Midjourney zu erzeugen, war lange ein Glücksspiel. Mit den neuen Tools und ein wenig strategischer Promptarbeit kannst du jetzt aber echte Serienfiguren gestalten.

🧠 Denke wie ein Autor. Arbeite wie ein Regisseur. Generiere wie ein Designer.


Refik Anadol – Der Datenträumer des digitalen Zeitalters

Ein umfassender Blick auf das Werk, die Vision und die Bedeutung des Pioniers der KI-Kunst.


Wer ist Refik Anadol?

Refik Anadol ist ein international gefeierter Medienkünstler, Regisseur und Pionier im Bereich der datengestützten Kunst. Geboren 1985 in Istanbul, lebt und arbeitet Anadol heute in Los Angeles. Seine Werke bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Kunst, Architektur, Datenvisualisierung und künstlicher Intelligenz.

Anadol ist Gründer und kreativer Kopf des Refik Anadol Studios, das weltweit für seine innovativen Daten-Skulpturen, monumentalen Projektionen und immersiven Installationen bekannt ist.


Was macht seine Kunst so einzigartig?

Refik Anadol arbeitet mit großen Datenmengen als künstlerischem Rohstoff. Mithilfe maschinellen Lernens, neuronaler Netze und visueller Kodierung verwandelt er abstrakte Informationen – etwa Klimadaten, Hirnströme, Museumsarchive oder Weltraummessungen – in visuelle Poesie.

Das Ergebnis sind algorithmisch generierte Bilder und Animationen, die in LED-Wänden, Projektionsräumen oder VR-Welten erlebbar werden. Seine Werke bewegen sich oft in Echtzeit und lassen die Betrachter*innen scheinbar in neuronale Traumzustände eintauchen.


Wichtige Ausstellungen & Werke (dreifach geprüft)

„Unsupervised“ – MoMA, New York (2022–2023)

Link: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5535
In dieser bahnbrechenden Ausstellung analysierte eine KI über 138.000 Werke aus dem MoMA-Archiv und generierte in Echtzeit abstrakte Bilder. Das immersive Ergebnis wurde auf einer riesigen LED-Wand gezeigt und ist seit Oktober 2023 Teil der permanenten Sammlung.

🌌 „Machine Hallucinations“ – weltweit (2019–fortlaufend)

Diese Serie umfasst KI-generierte visuelle Erlebnisse basierend auf riesigen Datensätzen: von Weltraumteleskop-Aufnahmen über Archivmaterial bis hin zu Architekturmustern. Gezeigt u. a. in der König Galerie (Berlin), in Seoul und in der Walt Disney Concert Hall in L.A.

🌈 „Nature Dreams“ – The Sphere, Las Vegas (2023)

Auf der weltweit größten LED-Fassade der Sphere Las Vegas zeigte Anadol 2023 eine KI-generierte Visualisierung naturbasierter Datensätze – u. a. von Blumen, Wind, Wasser und Bäumen. Es wurde zu einem der meistfotografierten Kunstwerke des Jahres.


Zentrale Themen seiner Arbeit

  • Daten als Farbe, Struktur und Emotion: Anadol nutzt Daten nicht funktional, sondern künstlerisch. Er will die unsichtbare Welt der Informationen sichtbar und sinnlich erfahrbar machen.
  • Die KI als Ko-Kreator: In seiner Arbeit ist die künstliche Intelligenz kein Werkzeug, sondern ein aktiver Mitgestalter. Das Verhältnis zwischen Mensch, Maschine und Wahrnehmung wird neu gedacht.
  • Immersion & Öffentlichkeit: Seine Kunst ist meist großflächig, immersiv und öffentlich zugänglich. Es geht um kollektives Erleben, Staunen und technologische Ästhetik.

Warum ist Refik Anadol so einflussreich?

Anadol steht sinnbildlich für eine neue Generation von Künstlern, die mit Code, Datensätzen und Algorithmen gestalten. Seine Werke werden in der Kunstwelt ebenso gefeiert wie in der Tech-Szene. Er schafft eine Brücke zwischen Computerkultur und Sinnlichkeit.

Er hat gezeigt, dass maschinelles Lernen mehr sein kann als Statistik: nämlich Quelle von Schönheit, Emotion und Staunen. Seine Arbeiten inspirieren Architekten, Forscher, Designer und Künstler weltweit.


Fazit

Refik Anadol ist kein klassischer Künstler. Er ist ein Datenträumer. Einer, der Maschinen träumen lässt, und uns damit neue Perspektiven auf unsere digitale Gegenwart schenkt. Seine Arbeiten sind der Beweis: Auch im Zeitalter von KI, Code und Cloud kann Kunst berühren – auf gigantischen Flächen, mit neuronaler Tiefe und emotionaler Wucht.

#RefikAnadol #KIKunst #MachineHallucinations #MoMA #Datenpoesie #BrownzStyle #DigitaleKunst #AIArt #ArtAndData


Du hast gefragt:
Kommt da vielleicht mal ein Sale?

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– BROWNZ


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Omni-Reference in Midjourney: Die Macht der Bildvorlage ist entfesselt

Midjourney rückt nach dem Launch von Version 7 nicht nur ein gewaltiges Update nach dem anderen raus, sondern liefert jetzt eine Funktion, auf die viele KI-Künstler:innen lange gewartet haben: Omni-Reference. Ab sofort könnt ihr Personen, Objekte oder sogar Kreaturen aus beliebigen Bildern extrahieren und in euren Prompts verankern. Das bedeutet: Eure KI-Kunst wird nicht nur kreativer, sondern auch deutlich kontrollierbarer.


Was ist Omni-Reference?

Stell dir Omni-Reference als digitales „Setz das hier rein!“ vor.

Du hast ein Bild von einem Charakter, einem Auto oder einem knuffigen Monster? Mit Omni-Reference kannst du genau dieses Element in ein neues Midjourney-Bild einbauen lassen. Dabei ist es egal, ob das Ursprungsbild fotografiert, gemalt oder per KI generiert wurde. Wichtig ist nur: Es funktioniert.


Wie funktioniert Omni-Reference?

Im Discord-Interface nutzt du einfach den Parameter --oref gefolgt von der Bild-URL deiner Referenz.

Beispiel:

a fantasy warrior in a forest --oref https://link-zu-deinem-bild.jpg

Im Webinterface ist es noch komfortabler: Unter dem Prompt-Feld findest du jetzt eine neue Bildreferenz-Leiste. Hier kannst du deine Vorlage als:

  • Image-Prompt,
  • Style Reference oder
  • neu: Omni-Reference
    einbinden. Entweder wählst du ein bereits verwendetes Bild oder lädst ein neues hoch.

Der –ow Parameter: Wie viel Vorlage darf’s denn sein?

Mit dem neuen --ow Parameter steuerst du, wie stark Midjourney sich an deiner Vorlage orientiert. Die Skala reicht von 0 bis 1000.

  • Kleiner Wert (z. B. 25): Wenn du nur Stil oder Haltung übernehmen willst
  • Mittlerer Wert (ca. 400): Wenn Gesicht oder Kleidung übernommen werden sollen
  • Hoher Wert (700+): Wenn die Vorlage nahezu exakt übertragen werden soll

Wichtig: --stylize und der neue --exp Parameter konkurrieren mit --ow. Wer den Stil stark ändert, sollte auch --ow anpassen, sonst dominiert der Stil das Bild.


Anwendungstipps: So rockt ihr Omni-Reference

  • Kombinationen sind möglich: Du kannst mehrere Referenzbilder verwenden (z. B. einen Charakter und ein Fahrzeug)
  • Präzise Beschreibungen helfen: Wenn das Omni-Gewicht niedrig ist, sollten wichtige Details im Prompt genannt werden
  • Stilisierung geht klar: Auch wenn du z. B. aus einem Foto einen Anime-Stil machen willst, kannst du das steuern
  • Moodboards und Stilreferenzen kombinieren: Omni-Reference lässt sich gut mit klassischen Style-Prompts und Moodboards kombinieren
  • Noch nicht für Draft-Modus: Die Funktion steht derzeit nur im Standard-Modus zur Verfügung

Fazit:

Omni-Reference ist ein echtes Power-Feature. Wer die Kontrolle über seine KI-Bilder liebt, bekommt hier ein mächtiges Werkzeug an die Hand. Mit etwas Feintuning über --ow, --stylize und --exp lässt sich nun erstmals genau festlegen, was von einer Vorlage ins Bild kommt und wie stark.

Midjourney wird damit nicht nur kreativer, sondern auch präziser. Willkommen in der nächsten Dimension der KI-Kunst.



Die drei Parameter für gezielte Bildvariationen

Wer mit Midjourney Bilder generiert, stolpert früher oder später über eine Art kreatives Dreieck: Stylization, Weirdness und Chaos. Drei Parameter, die aus einem netten Bild einen totalen Wahnsinn oder ein visuelles Meisterwerk zaubern können. Doch was machen diese Regler eigentlich genau? Und wie unterscheiden sie sich?

Hier kommt die Analyse für alle, die nicht mehr raten, sondern gezielt gestalten wollen.


1. Stylization – Der kreative Zügel

Der Parameter --stylize legt fest, wie sehr Midjourney die künstlerischen Freiheiten ausreizen darf. Auf niedrigem Wert (z. B. --stylize 0) bekommen Sie eine eher gehorsame Umsetzung Ihres Prompts. Das ist hilfreich, wenn Sie eine klare Vorstellung haben und wenig Raum für Interpretation lassen wollen.

Mit höheren Werten (bis zu --stylize 1000) wird es experimenteller, freier, kunstvoller. Midjourney interpretiert dann mehr als dass es umsetzt. Die Bilder wirken auf viele Betrachter hochwertiger oder poetischer – aber sie entfernen sich möglicherweise auch deutlich vom eigentlichen Prompt.

Beispiel: Prompt: „A cute golden monkey, in ink painting style“

  • Mit --stylize 0: sehr genaue, fast technische Umsetzung.
  • Mit --stylize 1000: ein expressives, fast schon abstraktes Kunstwerk.

2. Weirdness – Der Surrealismus-Regler

Der Parameter --weird ist der heimliche Liebling aller Glückssucher. Er beeinflusst, wie stark Midjourney von seinen eigenen gelernten Ästhetik-Konventionen abweicht.

  • Bei --weird 0 bekommen Sie typischen Midjourney-Look: sicher, geschliffen, vorhersehbar.
  • Je höher der Wert (bis zu --weird 3000), desto mehr bricht das Bild mit Erwartungen. Das kann zu bizarren, kreativen und teils absurden Ergebnissen führen. Mal ist das ein echter Glückstreffer, mal ein was-zur-Hölle-hat-die-KI-geraucht-Moment.

Beispiel: Prompt: „a raven wearing a top hat“

  • Mit --weird 0: Ein eleganter Rabe mit Hut, ready für den Steampunk-Ball.
  • Mit --weird 3000: Vielleicht ein fliegender Zylinder mit Vogelfüßen. Oder ein Rabe mit sieben Hälsen. Kunst ist, was passiert.

3. Chaos – Der Würfel im Maschinenraum

Der dritte im Bunde heißt --chaos. Dieser Parameter wirkt auf die Vielfalt der Bildvorschläge. Höhere Werte bedeuten: mehr Zufall, mehr Variation, mehr Unberechenbarkeit. Niedrige Werte: engere Streuung, präzisere Ergebnisse.

Ideal, wenn man schnell viele unterschiedliche Richtungen explorieren will oder einfach Lust auf visuelle Überraschung hat.


Fazit: Diese drei Parameter sind wie Gewürze in der digitalen Küche. Ein bisschen stylize, ein Hauch weird, ein Spritzer chaos – und schon schmeckt das Bild ganz anders. Wer sie bewusst einsetzt, hat nicht nur mehr Kontrolle, sondern auch mehr Spaß am kreativen Prozess.

Bild-KI ist kein Automat – sie ist ein Instrument. Und diese drei Regler sind Ihre Saiten.


ntfessle die Bild-KI: Drei geheime Zutaten für kreative Meisterwerke

Midjourney ist mehr als ein Bildgenerator – es ist dein persönliches Kreativlabor. Und wie bei jedem guten Rezept kommt es auf die richtige Dosierung an. Auf brownz.art zeigen wir dir heute die drei entscheidenden Zutaten, mit denen du deine KI-Kunst gezielt verfeinern kannst: Stylization, Weirdness und Chaos.

Willst du wissen, wie du aus einem langweiligen Prompt ein visuelles Meisterwerk erschaffst? Lies weiter – und werde zum Midjourney-Magier.

👉 Hier geht’s zum Originalbeitrag: Kreativität entfesseln – brownz für Photoshop-Nutzer & KI-Künstler



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