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Die Kunst der Hautretusche ist ein ewiger Tanz zwischen Technik, Ästhetik und Ethik. Während früher der Pinsel das Werkzeug des Malers war, ist es heute der Algorithmus. Photoshop, Retouch4me, Luminar oder andere KI-Systeme versprechen makellose Haut auf Knopfdruck. Doch was passiert, wenn Perfektion zu perfekt wird?

Der Wandel der Retusche

Traditionelle Methoden wie Frequenztrennung oder Bandpass-Technik waren einst das Fundament professioneller Bildbearbeitung. Sie verlangten Feingefühl, Zeit und ein gutes Auge für Textur. Heute stehen spezialisierte KI-Tools bereit, die diese Arbeit in Sekunden erledigen – teils besser, teils seelenloser. Besonders Plug-ins wie Retouch4me liefern verblüffend realistische Ergebnisse, doch ihr Preis macht sie für viele unerschwinglich. Photoshop selbst hat mit Neural Filtern und Generativem Füllen zwei Möglichkeiten geschaffen, die Haut zu verbessern – mit sehr unterschiedlichen Ergebnissen.

Neuralfilter Hautglättung – sanft, aber begrenzt

Der Neuralfilter Hautglättung aus der Photoshop-KI-Suite wirkt auf den ersten Blick wie ein Wunderwerk. Er glättet die Haut, ohne Poren zu zerstören – zumindest bei moderaten Einstellungen. Doch wer ihn zu stark einsetzt, landet schnell in der Wachsmuseum-ästhetik. Stärkere Rötungen oder Unreinheiten bleiben oft sichtbar, sie werden nur verschmiert statt entfernt. Zudem beschränkt sich der Filter ausschließlich auf Gesichtspartien. Hals, Schultern oder Dekolleté bleiben unangetastet. Die KI erkennt schlichtweg keine Haut, die nicht dem typischen Gesichtsmuster entspricht. Und das größte Problem: Adobe scheint den Filter seit Jahren nicht mehr weiterentwickelt zu haben.

Der Trick mit dem Generativen Füllen

Anders das Generative Füllen: Ein Feature, das eigentlich zum Ersetzen oder Erweitern von Bildbereichen gedacht war, lässt sich mit etwas Know-how als KI-Retuschemaschine zweckentfremden. Der Trick besteht darin, die Gesichtshaut gezielt auszuwählen, die Auswahldichte zu reduzieren und ohne Prompt zu generieren. Dadurch wird keine neue Haut „erfunden“, sondern die vorhandene verfeinert. Das Ergebnis: authentischere Haut, bessere Tonwerte, realistischere Textur.

Dabei sollte man die Auswahl vorher mit dem Objektauswahlwerkzeug präzisieren (Gesicht, Nase, Oberkörperhaut) und die Auswahldichte per Maskierungsmodus und Tonwertkorrektur abschwächen. Erst dann generiert Photoshop ein glaubhaftes, natürlich wirkendes Hautbild. Das KI-System achtet auf die ursprüngliche Struktur, korrigiert sanft und respektiert die Konturen des Gesichts.

KI oder Künstler?

So beeindruckend diese Technologie ist – sie birgt eine Gefahr: den Verlust der künstlerischen Entscheidung. KI-Retusche kann das Handwerk nicht ersetzen, sie kann es nur beschleunigen. Der Mensch bleibt der Kurator des Ergebnisses. Wer einfach generiert, ohne zu selektieren, bekommt glatte, aber leere Gesichter. Wer die KI gezielt einsetzt, erhält organische, atmende Haut – und bewahrt die Seele des Bildes.

Fazit

KI ist kein Feind der Kunst, sondern ihr Spiegel. Die beste Hautretusche ist die, die man nicht bemerkt. Zwischen Frequenztrennung und generativem Zauber liegt ein neues Spielfeld: intelligente Ästhetik. Der ideale Workflow besteht heute aus einer Symbiose von Mensch und Maschine – selektiv, bewusst und mit Gespür für das Echte. Denn nur wo Unvollkommenheit bleibt, entsteht Charakter.