Free Mega Design Bundle Vol. 1 von Dealjumbo: Ein Geschenk für Kreative
Von BROWNZ – 27. Juni 2025
Manchmal sind es nicht die teuersten Plugins oder neuesten Tools, die unsere Kreativität beflügeln – sondern die kleinen, gut kuratierten Geschenke aus der Design-Community. Genau so ein Geschenk ist das Free Mega Bundle Vol. 1 von Dealjumbo: Ein randvoller Download mit Schriften, Mockups, Texturen und Grafikelementen, die sich nicht nur gut anhören, sondern auch richtig gut aussehen.
🔍 Was ist drin?
Schriften: Handgeschriebene Fonts, elegante Serifen, moderne Grotesks – alles dabei.
Mockups: Verpackungen, Printprodukte, Weblayouts. Ideal für Präsentationen und Portfolios.
Texturen: Grunge, Papier, Holz, Stoff – für Hintergründe, Overlays oder Stilbrüche.
Vektorelemente: Badges, Logos, Embleme – perfekt für Branding oder Retro-Designs.
Und das Beste? Kommerzielle Nutzung ist erlaubt. Kein Fußnoten-Stress, kein Kleingedrucktes.
✅ Warum sich der Download lohnt
1. Qualität statt Ramsch
Anders als viele Freebie-Portale liefert Dealjumbo hier wirklich verwendbare Assets – kein Clipart-Müll.
2. Inspiration inklusive
Vielfalt und Stil laden direkt zum Rumprobieren ein. Designideen entstehen oft genau aus solchen Überraschungspaketen.
3. Sofort einsatzbereit
Alles sauber sortiert, in AI, EPS, PSD, TTF – du kannst direkt loslegen, ohne Umwege.
🎯 Persönliche Empfehlungen von BROWNZ
„Wild Irish“ Font – rustikal und kernig
Kraftpapier-Packaging-Mockup – perfekt für Produktvisualisierungen
Vintage-Logo-Vorlagen – ideal für ein schnelles, cooles Brand Design
🧠 Fazit
Für 0 € bekommst du ein kleines Design-Arsenal – nicht nur für Anfänger, sondern auch für Profis, die ihren Werkzeugkoffer auffrischen wollen. Ideal für Social Media, Kundenpräsentationen oder dein nächstes Side-Projekt.
Eine neue Dimension der Kreativität beginnt nicht mit einem Donnerschlag, sondern mit einem sanften Wackeln im Bild.
Midjourney, bisher bekannt als das Power-Tool für atemberaubende KI-Bildgenerierung, wagt den nächsten großen Schritt: Bewegung. Mit Midjourney Video wird das Unmögliche greifbar – aus einem einzigen Bild wird ein animierter Mini-Film. Und zwar nicht nur für Midjourney-Nutzer, sondern für jeden, der ein Bild hochladen kann.
Was kann Midjourney Video?
Die neue Funktion nennt sich schlicht „Animate Image“. Ein Knopfdruck, und das Bild beginnt zu leben. Dabei unterscheidet das Tool zwischen zwei Bewegungsmodi:
Low Motion: dezente, subtile Bewegung
High Motion: Kameraschwenks, Actionszenen, Dynamik pur
Der Clou: Die Animation funktioniert nicht nur mit Midjourney-Bildern, sondern auch mit hochgeladenem Fremdmaterial. Das System analysiert das Motiv, generiert Bewegungspfade und erstellt vier Varianten, jeweils 5 Sekunden lang. Diese lassen sich auf bis zu 21 Sekunden verlängern – mit jedem Schritt neue Entscheidungsmöglichkeiten: Wiederholung oder Überraschung, Auto-Animation oder eigene Steuerung, ruhige Szene oder Highspeed.
Wie funktioniert der Workflow?
Bild generieren oder hochladen
„Animate Image“ aktivieren
Bewegungsmodus wählen: Auto (selbst generiert) oder Manuell (z. B. „slow zoom out“)
Video verlängern (optional, bis zu 4x à 4 Sekunden)
Video exportieren (MP4, aktuell nur 480p)
Das fertige Video kommt in zwei Varianten: einmal fürs Web (kleiner), einmal als „Raw“ mit größerer Datei – beide ohne Audio, beide mit viel Potenzial.
Was kostet Midjourney Video?
Ein Video-Job verbraucht rund achtmal so viele Fast-Minutes wie ein Bild. Klingt viel, ist aber günstig – denn laut Vergleich mit Tools wie Runway, Pika oder Kling kostet Midjourney rund 25x weniger. Die kreative Einstiegshürde? Niedrig. Die Wirkung? Groß.
Warum macht Midjourney jetzt Videos?
Weil Bilder nur der Anfang sind. Midjourney träumt groß: von KI-generierten Realitäten in Echtzeit. Dafür braucht es:
Bildmodelle (hat Midjourney)
Videomodelle (jetzt neu)
3D-Systeme (in Entwicklung)
Interaktive Räume (Vision: begehbare Welten)
Der Video-Release ist also nicht nur Feature, sondern Fundament. Schon in der Vergangenheit testete Midjourney mit Patchwork eine Art World-Builder, der jetzt wieder an Relevanz gewinnt. Wer zwischen den Zeilen liest, erkennt: Die KI-Studios rüsten auf. Und Midjourney ist vorne mit dabei.
Der große Praxistest
Ich habe die neue Funktion mit verschiedenen Motiven getestet:
1. Stilisiert & 2D
Das funktioniert verblüffend gut. Midjourney kennt seinen Stil, kennt seine Layer, kennt seine Welt. Die Animationen sind flüssig, nachvollziehbar, stimmig. Es wirkt, als ob die KI weiß, was sie tut – und das macht Eindruck.
2. Fotorealistisch & realistisch
Hier zeigt sich die Grenze: Midjourney erkennt Elemente, setzt sie auch gut in Bewegung, aber es fehlt (noch) die Tiefe, die Kling AI 2.1 liefert. Vor allem komplexe Lichtverhältnisse, Hautstrukturen oder Materialverhalten stoßen an Limits. Trotzdem: Was möglich ist, ist erstaunlich viel.
3. Bewegungstypen
Low Motion wirkt cineastisch, beruhigend, fast meditativ.
High Motion ist wilder, actionreicher, aber birgt Artefakt-Risiken.
Die Wahl der Bewegung ist stilprägend. Wer die richtigen Prompts kennt oder einfach ausprobiert, findet schnell seinen Stil.
Midjourney vs. Konkurrenz
Midjourney: schnell, günstig, 4 Varianten pro Video, aktuell 480p, kein Audio, starker Style
Kling AI: hochwertiger, teurer, bessere Auflösung, dafür weniger intuitiv
Runway / Pika / Sora: eher als Postproduction-Tools gedacht
Fazit: Midjourney bietet aktuell das beste Verhältnis aus Kreativität, Bedienung und Preis – zumindest für den schnellen Einstieg in bewegte KI-Welten.
Und jetzt?
Es wird sich rasch weiterentwickeln. Bessere Auflösung? Sicher. Sound, Audio-Reaktion, KI-Editing? Kommt. Und irgendwann vielleicht das, was Midjourney jetzt schon andeutet: eine echte KI-Plattform für Stories, Filme, Erlebnisse. Patchwork wird dabei mehr als ein Nebenprojekt – vielleicht die Bühne für alles.
Fazit
Midjourney Video ist mehr als ein Tool. Es ist ein Versprechen: auf lebendige Bilder, auf neue Formen des Ausdrucks, auf eine Zukunft, die sich selbst gestaltet. Wir stehen am Anfang eines bewegten Kapitels.
„Flüssiger als Kling, mit mehr Kontrolle – und endlich kein ungewollter KI-Unsinn im Bild.“
Ob Animation, visuelle Poesie oder Mini-Storytelling: Midjourney bewegt uns. Und das im wahrsten Sinne.
BROWNZ ist Synthograf, Bildphilosoph und KI-Wandler. Er glaubt nicht an die Zukunft – er generiert sie.
PROLOG: Wenn der Traum von der Rettung der Welt zur Dystopie wird
Im Jahr 2015 begann eine Geschichte, die wie aus einem Science-Fiction-Roman wirkte: Eine Gruppe brillanter Köpfe, darunter Elon Musk, Ilya Sutskever und Sam Altman, gründete OpenAI. Das Ziel: Eine sichere künstliche Intelligenz erschaffen, die allen Menschen zugutekommt. Kein Silicon-Valley-Startup, das Milliardengewinne jagte. Keine Aktionäre, keine Boni. Nur eine Mission: der Menschheit dienen. Doch zehn Jahre später wirft eine explosive Enthüllung, bekannt unter dem Namen The OpenAI Files, ein Licht auf eine dunkle Parallelwelt hinter den Kulissen.
Die Plattform http://www.openaifiles.org, die am 18. Juni 2025 online ging, ist mehr als nur ein Leak. Es ist eine Sammlung interner Memos, Zeugenaussagen, Governance-Analysen, vertraglicher Enthüllungen und einem Manifest für Reform. Und sie kommt von innen. Von ehemaligen Führungskräften. Von Menschen, die OpenAI mit aufgebaut haben. Was sie erzählen, klingt wie aus einer HBO-Serie: Ein CEO, der Macht zentralisiert. Eine Organisation, die ihre eigenen ethischen Prinzipien verrät. Mitarbeiter, die mit juristischen Maulkörben bedroht werden. Und eine Menschheit, die möglicherweise blind einem Unternehmen vertraut, das die nächste Superintelligenz kontrollieren könnte.
KAPITEL 1: Vom Non-Profit zur Gewinnmaschine
OpenAI wurde einst als gemeinnützige Organisation gegründet. Die zentrale Prämisse: Gewinne sollten „gecapped“ sein, also gedeckelt. Wer investierte, sollte nicht Milliarden verdienen, sondern ein vertretbares Rendite-Maximum. Der große Unterschied zu Google, Facebook und Co: OpenAI sollte nie dem Shareholder Value dienen, sondern dem Gemeinwohl.
Doch die OpenAI Files zeigen detailliert, wie dieser Grundsatz schleichend demontiert wurde. Ab 2019 entstand ein komplexes Konstrukt: Die „capped-profit“-Tochter OpenAI LP wurde zur gewinnorientierten Trägergesellschaft. Die Non-Profit-Mutter, eigentlich Kontrollinstanz, verlor systematisch Einfluss. Dokumente zeigen, dass bis 2023 entscheidende Governance-Rechte verschwanden. Wer kontrolliert das Kapital? Die Antwort: nicht mehr die gemeinnützige Instanz.
Ein internes Memo aus dem Jahr 2025 spricht Klartext: „Das capped-Profit-Modell ist faktisch ausgesetzt.“ Investoren erhalten zunehmend direkten Zugang zu Milliardenpotenzialen. Microsoft, das über 10 Milliarden Dollar investierte, erhielt nicht nur Vorabzugang zu GPT-4 und Co. – sondern laut Leak auch Exklusivrechte auf strategischer Ebene.
KAPITEL 2: Die Rolle von Sam Altman
Im Zentrum der Kritik steht eine Person: CEO Sam Altman. Charismatisch, mediengewandt, vernetzt. Doch hinter der Fassade des Visionärs zeichnen die OpenAI Files ein anderes Bild. Mehrere ehemalige Top-Funktionäre werfen ihm Manipulation, Irreführung und Machtmissbrauch vor.
Ilya Sutskever, Co-Gründer und lange wissenschaftlicher Kopf von OpenAI, wird in internen Protokollen mit den Worten zitiert: „I don’t think Sam is the guy who should have the finger on the button for AGI.“ Diese Aussage, so berichtet die Plattform, stammt aus einem vertraulichen Vorstandsgespräch im Zuge von Altman’s zwischenzeitlicher Absetzung im November 2023.
Die Geschichte dieser Absetzung – kurz, dramatisch, bizarr. Der damalige Aufsichtsrat entband Altman plötzlich von seinen Aufgaben. Die Begründung war nebulös: Man habe das Vertrauen in seine Fähigkeit verloren, „die Mission aufrechtzuerhalten“. Wenige Tage später war Altman zurück. Mehr Macht denn je. Mit einem neu formierten Board, das loyaler schien als zuvor.
Die OpenAI Files zeigen: Diese Machtumverteilung war nicht zufällig. Ein Dokument enthält ein Zitat von Chief Scientist Jakub Pachocki: „Sam will control the board, the mission, the future.“
KAPITEL 3: Mitarbeiter unter Druck
Es bleibt nicht bei strukturellen Enthüllungen. Auch auf menschlicher Ebene offenbaren die Leaks ein Klima der Angst. Whistleblower berichten von juristischen Knebelvertragen, sogenannten NDA/ND-Verträgen (Non-Disclosure/Non-Disparagement Agreements). Wer ging, wurde gezwungen zu schweigen. Wer sprach, sollte zahlen. In einem besonders krassen Fall soll einer Mitarbeiterin gedroht worden sein, ihre gesamten Mitarbeiter-Anteile in Millionenhöhe zu verlieren, wenn sie öffentlich Kritik übe.
Die Organisation, die einst Transparenz versprach, wird plötzlich zum Blackbox-Konzern mit Maulkorbpolitik. „Wir haben ethisch trainiert, aber intern autokratisch gehandelt“, heißt es in einem Schreiben einer nicht genannten Quelle.
Ein anderer Mitarbeiter sagt aus: „Es war nicht nur das Produkt, das besser wurde. Auch die Angstkultur wuchs.“
KAPITEL 4: Die Wahrheit über die Superintelligenz
Ein zentrales Thema der OpenAI Files ist das sogenannte Superalignment-Team. Dieses Team wurde gegründet, um sicherzustellen, dass eine zukünftige Superintelligenz – das berüchtigte Artificial General Intelligence (AGI) – den Interessen der Menschheit folgt. Doch auch hier: interner Zerfall.
Sutskever und Jan Leike, einst Co-Leiter des Teams, verließen 2024 das Unternehmen. Ihr Abgang war nicht freiwillig, so die Leaks. Interne Kommunikation zeigt: Ihre Vorschläge wurden systematisch ignoriert. Sicherheitsbedenken – übergangen. Ressourcen – gestrichen. Kommunikation mit dem Board – unterdrückt.
In einer dramatischen Mail heißt es: „We are building God without brakes.“
KAPITEL 5: Die neue Machtstruktur
Heute ist OpenAI ein de-facto-Monopolist im Bereich generativer KI. Mit GPT-4o dominiert das Unternehmen den Markt für KI-Modelle, Sprachschnittstellen, Codierungsunterstützung und sogar visuelle KI. Gleichzeitig wurde eine neue Struktur etabliert:
Ein Aufsichtsrat, der laut Files faktisch von Altman kontrolliert wird.
Ein Finanzierungskreislauf, in dem Microsoft nicht nur Investor, sondern strategischer Partner ist.
Eine Steuerung der Kommunikation nach außen, in der kritische Stimmen mundtot gemacht werden.
Im Leak heißt es: „The new OpenAI is not a lab. It’s an empire.“
KAPITEL 6: „Vision for Change“ – Das Manifest
Die Whistleblower belassen es nicht bei der Kritik. Sie präsentieren konkrete Vorschläge zur Reform. Das Kapitel „Vision for Change“ gliedert sich in drei Hauptbereiche:
1. Responsible Governance
Wiederherstellung der Machtbalance zwischen der Non-Profit-Mutter und der kommerziellen Tochter.
Transparente Besetzung des Boards durch unabhängige Ethik- und Technologie-Expert*innen.
Einführung von Public Oversight durch externe Institutionen.
2. Ethical Leadership
Festlegung von Mindeststandards für Kommunikation und interne Ethik.
Offenlegung aller sicherheitsrelevanten Entscheidungen und Risiken.
Schutz für Whistleblower durch ein internes, unabhängiges Ombudssystem.
3. Shared Benefits
Mechanismen zur Gewährleistung, dass Gewinne aus AGI allen Menschen zugutekommen.
Verpflichtung zur freien Bildungs- und Forschungsteilgabe.
Stopp von Exklusivpartnerschaften mit Tech-Giganten.
KAPITEL 7: Internationale Reaktionen
Seit der Veröffentlichung der OpenAI Files sind Regierungen weltweit in Alarmbereitschaft. Die EU fordert umfassende Prüfungen. In den USA beruft das Justizministerium eine Ethikkommission ein. NGOs wie AlgorithmWatch und das Future of Life Institute sprechen von einer „historischen Enthüllung“.
China hingegen nutzt die Leaks propagandistisch: „Der Westen verliert die Kontrolle über seine eigenen Maschinen.“
Ein israelischer KI-Experte sagt im Guardian: „Wenn wir nicht jetzt handeln, wird die AGI von wenigen kontrolliert werden.“
EPILOG: Was bleibt?
Die OpenAI Files sind mehr als ein Leak. Sie sind ein Spiegel unserer Zeit. Einer Zeit, in der Ideale mit Milliarden kollidieren. In der Transparenz nur solange gilt, wie sie nicht stört. Und in der ausgerechnet jene, die die Menschheit retten wollten, möglicherweise zu ihrer größten Gefahr werden.
Der letzte Satz aus dem Dokument „Vision for Change“ lautet:
„If we don’t fix the system now, we will have built a god that listens to shareholders, not to humans.“
Ob dieser Satz als Warnung oder Nachruf endet, liegt nun bei uns.
200 Free Grunge Photoshop Brushes – Raw Textures für deine Designs
Was erwartet dich?
DealJumbo stellt ein mächtiges Gratispaket vor: 200 abstrakte Grunge-Pinsel für Adobe Photoshop, bereit zum direkten Download. Diese Brushes stammen von Resource Boy und eignen sich perfekt für digitale wie gedruckte Projekte GRUNGE FREE .
Mit diesem Pack bekommst du ein leistungsstarkes Toolset kostenlos – 200 kreative Grunge-Brushes, flexibel einsetzbar, ideal für Grafikdesigner, Illustrator:innen und alle, die ihren Werken rauchige und grungige Ästhetik verleihen wollen. Die Nutzung ist frei für persönliche und kommerzielle Projekte – ein echter Gewinn für deine Designbibliothek!
Nach dem Erfolg von BROWNZ#2 war klar: Da geht noch mehr. Und hier ist es – BROWNZ#3, das wildeste und gleichzeitig spannenste Kreativpaket, das ich je geschnürt habe. Diesmal geht es um Synthografie, Artbreeding, KI und Photoshop – und vor allem um das, was dazwischen entsteht: Willkommen bei BROWNZ#3.
Was ist BROWNZ#3?
Ein einzigartiges Bundle für alle, die Bildbearbeitung ernst nehmen – aber nicht zu ernst. Für Kreative, die keine Tutorials mehr brauchen, sondern Inspiration, Technik und ein bisschen Wahnsinn in einem.
Enthalten sind:
Die neuesten BROWNZ Videotrainings
Rohdaten, PSDs, Ebenen und Vorher-Nachher-Vergleiche
Zugang zu den geheimen BROWNZ „WTF ist das?!“-Techniken
Brownz#3 ist ein umfassendes Videotraining für alle, die ihre kreativen Fähigkeiten auf das nächste Level bringen wollen. Egal ob du in Photoshop fit werden willst, die neuesten KI-Tools erkunden oder tiefer in die Fotokunst eintauchen möchtest – hier findest du alles, was du brauchst. Das Beste: Neben den Videos bekommst du auch Rohdaten und viele Extras, um direkt loslegen zu können.
Bestelloptionen
Du hast drei Möglichkeiten, dir Brownz#2 zu sichern:
Digital: Zugang zu einem „Dropbox“-Online-Ordner mit allen Videos und Zusatzdaten für 49 Euro.
Klassisch: Auf einem USB-Stick mit schönem „Brownz“-Cover per Postversand für 69 Euro.
Brownz XXL Archiv: Als Teil des über 400 GB großen „Brownz XXL Archivs“ auf einer 500 GB USB 3 Festplatte für 250 Euro, inkl. Postversand.
Bezahlung ist auch mit PayPal möglich. Nach deiner Bestellung bekommst du eine Antwortmail mit weiteren Infos. Wichtig: Peter bearbeitet die Bestellungen morgens und abends, also bitte etwas Geduld mitbringen.
DIE DIASHOW GALERIE:
Für wen ist das gedacht?
Für Photoshop-Profis, die neue Inspiration brauchen
Für KI-Künstler*innen, die auf Bildtiefe statt Promptbrei stehen
Für Fotograf*innen, die ihre Kunst weiterentwickeln wollen
Für alle, die visuell denken – und fühlen
Warum du BROWNZ#3 brauchst
Weil du schon alles gesehen hast. Weil du spürst, dass da mehr geht. BROWNZ#3 ist kein Kurs. Es ist ein Schlüssel. Ein Schlüssel zu deinem eigenen Stil, deinem eigenen Look, deiner eigenen visuellen Sprache. Pure Synthografie – geboren aus Licht, Fotografie und digitaler Alchemie. Let’s go deeper. Dein Brownz
BROWNZ #03 – Photoshop / KI / Fotokunst / Digital Art
100 % BROWNZ – 100 % NO SECRETS
Folder: DVD 1
001 – Einleitung, 750+ Lightroom Presets – 04:04
002 – Malerischer Bild Look 2025 – 11:53
003 – Malerischer Look Variante – 10:11
004 – Malerischer Look Variante mit Upscale – 07:30
005 – Vogue Style High Fashion mit Blümchen – 06:29
006 – 42 Magnific Prompt Inspirationen – Word und PDF-Datei
007 – Homepage Banner erstellen durch Content Analyse – 11:01
008 – Moodboard Stile – 05:39
009 – Midjourney Via „Magic Spell“ Mystic – 06:59
010 – Fotorealistischer mit KI – 07:30
011 – Photoshop Korrekturen – 13:17
012 – Upscaletechniken – 13:38
013 – Ideogramm Remixen – 16:47
014 – FAQ: Das verschwundene Bedienfeld – 05:05
015 – Neue Describe Funktion vs. Pinterest – 09:50
016 – Vergleich Topaz vs. Magnific – Stand 03.25 – 11:02
017 – Face Maker Plugin Test – 08:46
018 – Eigene LUTS aus Vorschaubildern konvertieren – 09:37
019 – Prompt Inspiration Aeon Flux – PDF
020 – Prompt Inspiration für Latex Leder ANNA – PDF
021 – Prompt Inspiration für Giger Cyborg Nude Babe – PDF
022 – GPTneu – Die Zeitenwende – 08:23
023 – GPT-Fotoverarbeitung – 06:17
024 – Der Bildermischer – 05:37
025 – Willkommen SORA – 10:22
026 – Karl von Kontrollzwang PDF Datei
Folder: DVD 2
001 – SORA Was geht und der Burger Astronaut – 12:35
002 – Foto SORA – 05:13
003 – Karikatur – 05:44
004 – Ideogram 3.0 – 05:26
005 – Workflow BROWNZ Stand 04.25 – 25:26
006 – Finale Bilder 1 bis 100 inkl. Bilddateien – 01:45
007 – Artbreeding in Magnific – 08:49
008 – FAQ allgemein vom 07.05.2025 – 07:15
009 – Fotobuch erstellen – 11:18
010 – Der plastische BROWNZ Effekt in dunklen Bildern – 08:03
011 – Alt Archiv XXL – wie bekomme ich das? – 07:34
012 – Graffiti Art breeding – 05:38
013 – KI und die Kunst – Warum KUNST auch Kunst bleibt – 13:30
014 – Das 730 MB BROWNZ Mega XXL Brushset (Photoshop)
Folder: DVD 3
001 – Das 900 MB Photoshop Brushes GIGA Set (Photoshop)
002 – Das Color Lookup LUT .zip Archiv
003 – Q&A 02.06. und LUT-Archiv – 07:39
004 – Das PSD Coloring Archiv – Photoshop
005 – Q&A 04.06 PSD-Archiv – 03:46
006 – Zeichnung wird real – 17:21
007 – Nachbearbeitung in Photoshop – 06:49
008 – Topaz Bloom – 05:51
009 – RIP Mage – 07:11
010 – Photoshop Check und YouTube – 08:12
011 – Brownz in the sky – 13:13
012 – Dicker Industrierauch und Q&A – 10:08
013 – Aktuell –Urheberrechtsklage gegen KI Bilder – 14:15
Titel: Photoshop 2025 – Oida, des is nimma nur a Bildbearbeitungsprogramm, des is a Lebensexplosion!
Untertitel: Wenn Adobe auf Leiwaundigkeit trifft, der Digitale Grant lodert, und du plötzlich ned mehr weißt, ob du Fotograf, Schaman oder nur a g’freiter Pixel-Zauberer bist.
1. Wos is da Schmäh mit dem neuen Update?
Adobe hat g’sagt: „Wos? Nur Farbe und Schärfe? Na oida, wir brauchen mehr G’frast und G’flacker!“ Und zack, ham’s in Photoshop 2025 a Lawine aus Funktionen reing’rammt, dass sogar der alte USB-Stick von da Oma in Flammen aufg’h’t is.
Du klickst jetzt auf „Stimmung analysieren“ und dein Bild sog dir selber: „I bin a melancholischer Grantler mit leichtem Sonnenbrand“. Und scho dreht sich da Himmel in Sepia, de Augen glitzern wia beim Zuckerlstand vorm Stephansdom und die Stimmung is so analog, dass man glaubt, da Kodak-Fotoladen is wieder offen.
2. Live Mood Mapping – oder: a digitale Therapie für Fotos mit Burnout
Früher hast de Belichtung g’scheit korrigiern müssen. Heut reicht a zaghafter Pinselstrich am G’sicht und Photoshop sog: „Der braucht Liebe.“ Zack, rosa Dunst. „Die schaugt wütend“ – zack, roter Schatten, Kontur wie bei einer Amtstierärztin in Pension mit posttraumatischer Gartenerfahrung.
Live Mood Mapping ist quasi a digitale Esoterik, nur mit mehr RAM.
3. Der „Leiwaundizer 2.0“ – jetzt mit Götter-Modus
Ja, des Werkzeug gibt’s wirklich. Der Leiwaundizer 2.0 ist so leiwand, dass du da vor Freude das Grafiktablett bussi’n willst.
Du host a fades Foto vom Wurstsemmerl? Klick, bumm, jetzt schaut’s aus wie a Michelangelo-Gemälde mit Trüffel-Effekt. Mit einem Regler namens „Gschmeidigkeit“ (eh auf Wienerisch beschriftet) kannst sogar da Fettglanz simulieren, dass dir die Laberl digital ins Gsicht springen.
Zusatzfunktion: „Instagram-Kaliber“ – ein Klick und Photoshop rendert dein Foto so, dass jede Influencerin vor Neid mit’m Chia-Pudding zu weinen beginnt.
4. Die besten Neuerungen, die du nie brauchst, oba trotzdem geil findest:
Digitale Schmatzspur: Ideal für Verliebte und andere Lästlinge. Einfach auf die Backen klicken, und es entsteht a Schmatz’n in echter Wiener Lippenrot-Simulation.
Beisl-Hintergrund-Auto-Generator: Du warst nie in Simmering? Photoshop setzt dich trotzdem in a verrauchte Eckbank mit zwei halben Bier und einer verstimmten Ziehharmonika im Hintergrund.
Schichtsalat-Intelligenz: Du arbeitest mit 137 Ebenen? Kein Problem, die neue KI sortiert dir alles automatisch in Kategorien: „brauchst eh ned“, „verhatscht“, „Emotional“ und „oasch aber wichtig“.
Stempel-Tool mit Wiener Schmäh: Jede Retusche kommt mit einem zufälligen Kommentar: „Schau, dass der Pickel bleibt, der hat Charakter“ oder „Na, die Stirn lass i dir, die is wenigstens ehrlich.“
5. Der Text-zu-Bild-Zauberstab – jetzt auch auf Dialekt
Photoshop versteht jetzt, wennst reinschreibst: „Moch ma an Sonnenuntergang, wia in Ottensheim, oba mit bissl mehr Drama, und weniger Mücken.“ Oder: „I will a Selfie vom Jesus, aber mit einem Sonnenbrilln und einem Haßlberger-Leiberl.“ Und Zack, da isser.
Die KI nennt sich übrigens „SchurlGPT“ – keine offizielle Bezeichnung, aba die Community hat’s halt so g’nannt. Weil da Schurl weiß, wie’s laft.
Und ja: Wennst Emojis reinschreibst, zB 💩 + 🚀 + 👑, dann kriegst a royale Raumfahrtkacke mit Goldrand.
Willst a Drama? Gibst 😢 + 🌧 + 🐈 und Photoshop baut da a postapokalyptisches Katzenfilm-Poster, des da Lars von Trier weinen lassen würd.
6. KI-Feedback-Funktion mit Charakter
Du willst Kritik? Photoshop gibt dir jetzt die Funktion „Digitale Meinung“. Die is in drei Stufen einstellbar:
Freundlich & Unnötig: „Des is eh ganz lieb“
Obergscheit & unnötig kritisch: „I glaub, da fehlt a bissl Tiefe, wia bei deinem Ex.“
Derb & Wahr: „Was hast’n da für a G’schicht verbrochen, war da der Cursor besoffen?“
7. Fazit: Photoshop 2025 is wie a digitaler Kirtag – laut, sinnlos und geil
Des neue Photoshop is a Mischung aus Schönbrunner Wahnsinn und Stahlstadt-Logik.
De Wiener sogn: „Is ma komplett Powidl, hauptsach’s knallt.“
De Linzer sogn: „Jo eh, oba de Buttons warn früher größer.“
De Photoshopper weltweit sagn: „Shut up and take my GPU.“
Also: Update einspieln, Hirn ausschalten, Schmäh einschalten und losretuschieren, bis die Pixel glühnen wie die Wangen vom Krampus.
8. Der neue „Schwiegermutter-Modus“ – für gnadenlose Bildkritik mit Familiendynamik
Photoshop hat erkannt: Ehrliches Feedback kriegst eh nur von da Schwiegermutter. Deshalb gibt’s jetzt den Modus „Direkt, trocken, zynisch“.
Dein Bild wird gescannt und die KI sagt Sachen wie:
„Na, des schaut aus wie a Unfall zwischen Farblosigkeit und Midlife-Crisis.“
„A Gsicht wie frisch aus’m Passbildautomaten beim Finanzamt.“
„I hoff, des war Absicht. Weil Talent war’s ned.“
Ideal für alle, die in Therapie sind oder bald eine brauchen.
9. Der „Kleinkunstbühnen-Filter“ – jetzt mit regionaler Ironie
Ein Filter, der dein Foto automatisch so aufbereitet, als wär’s das Plakat für eine Lesung in Ottakring, präsentiert vom Kulturverein „Zwiderwurzn e.V.“.
Features:
Sepia + Bierfleck + Schriftart „Kabarett Grotesk“
Automatischer Untertitel: „Ein Abend zwischen Wahnsinn und Wurstsemmel“
Optional: eingeblendete Grant-Zitate von Karl Farkas oder DJ Ötzi
10. Der „Oasch-Retusche-Assistent“ – für die ganz harten Fälle
Der absolute Geheimtipp: Photoshop erkennt jetzt automatisch, ob dein Motiv einfach Oasch is. Dann kommt ein Pop-up:
„Wüdest du dieses Werk wirklich veröffentlichen oder lieber dezent im digitalen Mistkübel versenken?“
Optional kann man’s trotzdem aufhübschen lassen – mit dem Preset „Leiwaund aus der Hölle“: grelle Farben, Lens Flare, Schmetterlinge und 7% Ironie.
Für alle, die sagen: „Ja, aber is eh Kunst, oder?“
„Ein Bild ist erst dann fertig, wenn es gedruckt wurde.“ Diese Aussage trifft den Kern der kreativen Fotografie – ein Foto lebt auf Papier. Viele Fotograf*innen belassen es bei digitalen Dateien oder Abzügen auf standardisiertem Fotopapier (glänzend oder matt). Selbst drucken bietet jedoch weitaus mehr: echte Kontrolle, haptische Wertigkeit und potenziell hohe Kunstqualität – wenn man die notwendigen Schritte kennt. Hier erfahren Sie, worauf es ankommt. 🎨
Warum du wirklich selbst drucken solltest
Materialvielfalt statt Massenabzug Druckdienstleister setzen meist nur glattes Hochglanz- oder mattes Papier ein – aus Effizienzgründen. Dabei entscheiden Struktur, Saugfähigkeit und Papierfarbe stark über Bildanmutung und Haptik. Mit eigenem Drucker wählst du genau das Papier, das das Werk verdient.
Bewusstes Erleben für Betrachter Gedruckte Bilder laden zu bewusstem Hinsehen ein. Selbst hochwertige Fotobücher haben laut Alexander Heinrichs eine zehnfach höhere Verweildauer pro Bild im Vergleich zur Tablet-Betrachtung erfahren – Aufmerksamkeit, die sich auszahlt.
Teil des Schaffensprozesses Die Druckvorbereitung – von Papieraussuchung bis Softproof – bedeutet künstlerische Kontrolle über den finalen Ausdruck. Es ist vielmehr ein kreativer Akt als ein technischer Nebenschritt.
Technik & Vorbereitung
1. Der passende Drucker
Ein professioneller Fotodrucker ist Pflicht. Anders als Standarddrucker, die meist mit vier Patronen arbeiten, verfügen hochwertige Fotodrucker über acht oder mehr Tintenkanäle für feinste Farbübergänge und differenzierte Tonwerte.
2. Monitorkalibrierung
Ein Bild kann nur dann korrekt gedruckt werden, wenn es auf dem Monitor realitätsgetreu angezeigt wird. Die regelmäßige Kalibrierung des Bildschirms mit einem Colorimeter und die Erstellung eines ICC-Profils sorgen dafür, dass die Monitorfarben den tatsächlichen Farbwerten entsprechen. Ideal: Hardwarekalibrierte Monitore (z. B. Eizo CG-Reihe) mit eingebautem Sensor.
Fotografiert man im RAW-Format, entscheidet man bei der Bearbeitung über den Farbraum:
sRGB für Standardmonitore
Adobe RGB bei Wide-Gamut-Displays Wichtig: Nutze nur den Farbraum, den dein Monitor auch darstellen kann: Unsichtbares kann nicht bearbeitet werden.
4. ICC-Profile für Drucker & Papier
Hersteller pflegen ICC-Profile für verschiedene Papiersorten. Downloaden, installieren, und im Druckdialog anwenden. Profile beziehen sich auf genau definierte Material-Drucker-Kombinationen.
Simuliere das Druckergebnis im Bildbearbeitungsprogramm (Photoshop, Lightroom): Weißpunkt, Tonwert und Farbumfang (Gamut) lassen sich vorab einschätzen – kritische Farbbereiche werden markiert.
Monitorkalibrierung im Licht-Setup durchführen Stelle Monitor bei Tageslichteinfall auf D65/6500 K und 80–120 cd/m² ein. Normlicht hilft bei finalem Vergleich.
Farbraum sinnvoll auswählen Nur einsetzen, was sichtbar ist – sRGB für Standard, AdobeRGB für breites Spektrum.
Nur echte ICC‑Profile nutzen Lade Profil vom Papierhersteller – installiere in Systemverzeichnis für Photoshop/Lightroom.
Druckdialog richtig einstellen
Farbverwaltung durch Software aktivieren
ICC-Profil auswählen
Renderintent: Perzeptiv für Fotos, Relativ farbmetrisch für Illustrationen
Tiefenkompensation aktivieren (besonders bei SW)
Softproof aktiv nutzen „Ausdruck simulieren“ aktivieren, Gamut-Warnung anzeigen, Papierweiß und Schattenverhalten prüfen.
Papierprobe machen Drucke ein Testbild (auch Patchtest) auf verschiedenen Papierarten: Struktur, Weißwert, matte vs glänzende Fläche vergleichen.
Unikate schaffen Nutze Fine-Art-Papiere, Baumwolltexturen, Handschöpfung oder beschichte eigenes Papier (z. B. mit Ilford Creative Emulsion) für besondere Präsenz.Ilford Creative Emulsion Info
UV-/Lichtschutz beachten Rahmung ohne Glas schützt Farbverfälschungen nicht – Verwende museumsgerechte Passepartouts und säurefreie Materialien.
Kosten im Blick behalten Originaltinte ist teuer. Refill-Patronen können helfen, aber verlangen häufig eigene ICC-Profile.
Fazit
Selbst drucken heißt: das Werk vollenden. Mit geeigneter Technik, korrekter Kalibrierung und dem passenden Papier entwickelst du Ausdrucke, die digital nicht erreicht – farblich treu, hochklassig, einzigartig. Es ist ein kreativer und professioneller Schritt, der den Unterschied macht – technisch und emotional.
Mit diesem Wissen bist du bestens gerüstet, um deine Fotografien nicht nur sichtbar, sondern erlebbar zu inszenieren – mit Ausdruckskraft, Individualität und künstlerischer Tiefe. Viel Freude beim Drucken und Staunen!
Trotzdem setzt CEO David Holz auf verantwortungsvolles Einsetzen der Technologie und nennt den Video‑Launch einen „Baustein hin zu Echtzeit‑Open‑World‑Simulationen“reddit.com+6updates.midjourney.com+6theverge.com+6.
3. V7‑Image‑Model & neue Tools
Zeitgleich wurde V7 zum Standard-Bildmodell erklärt – mit spannenden neuen Features:
Risiken: rechtliche Unsicherheiten in Bezug auf Urheber‑ und Trainingsdaten – Klagen von Disney und Universal sind noch im Gange .
6. Fazit – Warum das wichtig ist
Midjourney Video V1 verändert die KI‑Kunstwelt. Es erweitert KI‑Bildgeneratoren endlich in den bewegten Bereich und bricht dabei Barrieren für alle Nutzer: technisch spannend, stilistisch eigenständig, kreativ ungebunden. Selbstbewusst setzt man auf künstlerische Freiheit, auch angesichts juristischer Herausforderungen, und schickt uns alle auf Liter behind-the-scenes in eine Welt, in der Bilder zu lebendigen Erlebnissen werden.
🔧 Empfehlungen für deinen Workflow
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Wechsle zu Video V1: wähle Automatic für Einfachheit oder Manual für volle Kontrolle.
Probiere low vs. high motion, und verlängere dein Video – bis zu 20 Sekunden.
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Hollywood vs. Midjourney: Der Beginn einer neuen Urheberrechts-Ära
Ein Paukenschlag aus Kalifornien erschüttert derzeit die KI-Welt: Disney und Universal haben Klage gegen den KI-Bildgenerator Midjourney eingereicht. Der Vorwurf: systematischer Diebstahl geistigen Eigentums. Es geht um mehr als nur ein paar cartoonhafte Bilder. Es geht um die Grundsatzfrage: Wem gehört die Zukunft der Kreativität?
Die Fronten sind klar – und verhärtet
Disney und Universal werfen Midjourney vor, ihre ikonischsten Werke – darunter die Minions, Simpsons-Figuren, Elsa oder Darth Vader – ohne Erlaubnis in die KI-Modelle eingespeist zu haben. Die Bildgeneratoren spucken auf Knopfdruck visuelle Klone aus, die kaum vom Original zu unterscheiden sind. Genau das sehen die Studios als eklatante Urheberrechtsverletzung. Gefordert werden bis zu 150.000 Dollar pro Bild. Insgesamt geht es schnell um zweistellige Millionensummen.
Warum dieser Fall anders ist
Die Klage ist keine Aufmerksamkeitsnummer. Sie ist strategisch. Und sie kommt nicht zufällig jetzt. Denn die Studios erkennen: KI ist nicht nur eine Bedrohung – sie ist ein milliardenschweres Geschäft. Wer heute die Regeln bestimmt, kassiert morgen die Lizenzen. Hollywood will nicht zurück in die Steinzeit. Es will die Spielregeln neu schreiben – mit sich selbst als Gatekeeper.
KI zwischen Kunst und Kopie
Die entscheidende Frage lautet: Ist ein KI-generiertes Bild eine eigene Schöpfung oder eine technisch verschleierte Kopie? Midjourney wird sich vermutlich auf „Fair Use“ berufen – also die Idee, dass durch Transformation ein neues Werk entsteht. Doch wenn ausgerechnet eine KI ein detailgetreues Bild von Gru aus den Minions generiert, stellt sich die Frage, wo der kreative Akt wirklich stattgefunden hat.
Und hier wird es brenzlig. Denn Gerichte könnten erstmals klären, ob das Training mit urheberrechtlich geschütztem Material legal ist – auch dann, wenn die Ergebnisse technisch nicht identisch, aber stilistisch eindeutig sind.
Was das für Kreative bedeutet
Einerseits ist das Urteil überfällig: Wer Musik, Bilder oder Charaktere erschafft, sollte auch dann geschützt sein, wenn ein neuronales Netz versucht, diesen Stil zu imitieren. Anderseits wird es eng für unabhängige Künstler:innen, wenn jede KI-Nutzung teuer lizenziert werden muss. Die drohende Folge: Kreativität wird zur Hochsicherheitszone mit Eintrittsgebühr.
Eine zweite Perspektive: Die Verteidigung der offenen Kultur
Doch es gibt auch eine andere Sichtweise – eine, die sich weniger um Besitz, sondern mehr um kulturelle Teilhabe dreht. KI als Werkzeug schöpft aus kollektiver Erfahrung, aus öffentlichem Bildgedächtnis, aus Milliardenfachem Gesehenem. Ist es wirklich fair, wenn ein Konzern jahrzehntelang die kulturelle Vorstellungswelt prägt – und dann jede neue Variation darauf blockiert?
Viele Befürworter offener Systeme sehen in dieser Klage eine Verteidigung kommerzieller Macht, nicht kreativer Integrität. Sie argumentieren: Kreativität war immer ein Spiel mit Vorbildern. Shakespeare hat plagiiert. Picasso kopierte afrikanische Masken. Die Pop-Art hätte ohne Disney nicht existiert. Wo endet Inspiration – und wo beginnt Diebstahl?
Die Verteidiger der KI sagen: Midjourney imitiert nicht – es interpoliert. Es mischt, kombiniert, abstrahiert. Der Mensch entscheidet, was daraus wird. Die kreative Leistung liegt im Prompt, nicht im Pixel.
Wenn wir nun jede KI-Ausgabe auf juristische Reinheit prüfen müssen, riskieren wir den Tod des offenen Remix. Und verlieren eine Technologie, die vielen erstmals Zugang zu visueller Gestaltung ermöglicht – ohne jahrelange Ausbildung oder teure Software.
Ein Wendepunkt
Ob Disney und Universal mit ihrer Klage durchkommen oder nicht: Die Weichen sind gestellt. Das freie Spiel mit KI wird es in dieser Form nicht mehr lange geben. Stattdessen werden sich Lizenzen, Filtermechanismen und Blacklists durchsetzen. Und das ist nur der Anfang.
Denn die Frage, die bleibt, ist nicht juristisch. Sie ist kulturell: Wollen wir eine Welt, in der jede kreative Idee von vornherein einem Rechtecheck unterliegt – oder eine, in der das schöpferische Risiko auch Raum für Neues lässt?
Was gerade vor Gericht verhandelt wird, ist nichts Geringeres als die DNA der digitalen Kunst von morgen.
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